　　《油畫技法/21世紀美術教育叢書（新版）》充分考慮瞭所服務的廣大讀者。深入淺齣、通俗易懂、可賞可讀，已成為該套教材的突齣特點。即使像設計基礎、美學、藝術概論、美術史等理論性很強的專題，讀者也不會覺得詰屈聱牙、難以卒讀，而是朗朗上口、餘味頗濃。供美術自學考試者、社會助學單位、高校美術專業和公共美術課作為教材。也可作為報考美術院校的考生、美術愛好者學習參考。

內頁插圖

前言
第一章歐洲油畫藝術的發展簡述
一油畫誕生前的西方繪畫
二早期油畫的起源
三文藝復興時期的油畫藝術
四 17、18世紀的油畫藝術
五 19世紀以後的油畫藝術

第二章油畫的常用工具、材料及基本技法
一繪製油畫的工具簡介
二古典透明畫法的材料與技法
三直接厚塗畫法

第三章油畫寫生
一靜物寫生
二風景寫生
三人物寫生
四關於整體和局部的關係
五關於色彩的變調處理

第四章餘論
一常用油畫顔料的性能與禁忌
二常用油畫顔料的基本成分和特性
作品欣賞

精彩書摘

　　二、早期油畫的起源
　　在現代人看來，早期的“油畫”試驗可以說是十分幼稚的，然而正是這種微不足道的起步纔使後人能夠從黑暗中摸索齣一條通往光明的坦途。從公元10世紀的文獻中我們可以找到尼德蘭的僧侶曾用油料去調色作畫的記載。直到公元15世紀左右，用油料作畫的藝術傢纔開始多瞭起來，特別是在意大利和尼德蘭的一些地區。不過那時所用的油料可謂是五花八門，作畫的方法也與今天大不相同。
　　由於沒有現成的經驗可供藉鑒，藝術傢們隻好試著用各種不同的方法去對顔料進行調配處理。這些試驗關鍵是要解決兩大難題：一是如何使油料能夠乾燥得較快且稀稠適度，從而在使用時得心應手；二是如何使油料乾後能保持堅硬的錶膜，並能長久地保持色彩本身的鮮亮。
　　許多藝術傢都曾嘗試用各種不同的方法對不同的油料進行加工處理，有時候他們會將植物油煮沸之後再行使用，由於植物油乾燥所需的時間太慢，為瞭能更快地去畫第二遍顔色，他們甚至還將畫放在火爐邊烘烤或放在烈日下曝曬。那個時代的繪畫作品大都是畫在牆壁上或厚重的木闆上的。由於牆壁無法搬動而木闆搬動起來也很睏難，所以，必須去尋找一種輕便同時又性能穩定的物質作為繪畫的載體，於是運用各種布料作為畫底的嘗試開始齣現。
　　喬托（CiottodiBondonc，1267一1337）是那個時代最偉大的藝術傢，由於他發展瞭繪畫中人物麵部的立體造型技巧，因而較之在他以前和同代的藝術傢，他筆下的人物更加接近自然。在他的筆下，自然的景物取代瞭前輩藝術傢在處理背景時所慣用的裝飾圖案，同時他又運用透視的方法，使畫麵的空間能夠消失成為一點。
　　在喬托生活的時代，意大利的藝術傢已經找到瞭一種方法——在畫好的蛋膠畫上塗上一層經過特殊處理的油料物質即艷油，能使畫麵的色彩産生艷麗的光感。
　　差不多與此同時，在油畫興起的又一個地區——被稱做尼德蘭的荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部等地區，藝術傢們對於油料媒介的研究也方興未艾。由於這一地區位於西歐與北歐的交通要衝，自由城邦的建立促進瞭資本主義生産方式與商品經濟的萌芽的産生。人們開始從中世紀神權的陰影下掙脫齣來，人文主義思想的曙光迎來瞭文化藝術的繁榮興旺。
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