鈞瓷雅集：故宮博物院珍藏及齣土鈞窯瓷器薈萃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宮博物院 編

圖書標籤:

• 鈞瓷
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• 齣土
• 中國工藝
• 曆史

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513404839

版次：1

商品编码：11345111

包装：精装

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：359

正文语种：中文

內容簡介

　　《鈞瓷雅集：故宮博物院珍藏及齣土鈞窯瓷器薈萃》講述瞭故宮博物院是在明、清兩代皇宮的基礎上建立的中國最大的古代藝術品寶庫，其中藏品最多的就是陶瓷器，約35萬件，而且陶瓷藏品中的絕大多數為原清宮舊藏的宋代“五大名窯”瓷器以及明、清景德鎮禦窯廠燒造的宮廷用瓷，頗具皇傢特色。宋、金、元時期，中國製瓷工藝百花爭艷，堪稱中國陶瓷發展史上的一個高峰，社會各階層對瓷器的需求空前高漲。這時期瓷窯遍及南北各地，名窯迭齣，舉世聞名的“五大名窯”——汝、官、哥、鈞、定窯産生於這個時期，産品各具特色，為後世所珍重，顯示這一時期製瓷技術取得的卓越成就。

內頁插圖

目錄

圖版目錄
圖版
民鈞——器皿類鈞瓷
官鈞——陳設類鈞瓷
仿鈞——鈞瓷仿製品
專論
試論鈞窯的幾個問題呂成龍
清代“唐窯”與雍正官窯芻議定
——兼談“唐窯”的成就及雍正朝仿鈞釉瓷器
後記

前言/序言

景德鎮陶瓷藝術的時代脈絡：明清官窯瓷器流變探析 內容提要： 本書以翔實的史料和精湛的圖版，聚焦於明清兩代景德鎮官窯瓷器的燒造曆史、技術演變、裝飾藝術及官窯製度的興衰。通過對永樂、宣德時期的青花雄渾，成化鬥彩的秀雅，嘉靖、萬曆時期的五彩的繁復，以及康熙、雍正、乾隆“康乾盛世”彩瓷的集大成，係統梳理瞭中國古代製瓷工藝在特定曆史背景下的發展軌跡。全書不僅細緻分析瞭不同時期官窯的款識特徵、胎釉配方和繪畫風格，更深入探討瞭影響這些變化的政治氣候、宮廷審美趣味以及中外貿易對製瓷業的推動作用。本書旨在為陶瓷研究者、收藏傢及愛好者提供一份全麵、深入、且具有高度學術價值的明清官窯藝術指南。 --- 第一部分：明代官窯的肇始與鼎盛 (1368-1644) 第一章：洪武至永樂：官窯體係的建立與青花初試鋒芒 明代初期，洪武皇帝下令在景德鎮設立官窯，標誌著國傢對瓷器燒造的全麵管控。早期官窯的特點是胎體厚重，釉色偏白中略泛青，裝飾風格樸拙而大氣，反映齣初創時期的探索性。 進入永樂時期（1403-1424），景德鎮製瓷業迎來瞭第一個高峰。永樂官窯的燒造技術實現瞭質的飛躍，尤其體現在青花瓷上。本章重點研究永樂青花的鈷料特點，多使用進口的“蘇麻離青”，其鐵銹斑深入胎骨的特徵，以及在盤、碗、梅瓶等器型上流行的摺枝花卉、龍紋的布局章法。我們通過對傳世實物的微觀分析，揭示瞭當時“永樂氣象”的恢弘與自信，尤其是其帶有宗教色彩的器物製作工藝。 第二章：宣德的成熟與“宣成之際”的風格轉換 宣德（1426-1435）被公認為明代青花的巔峰期。本章將詳細闡述宣德青花“平等光亮”的釉麵特徵，以及在裝飾主題上對宣德皇帝個人偏好的體現，如對嬰戲、梵文的運用。重點分析宣德官窯在“一朝三署”的管理模式下，如何保證瞭質量的穩定性和技術的精進。 隨後，章節過渡到“宣成之際”（宣德末年到成化初期）的風格轉摺。隨著宮廷審美的細膩化，宣德晚期齣現的“淡描青花”趨勢，為成化鬥彩的齣現埋下瞭伏筆。本部分輔以大量對比圖版，區分永樂、宣德青花在釉麵凝聚度和青花暈散度的細微差彆。 第三章：成化鬥彩的極緻：文官審美的主導 成化（1465-1487）官窯的成就集中體現在鬥彩工藝上。本章深入剖析成化鬥彩的“三部麯”：釉下青花勾綫、釉上彩繪、低溫二次燒成。成化鬥彩一反永樂宣德的雄強，轉而追求淡雅、精巧、富有文人畫意境的風格。重點展示著名的“雞缸杯”的工藝難度與文化價值，並探討成化時期以宦官汪直為代錶的宮廷權力對瓷器裝飾主題和色彩傾嚮的影響。我們還將分析成化時期小件器皿的流行，如印花、刻花技術的結閤。 第四章：嘉靖、萬曆：彩瓷的復興與技術上的突破 中晚明時期，雖然政治格局動蕩，但景德鎮官窯在技術上並未停滯。嘉靖（1522-1566）官窯標誌著五彩瓷的全麵復興，其色彩濃重、對比強烈，大量運用黃彩、綠彩和硬亮青釉，展現齣強烈的道教文化影響。 萬曆（1573-1620）官窯，特彆是萬曆早期，燒造瞭大量超大件的器物，體現瞭官窯對體量感和氣勢的追求。本章將專門研究萬曆青花與五彩在裝飾母題上的變化，如對吉祥圖案的極端化運用，以及在小件器皿中齣現的“青花加紫”等新裝飾手法。同時，本章也將討論官窯製度在萬曆中後期因管理鬆懈導緻的質量下滑現象及其市場錶現。 --- 第二部分：清代官窯的規範化與藝術的高峰 (1644-1911) 第五章：清初的重建與康熙朝的復蘇 清代初期，官窯體係經曆瞭重建期。康熙（1662-1722）在督陶官李 билан（陶務監督）的努力下，使景德鎮製瓷業迅速恢復並超越瞭明代水平。本章側重分析康熙朝在不同階段的特點： 1. 康熙早期： 胎釉的溫潤與青花的“翠毛藍”。 2. 康熙中期： 仿古瓷的成熟，對永宣青花的精確復仿，以及“康熙郎彩”的創燒。 3. 康熙晚期： 釉彩技術的完善，尤其是“康熙五彩”中對粉彩（硬彩）技術的初步掌握，以及對新引進的琺琅彩技術的探索。 本章配有大量康熙朝青花與彩瓷的對比圖，以展現其“精、細、雅”的時代特徵。 第六章：雍正的精緻主義：官窯的藝術化巔峰 雍正時期（1723-1735）被公認為清代官窯的藝術最高點。本章將雍正官窯視為一種高度理性的“精緻主義”的體現。重點闡述： 1. 粉彩（軟彩）的成熟： 雍正粉彩在色彩的層次感、光影效果和精細描繪上達到瞭前所未有的高度，形成瞭“景德鎮畫派”。 2. 琺琅彩的宮廷化： 分析琺琅彩在養心殿造辦處的嚴格監管下，如何成為專屬的宮廷禦用器，其裝飾圖案的典雅與書捲氣。 3. 器型與款識的規範： 雍正官窯在器型設計上的突破，以及款識書寫體（楷書與篆書）的精美與嚴謹。 第七章：乾隆朝的集大成與技藝的過度繁復 乾隆時期（1736-1795）是清代製瓷業的集大成者，但同時也埋下瞭走嚮僵化的伏筆。本章探討乾隆官窯在技術上的全麵勝利：各種彩種的融閤（如粉彩、洋彩、琺琅彩的並用），裝飾主題的“一器多飾”和極度繁復的紋飾布局。 重點分析乾隆朝對“仿古”的癡迷，以及在仿製曆代名窯（如汝、官、哥、定）瓷器時所展現齣的高超技巧。同時，本章也批判性地探討瞭乾隆官窯在過度追求精細雕琢和圖案堆砌後，開始喪失早期審美中的“自然天趣”，轉而嚮富麗堂皇的宮廷審美傾斜的現象。 第八章：嘉慶、道光、鹹豐：官窯的衰落與市場化影響 清代中後期，隨著國力的衰退，官窯的管理和技術水平開始下降。本章將分析嘉慶、道光、鹹豐時期官窯的主要特徵： 1. 色彩的粗糙化： 粉彩的色料流動性增強，描繪綫條趨於簡單。 2. 款識的草率： 齣現瞭大量粗糙或風格不統一的官款。 3. 市場需求的反作用力： 探討當時民窯（特彆是行傢窯）如何利用景德鎮的資源優勢，在技術上吸收官窯的成果，並通過大量生産滿足新興市民階層的審美需求，從而對官窯的地位産生瞭衝擊。 --- 結語：時代烙印與技術傳承 本書最後總結瞭明清兩代官窯瓷器作為特定時代社會、政治和藝術精神載體的核心價值。從永樂的雄渾到乾隆的精雕細琢，每一朝的釉色變化、紋飾更迭，都是對當時皇權旨意、士大夫階層趣味以及工匠群體智慧的忠實記錄。通過對這些官窯遺珍的梳理，得以窺見中國古代手工業生産體係在國傢力量支持下所能達到的工藝極限。 附錄： 明清官窯紀年款識與印章對比圖集 景德鎮禦窯遺址齣土殘片與傳世品比較分析 術語錶：涵蓋青花、鬥彩、粉彩、琺琅彩等核心工藝的定義。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的閱讀體驗，最貼切的形容詞是“沉靜的力量”。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，能靜下心來細品如此厚重且充滿曆史重量的書籍，本身就是一種奢侈。我喜歡它在每一個章節末尾設置的“窯口環境復原”小欄目，通過手繪的圖示和簡短的文字，重現瞭宋代工匠們的工作場景，那種樸素而專注的氛圍，讓人心神安定。讀著讀著，我仿佛能聽到遠處傳來的鼓槌聲，那是催促窯火升溫的信號。全書的排版設計極具東方美學韻味，留白得當，既突齣瞭器物本身，又沒有讓整體感覺過於擁擠或壓抑。它不是一本速朽的暢銷書，而是一本需要時間去消化的“慢讀”之作，每隔一段時間重讀，都會有新的感悟，就像是與一位博學的長者在對弈，每一次落子都能發現新的深意。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，初捧此書時，我略有些被其厚度和內頁的精美印刷所震懾，感覺自己像個初入殿堂的門外漢。但隨著閱讀的深入，特彆是那些關於“土”與“火”的故事開始在我腦海中浮現時，我完全被代入瞭一種時空穿梭的奇妙體驗。書中的選品極具匠心，那些氣勢恢宏的大件固然引人注目，但真正讓我駐足良久的，是那些看似不起眼的器皿，比如一隻小小的奩或一個殘破的洗盞。作者群似乎在試圖還原當時工匠們勞作的場景，從選料的精細到施釉的隨性與精準，無不透露齣一種與自然和諧共處的哲學思想。我仿佛能聞到那高嶺土的腥味，感受到窯火燒灼時的炙熱氣息。這本書的編排邏輯並非完全按年代或器型劃分，而是更偏嚮於“意境”的營造，不同時期、不同窯口的器物被巧妙地並置，形成一種跨越時空的對話感。這使得讀者在欣賞美學的同時，也能深刻理解到鈞窯藝術的生命力是如何在特定曆史環境下迸發齣來的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，簡直就是一件藝術品本身。要知道，能將如此多色彩變化豐富的鈞瓷照片清晰、真實地呈現在紙麵上，對印刷技術是極大的考驗。每一次翻頁，都像是在揭開一件新齣土的寶物，那種釉麵在光綫下的微妙變化——從沉靜的午夜藍到流動的鴿子血紅，再到夢幻般的紫色斑點——都被捕捉得淋灕盡緻。除瞭視覺上的震撼，這本書的文字部分也錶現齣瞭極強的敘事能力。它沒有用那種枯燥的學術報告腔調，而是采用瞭散文式的筆觸來描述每一件作品的“性格”。比如，某件瓶子的頸部綫條被形容為“如少女的縴腰”，某件碗心的“孔雀藍”則被比喻為“深潭中的一抹天光”。這種富有情感和想象力的文字，讓原本冰冷的文物活瞭起來，使我這個外行人也能快速進入狀態，體會到鈞瓷為何能位列“五大名窯”之首的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

這部鴻篇巨製，著實讓人大開眼界。我原以為自己對宋代瓷器的瞭解已算頗有心得，但翻開這本圖錄後，纔深感學識淺薄。書中對那些曆經歲月洗禮的器物，其釉色、造型、乃至紋飾細節的描摹，簡直是到瞭吹毛求疵的地步。尤其是一些罕見的殘片或不甚完整的器型，作者群並沒有因為其品相的“瑕疵”而略施粉黛，反而深入剖析瞭這些“缺陷”背後可能蘊含的窯址信息或燒製工藝的演變，這種嚴謹治學的態度令人敬佩。我尤其喜歡其中對於鈞窯“入窯一色，齣窯萬彩”的科學解讀部分，它不僅僅是簡單羅列化學元素，而是將曆代學者的研究成果進行瞭梳理和補充，甚至大膽提齣瞭關於天藍釉與月白釉在高溫階段相互轉化的假設。這種深挖內涵而非僅僅停留在錶象贊美的敘事方式，極大地提升瞭閱讀的層次感。對於真正熱愛古陶瓷研究的同好來說，這無疑是一本案頭必備的工具書，隨手翻閱，總能從中汲取新的靈感和知識點，遠非市麵上那些流於錶麵的“鑒賞指南”可比。

评分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的學術價值和社會意義是空前絕後的。市麵上關於宋瓷的圖錄多如牛毛，但真正能將“傳世精品”與“考古發現”進行係統性對比論證的，卻鳳毛麟角。本書的獨到之處在於，它打破瞭博物館收藏與考古發掘之間的壁壘，將那些僅在特定考古報告中齣現過的珍貴標本與殿堂級的館藏並置對比。這使得我們得以從一個更宏觀、更貼近“製造源頭”的角度去審視鈞窯的成熟路徑。通過比對同一時期不同胎體、不同燒製溫度下釉麵的細微差異，我得以修正瞭以往對鈞窯燒製技術的某些固有認知。它提供瞭一種“證據鏈”，告訴我們那些看似神秘的釉色並非偶然，而是特定技術標準在曆史長河中留下的清晰印記。對於曆史研究者而言，這本圖錄無疑是一份極為重要的第一手資料匯編。

评分☆☆☆☆☆

看了很爽。特价的时候买的，很值。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

千年经典。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

京东商城，快，好，及时

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东西不错 快递师傅很负责东西每次都送到家里 很感动！

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活动购买，不错，价格便宜

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