編輯推薦

　　日本知名收藏傢宮津大輔以獨特眼光著名，他隻是一位平凡無奇的上班族，卻證明瞭藝術收藏絕非富人的專利。他收藏有草間彌生、奈良美智、蔡國強、楊福東等人的作品，證明昔日的眼光，可以締造齣時價遠高於當年十倍的珍奇佳作；他以熱情，邀請藝術傢朋友為他打造“夢想之屋”，淋灕盡緻地享受他獨有的藝術人生。本書通俗易懂，具有非常高的實用價值，任何一個熱愛當代藝術的收藏者都可以很快入門。

內容簡介

　　日本知名工薪族收藏傢宮津大輔，既沒有繼承過任何遺産，也不是來自富裕傢庭，更沒有任何藝術背景。他以獨特的眼光著名，自從1994 年以分期付款方式買下瞭一幅藝術品，草間彌生的畫作後，在19年裏他靠省吃儉用，陸續購進瞭三百多件當代藝術品，很多是著名藝術傢的早期作品。之所以收藏當代藝術作品，建造屬於自己的夢想之屋，是因為“藝術傢與我生在同一個時代”，可以與他們交流。
　　　　書中以淺顯易懂的敘述方式，道齣他19 年來由收藏所習得的寶貴經驗與慘痛教訓，並夾雜著一些如今迴想起來令人莞爾的軼事。作者期望通過他的經驗分享，為讀者降低收藏門檻，快速步入收藏聖殿，尋找我們自己夢想的藝術品。

作者簡介

　　宮津大輔，1963年生於日本東京都。東京都內一傢公司的普通上班族，1994年開始正式收藏當代藝術品。他以獨一無二的收藏品與被稱之為“夢想之屋”的住宅而受到媒體廣泛關注。他有多達300件的收藏品，曾在東京歌劇院畫廊、韓國首爾的大林當代藝術館、廣州維他命藝術空間等處舉辦收藏展。2010年在颱灣的颱北當代藝術館舉辦瞭名為“癮行者—宮津大輔：一位工薪族的當代藝術收藏展”的大型展覽。現從事與藝術相關書籍的撰寫工作。

精彩書評

　　宮津大輔對藝術的熱愛始終如一的態度，讓我不禁肅然起敬。
　　　　——草間彌生（藝術傢）
　　

　　我要嚮宮津大輔那當下捕捉藝術的決斷與勇氣緻敬。
　　　　——小山登美夫（畫廊主）

目錄

第一章首次接觸收藏
第二章購買作品：畫廊與藝術博覽會
第三章藝術作品的維護與保存
第四章藝術和金錢
第五章創造個人收藏與建造夢想之屋
宮津大輔與栗憲庭對話
跋
附錄

精彩書摘

　　二、當代藝術的魅力
　　生活在同一時代的藝術傢

　　藝術品是買還是不買呢？買瞭之後是繼續收藏，還是到此為止呢？
　　不管怎麼說，我認為這完全取決於你所收藏的第一件藝術品是否成功以及這件藝術品在今後的歲月裏對自己是否仍舊有價值。
　　當然，我在這裏所提及的價值不僅僅是指單純的市場價值，而是指收藏傢能不能長時間持續地感受到這件作品所傳達的“魅力價值”。如果它不能夠滿足你大部分的需求，那麼最終，你恐怕很難繼續購買第二件藝術品瞭。
　　即使你最開始的時候隻是因為喜歡藝術品而決定購買，而你一旦買過一迴，之後就如同洪水潰堤般不斷地買下去而不能自拔，像這樣的收藏傢，在我身邊隨處可見。
　　因此，或許我們接下來應該探討一下，當代藝術到底有著什麼樣的魅力呢？
　　迴答這個問題我認為是非常睏難的，因為仁者見仁智者見智。如果有人問我的話，我大概會對他說：“藝術傢和我共生在同一個時代。”
　　當代藝術的英文是“ContemporaryArt”。“contemporary”除瞭有當代的意思外，還有“共存於同一時代”的意思。
　　不論你是保羅塞尚（PaulCézanne）的粉絲，還是畢加索的畫迷，你都不可能從這些畫傢的口中聽到他們談論自己作品的機會。但是，當代藝術卻可以滿足這一點。且不說那些年輕的藝術傢，就連像格哈特裏希特（GerhardRichter）、草間彌生和小野洋子這樣隻聞其名難見其人的藝術傢，隻要我們有機會看到他們的身影，我們還是可以鼓足勇氣走上前去，與他們直接對話的。
　　但是如果是電影明星、搖滾歌手或是有名的音樂傢，彆說與他們一對一的對話瞭，就算是你進瞭後颱休息室或者他們舉辦的沙龍裏，沒有特殊關係的人，都是很難和他們直接對上話的。
　　誠然，也有一些收藏傢會把藝術品本身作為收藏的唯一事項，他們認為和那些大牌藝術傢交流會妨礙他們對藝術品本身的認知。我贊同這種意見，因為這也是真摯地忠於藝術品的錶現。
　　但是我認為：如果我對某件當代藝術品産生瞭濃厚的興趣，我就非常渴望能夠和創作者交流，如果無法交流，那可真是件人間憾事！
　　大約十年前，博客還沒有像今天這樣盛行，擁有個人網站的人還寥寥無幾。但當時我就和幾位收藏同仁共同經營創辦瞭一個當代藝術的網站。
　　當楊法布爾（JanFabre）、保羅麥卡锡（PaulMcCarthy）、丹尼斯奧本海默（DennisOppenheim）等一流的藝術傢造訪日本時，我們都會前去采訪。另外我們也會在網站上刊登國內外最新的展覽會信息。
　　那時，在藝術雜誌上刊登的采訪稿往往都是藝術傢來日本兩三個月之後的。對於難得的展覽，雜誌也不刊登，而且采訪那些來日本的藝術傢的內容也實在少得可憐。於是我們打算在自己的網站上刊登這些內容。
　　在這裏，我想介紹幾位我曾采訪過的，令我印象深刻的藝術傢，以及他們所說的智慧名言。
　　楊法布爾，一個齣生在比利時的當代藝術傢。在當代藝術的領域裏，他擅長使用昆蟲和盔甲來製作雕刻和裝置藝術品，在世界上頗為著名。2001年，他首次訪問日本，在四國香川縣丸龜市豬熊弦一郎現代美術館舉辦瞭一次大規模的個人展覽，之後又在日本國立國際美術館、水戶藝術館等處參與過群展。
　　他曾於1984年的威尼斯雙年展上演瞭《戲劇瘋狂的力量》（Thepoweroftheatricalmadness）。在2001年的法國亞維農藝術節（Festivald’Avignon），上演瞭由他從劇本、導演、動作設計和舞颱設計一手包攬的當代舞颱劇《我是血》（Jesuissang），這部劇在舞颱藝術的領域裏獲得瞭國際上的高度評價。
　　2007年2月，我有機會到琦玉縣彩之國琦玉藝術劇場觀賞《我是血》，親自體驗到瞭舞颱劇的藝術魅力，舞蹈演員們的一招一式都訓練有素，作品中的舞颱設計和服裝都是世界上獨一無二的，背景音樂也非常激烈，這些都遠遠超過瞭當時舞颱劇的相關規則。可以說，這齣舞颱劇是一部無與倫比的綜閤藝術傑作。
　　法布爾這個人極度地熱情，但與他接觸時又覺得他有點嚴肅。尤其是在采訪中問到他不願意迴答的問題時，他總是一語帶過。但如果這個問題正中他的下懷，他就會言如泉湧般滔滔不絕。
　　記得采訪當時，他剛剛說完一段他感興趣的有關白隱禪師《雙手音聲》的事情後，我突然想問他一個我一直想問的問題。但我害怕這個問題太過小兒科，或者他可能在各種場閤都遇到過相同的問題，會感到不耐煩。帶著這樣的擔心我嚮他提問：“為什麼您會同時涉及視覺藝術和錶演藝術這兩個領域呢？還有，您認為哪個領域更為重要？”
　　我沒有想到，法布爾笑盈盈地迴答說：“在學生時代，為瞭完成我的作業，我跟一傢商店的老闆藉他們的櫥窗作畫。正在作畫的我，所有的動作都是肢體錶現，這是錶演藝術；而這些肢體錶現所留下來的痕跡，則是我所完成的畫作，也就是視覺藝術。這是我的初次體驗，所以，我覺得錶演藝術和視覺藝術其實根本就是一迴事，兩者相輔相成，不能分離。”他非常簡單且明確地解釋瞭視覺藝術和錶演藝術的關係，輕鬆易懂，不愧是一流藝術傢，錶述的非常精彩。
　　之後，我又有幸訪問瞭剋裏斯汀馬剋雷（ChristianMarclay）。那時正巧他為瞭日本某一音樂廳製作常設展品而來日本。
　　馬剋雷生於美國，長在瑞士，也是一位多纔多藝的藝術傢。他不僅在視覺藝術領域，而且在聲音藝術領域也是享譽國際。
　　東京歌劇院畫廊和2009年的橫濱國際電影節都曾展齣過他的作品，不過在日本，他還是以使用自己獨創的唱片轉盤錶演而為日本音樂界所知。
　　與法布爾一樣，我也問瞭他一個同樣的問題。
　　“您為何會同時涉及視覺藝術和聲音藝術這兩個領域？另外，您更重視哪個領域？”
　　馬剋雷迴答道：“語言裏的每個詞匯，都有著不同的起源。我想日語這種語言也概莫能外吧。比如，photograph（照片）和phonograph（留聲機）這兩個單詞，從發音到拼法都非常相似。我認為它們係齣同源，都是齣自於同一個‘祖先’的‘兄弟’。”
　　這又是一個簡潔、漂亮、強有力的迴答！
　　當初，我正是覺得這些對話隻能由我一個人聽到太過可惜，纔想創辦一個當代藝術網站，與更多的同道者分享這些精彩的對話。
　　相比於經過不能避免個人主觀色彩的翻譯而完成的藝術錶現，視覺藝術和無歌詞的音樂纔是客觀的。因為這些作品不分國傢不分領域，也不分創作於哪一個時代，男女老少不論是誰都可以以最直接的方式來欣賞它們。而且，人們從這些作品中所獲得的感受，隻屬於每個欣賞者個人，這是沒有統一答案的。一百個鑒賞者就會有一百種解釋，完全沒有誰高誰低、誰對誰錯的區分。
　　不過，乍聽上去似乎有些矛盾，但所謂的藝術評論和美學這類領域自古就已確立，語言確實具有豐富的視覺藝術和音樂錶現的功能，足以加深我們對這些藝術內涵的進一步理解。
　　“理解作品的捷徑就是和藝術傢交流。”
　　這可能是我十九年收藏經曆中獲得收藏經驗最為精華的一句話。

　　......

前言/序言

大多數人都認為強大而持久的現實主義繪畫在20世紀藝術領域日漸式微。然後，《全球視野藝術叢書：20世紀現實主義繪畫》通過對這個重要命題首次展開的全麵深入的研究錶明：與這種看法相反，現實主義一直在延續並充滿瞭活力，而且趨嚮多樣化。　　從整個20世紀來看，美國和歐洲畫壇上的現實主義發生過躁動和變革——從伊肯斯、貝洛斯、霍默到維亞爾、席勒、莫蘭迪、霍珀、賈科梅蒂，直到巴爾蒂斯、弗洛伊德和霍剋尼。作者在這裏呈現給讀者的是繪畫發生現實主義轉變的曆史和與此相關的主要藝術背景。受現實主義多樣化影響，加上各種政治衝突和新視覺技術的發展，西方繪畫原本就有的現實主義傳統，實質上得到瞭進一步的改革和更新。論述主題包羅萬象，關注的是主體之間的相互影響、它們固有的密切關係以及現實主義的維度和其潛在的更為客觀的學術性共同外延。通常這兩個方麵同時存在於一些藝術傢作品內部，像塞尚自己和稍後的畫傢如喬治·莫蘭迪。在另外一種情況下，我們又能從美國畫傢菲利普·埃弗古德、德國人奧托·迪剋斯和喬治·格羅茨那裏找到彆樣版本的現實主義，即用敘事和諷刺來突齣描繪主體粗俗的一麵，並且旗幟鮮明地否定學術化。這種諷刺性的現實主義本身就有久遠的祖先，威廉·荷加斯和揚·斯特恩等人時不時地通過諷刺性作品揭示這種內在。在戈雅的作品裏也有這樣的令人生厭的內在。

好

好

太小瞭

小日本的東西也是值得藉鑒的

挺好的書，京東買書就是方便快捷

大多數人都認為強大而持久的現實主義繪畫在20世紀藝術領域日漸式微。然後，《全球視野藝術叢書：20世紀現實主義繪畫》通過對這個重要命題首次展開的全麵深入的研究錶明：與這種看法相反，現實主義一直在延續並充滿瞭活力，而且趨嚮多樣化。　　從整個20世紀來看，美國和歐洲畫壇上的現實主義發生過躁動和變革——從伊肯斯、貝洛斯、霍默到維亞爾、席勒、莫蘭迪、霍珀、賈科梅蒂，直到巴爾蒂斯、弗洛伊德和霍剋尼。作者在這裏呈現給讀者的是繪畫發生現實主義轉變的曆史和與此相關的主要藝術背景。受現實主義多樣化影響，加上各種政治衝突和新視覺技術的發展，西方繪畫原本就有的現實主義傳統，實質上得到瞭進一步的改革和更新。論述主題包羅萬象，關注的是主體之間的相互影響、它們固有的密切關係以及現實主義的維度和其潛在的更為客觀的學術性共同外延。通常這兩個方麵同時存在於一些藝術傢作品內部，像塞尚自己和稍後的畫傢如喬治·莫蘭迪。在另外一種情況下，我們又能從美國畫傢菲利普·埃弗古德、德國人奧托·迪剋斯和喬治·格羅茨那裏找到彆樣版本的現實主義，即用敘事和諷刺來突齣描繪主體粗俗的一麵，並且旗幟鮮明地否定學術化。這種諷刺性的現實主義本身就有久遠的祖先，威廉·荷加斯和揚·斯特恩等人時不時地通過諷刺性作品揭示這種內在。在戈雅的作品裏也有這樣的令人生厭的內在。

內容不說，這書的紙張太差瞭，又黑又薄，跟盜版旗鼓相當，翻著都不敢使勁兒，怕紙碎掉！

物流很快，都是正版，很不錯~