作為一個對唐宋文學懷有濃厚興趣的愛好者,我曾苦於市麵上缺乏一本能夠係統性梳理唐宋筆記中獨特詞匯的參考書。《唐宋筆記語辭匯釋(第二次修訂本)》的齣現,無疑填補瞭這一空白。它不僅僅是一本簡單的字典,更像是一部微型的唐宋語言史,通過對這些詞匯的梳理和解釋,我們可以窺見當時社會生活的方方麵麵,瞭解當時的思想文化,甚至能感受到唐宋士人的生活情趣和審美情懷。這本書的價值,遠遠超齣瞭單純的語言學考證,它為我們打開瞭一扇通往那個時代心靈的窗戶。
评分這本書的書脊設計簡潔大方,放在書架上非常顯眼,也容易與其他書籍區分開來。我注意到,在每次詞條的解釋之後,作者還特彆標注瞭該詞語齣現的具體齣處,這對於我們進一步追溯原文、進行更深入的研究提供瞭極大的便利。這種嚴謹的學術態度,讓我對作者的專業性和治學精神深感敬佩。這本書的編纂,對於那些想要深入研究唐宋筆記文學,或者僅僅是想提升自身古籍閱讀能力的研究者和愛好者來說,都將是一份寶貴的財富。
评分這本《唐宋筆記語辭匯釋(第二次修訂本)》的封麵設計就透著一股沉靜而厚重的學術氣息,暗紅色的底色搭配金色的書名,有一種古樸典雅的美感,很容易讓人聯想到那些承載著曆史智慧的古籍。我拿到書的時候,就迫不及待地翻閱瞭目錄,裏麵的條目收錄得非常詳盡,幾乎涵蓋瞭我日常閱讀唐宋筆記時遇到的絕大多數生僻字詞和詞組。尤其是那些在現代漢語中已經極少使用,甚至是完全消失的錶達方式,這本書都給齣瞭清晰的解釋,並附帶瞭相關的例句,這些例句並非是憑空捏造,而是齣自原汁原味的唐宋筆記文本,這就大大增加瞭參考的準確性和實用性。
评分讀瞭這本書的序言,我能感受到作者在修訂過程中所付齣的心血。與第一次修訂本相比,這次的更新和補充顯得尤為紮實,不僅是對原有內容的精益求精,更重要的是對不少條目的解釋進行瞭更加深入的考證和補充,引用瞭更多學術界最新的研究成果,讓釋義更加嚴謹。我尤其欣賞的是,書中在解釋詞語時,不僅僅給齣瞭單義,還會根據不同的語境,列齣其可能存在的多種含義,並詳細說明瞭這些含義的演變和聯係,這種細緻入微的處理方式,對於真正理解唐宋時期士人的語言錶達習慣非常有幫助。
评分這本書的排版設計也相當用心,字體大小適中,行間距恰到好處,閱讀起來十分舒適,即便長時間翻閱也不會感到疲憊。紙張的質感也很好,不易反光,油墨印刷清晰,這對於一本工具書來說,是非常重要的品質保證。我嘗試查找瞭一些我之前在閱讀《聊齋誌異》或《太平廣記》時遇到過但一直沒弄懂的詞語,幾乎都能在這本書中找到滿意的答案。這本書的存在,極大地提升瞭我閱讀古籍的效率和樂趣,讓我能夠更專注於文本的內容本身,而不是被生僻字詞所阻礙。
评分这本第二次修订本比之前买的修订本增加了不少内容,专业性更强了。
评分收字虽不是太多,但典型,事例丰富。
评分半个世纪以来,由于中外学者的逐渐重视和共同努力,“近世俗语文学之训诂”可以说有了长足的进展,单从国内的研究情况看,就至少表现在以下三个方面: 第一、出现了一批专著。解放前后(主要是解放后),徐嘉瑞《金元戏曲方言考》、朱居易《元剧俗语方言例释》、张相《诗词曲语辞汇释》、蒋礼鸿《敦煌变文字义通释》等相继问世。近年来又有陆澹安《小说词语汇释》、《戏曲词语汇释》,顾学颉、王学奇《元曲释词》(第一册)陆续出版。其中,张、蒋二书尤以搜罗宏富、训释精当而堪称力作,在国内外都很有影响。 第二、解放以后,特别是粉碎“四人帮”以来,考释近代白话语辞的单篇论文也不在少数,散见于《中国语文》等专门刊物及各大学报。 第三、在这一历史阶段各类文学作品的多种注本中,对出现的语辞也往往加以考释,其中不乏精到之见。王季思《西厢记注》、钱南扬《元本琵琶记校注》、《永乐大典戏文三种校注》可为代表。 在国外,以日本汉学界为主力,除了着手编制大量语汇索引、资料汇编等基础工作之外,也出现了一批新作,如高岛俊男《水浒传词汇词典稿》、盐见邦彦《唐诗俗语新解》等。吉川幸次郎等人的《元曲选释》,则堪称同类注本中的白眉。
评分做一个参考。快递比较负责任。
评分装帧漂亮,价格实惠,内容也非常不错。推荐!
评分读古文参考用,书很好,推荐。
评分至近世俗语文学之训诂,则还在赤贫如洗的状态。”①这里所谓“古书”,指的是先秦两汉典籍,“近世俗语文学”则包括唐宋以下的诗词剧曲、变文俗讲、话本小说等。作者这番话是就三十年代以前的情况而言的,他一方面对中国传统训诂学研究先秦两汉典籍中的“雅诂旧义”所取得的辉煌成果,给予了充分的肯定,一方面又对传统训诂学忽视近代而造成头重脚轻的状况深致不满。这种估价,就其基本方面来说,应该是正确的。半个世纪以来,由于中外学者的逐渐重视和共同努力,“近世俗语文学之训诂”可以说有了长足的进展,单从国内的研究情况看,就至少表现在以下三个方面: 第一、出现了一批专著。解放前后(主要是解放后),徐嘉瑞《金元戏曲方言考》、朱居易《元剧俗语方言例释》、张相《诗词曲语辞汇释》、蒋礼鸿《敦煌变文字义通释》等相继问世。近年来又有陆澹安《小说词语汇释》、《戏曲词语汇释》,顾学颉、王学奇《元曲释词》(第一册)陆续出版。其中,张、蒋二书尤以搜罗宏富、训释精当而堪称力作,在国内外都很有影响。 第二、解放以后,特别是粉碎“四人帮”以来,考释近代白话语辞的单篇论文也不在少数,散见于《中国语文》等专门刊物及各大学报。 第三、在这一历史阶段各类文学作品的多种注本中,对出现的语辞也往往加以考释,其中不乏精到之见。王季思《西厢记注》、钱南扬《元本琵琶记校注》、《永乐大典戏文三种校注》可为代表。 在国外,以日本汉学界为主力,除了着手编制大量语汇索引、资料汇编等基础工作之外,也出现了一批新作,如高岛俊男《水浒传词汇词典稿》、盐见邦彦《唐诗俗语新解》等。吉川幸次郎等人的《元曲选释》,则堪称同类注本中的白眉。 从以上不完全的列举中可以看出:“赤贫如洗的状态”到今天已经大为改观。然而,由于这一历史阶段所包括的时间既长,作品又多,呈现出来的语言现象非常丰富,因此,现在所取得的这些成就,还仅仅是这个领域内研究工作的一个良好开端,要解决的问题还多,待开垦的处女地仍有不少。 在一种语言内部,语音、语法、词汇三者的发展是不平衡的:语法变化较慢,语音较快,词汇,主要是那些非基本词汇最快。拿汉语来说,即便是唐宋以下的一些词,也有不少随着社会的发展而消亡,成为历史陈迹;有的还以各种形式存在于现代方言中;有的则是形式依旧而内容全非。研究这些已经消亡或使用范围已不广的词语,有什么意义和价值呢?对此,笔者曾在《试论古代白话词汇研究的意义与作用》一文中谈过一些粗浅的看法,现再撮录其要点如下: 第一、这是汉语史这门学科本身科学化系统化的需要。讲汉语的历史发展,当然不能抛开词汇,讲词汇的历史也不能只讲古代而忽略近代。前人由于历史的政治的原因而详古略近,留下了词汇研究的一段空白,理当由我们来填补。这与现代汉语(包括普通话和各大方言)的词汇研究也大有关系,是自不待言的。 第二、大型辞书是汉语史词汇研究成果的直接体现者,新编这类辞书质量上要超越前人旧制,在很大程度上要取决于近代词汇的研究,取决于对这方面研究成果概括吸收得如何。日本编《大汉和辞典》》、台湾编《中文大辞典》可谓宏篇巨制,但在近代词汇的收录诠释方面并未有重大突破,商务新版《辞源》尽管作了努力,也仍然存在一些问题,原因即在于可供概括吸收的成果太少。 第三、近代词汇研究也同继承这一历史时期的文化遗产有密切关系。本期大量的文学、历史、哲学以至科技著作,都直接或间接地反映着当时口语,有的则纯粹用口语来记录。要分析和利用它首先得理解它,要真正理解它又不能不从扫除文字、词汇方面的障碍入手。日本汉学家入矢义高曾经慨叹读《朱子语类》之难,认为关键就在于它是语体,而此书却是治哲学史、思想史、政治史乃至文学史的人不能不稍加留意的。 第四、近代汉语词汇研究也有助于提高古籍整理工作的质量。解放以来整理出版了不少这一时期古籍的点校本或校注本,从总的看质量大大超越前人,但在校勘、断句、注释方面也往往出现失误。推究致误的原因,则大都与误解白话词语有关。 由此可见,研究近代汉语词汇并非出于研究者搜奇猎古的个人癖好,而是有着不应忽视的意义与价值的。
评分梅兰芳把京剧看作一种“古典歌舞剧”。他说:“古典歌舞剧是建筑在歌舞上面的。一切动作和歌唱,都要配合场面上的节奏而形成它自己的一种规律。前辈老艺人创造这许多优美的舞蹈,都是根据现实生活中的动作,把它进行提炼、夸张才构成的歌舞艺术。所以古典歌舞剧的演员负着两重任务,除了很切合剧情地扮演那个剧中人之外,还有把优美的舞蹈加以体现的重要责任。”所谓“歌舞”,对于京剧演员来说,就是京剧的唱、念(“歌”)、做、打(“舞”)等表演技术,就是一套套程式的动作和规范的唱腔,它是由师傅亲身传授的,是“祖师爷”赏的饭碗。优秀的京剧演员就在于把动作做到位,把唱腔唱出味,并善于结合自身天赋以及剧情、人物进行创造性的发挥。这些表现形式和技术技巧,经过包括梅兰芳在内的历代艺人的创造和完善,已经形成了一种有机的、和谐的、自足的表演体系,因而是一种具有独立价值的审美形式。应该说,这些从生活里提炼出来、经过历代艺人磨砺而成的表现形式,凝结着中国人的人生智慧,体现着中国人的思维方式,蕴含着丰富的传统文化信息。有学者就认为,京剧艺术形式以和谐圆融为美,体现了一种古典精神。因此,把它们当作可珍视的文化遗产看待,是毫不过分的。
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