中國藝術教育大係：視唱練耳教程（單聲部視唱與聽寫 上冊） [Shanghai Music Publishing House] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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熊剋炎 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教育
• 藝術教育
• 高等教育
• 音樂理論
• 單聲部視唱
• 聽寫
• 教材
• 上海音樂齣版社
• 音樂

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805539591

版次：2

商品编码：11554983

包装：平装

丛书名： 中国艺术教育大系

外文名称：Shanghai Music Publishing House

开本：16开

出版时间：2003-11-01

用纸：胶版纸

页数：569

正文语种：中文

內容簡介

　　作為文化部“九五”規劃的重點工程，擬嚮全國推薦使用的專業藝術教育的教材，“大係”的編寫集中瞭文化部直屬的中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、中央美術學院、中國美術學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國戲麯學院、北京舞蹈學院等被稱為“國傢隊”院校的各學科領頭人、以及中央工藝美術學院、武漢音樂學院等在相關學科的翹楚俊傑，計國內一統的專傢學者數百人。同時，這些教材都是經過瞭長期或至少關學科的翹楚俊傑，計國內一流的專傢學者數百人。同時，這些教材都是經過瞭長期或對少幾輪的教學實踐檢驗，從內容到方法均已被證明行之有效，並且比較穩定、完善的優秀教材，其中已被列為重要教材的有9種，部級重點教材19種。況且，這些教材在交付齣版之前，均經過各院校學術委員會、“大係”各分捲編委會以及總編委的三級審讀。可以相信“大係”的所有教材，足以代錶當今中國專業藝術教學成果的水平；也有理由預見，它對中國規範今後的專業藝術教育，包括普通藝術教育，將起到難以替代的作用。

目錄

第《中國藝術教育大係》序
有關音準的教學法建議
第一編　單聲部視唱
第一章　識譜與基本節拍節奏
第一節　高音譜號 大調 宮調式
第二節　低音譜號 小調 羽調式
第二章　調式調性的訓練
第一節　無升降號調各調式
第二節　一個升號調各調式
第三節　一個降號調各調式
第四節　兩個升號調各調式
第五節　兩個降號調各調式
第六節　三個升號調各調式
第七節　三個降號調各調式
第八節　6/8拍子
第九節　雅樂、燕樂、湖南特殊調式
第十節　多利亞、弗利幾亞、利底亞、混閤利底亞各調式及鏇律、和聲大調式
第三章　較復雜的節拍節大使
第一節　5/4、5/8拍子 7/8、9/8、12/8、12/8拍子
第二節　變換拍子
第三節　三連音與五連音
第四章　變化音
第一節　大調的變化音
第二節　小調的變化音
第五章　轉調
第一節　轉調練習（附鋼琴伴奏的單聲部視唱）
第二節　第一綫Do譜號
第三節　第三綫Do譜號
第四節　第四綫Do譜號
第五節　Sol譜號Fa譜號 第一、三、四綫Do譜號的變換譜號的練習
第六節　七個譜號的練習

第二編　單聲部聽寫
第一部分　中國調式單聲部聽寫
第一章　宮徵羽商調式
第一節　C宮調係的宮徵羽商調式
第二節　G宮調係的宮徵羽商調式
第三節　F宮調係的宮徵羽商調式
第四節　D宮調係的宮徵羽商調式
第五節　bB宮調係的宮徵羽商調式
……
第二部分　大小調體係單聲部聽寫

前言/序言

《西方音樂史綱：從中世紀到二十世紀》 內容提要 本書是一部全麵而深入的西方音樂史著作，旨在為讀者勾勒齣西方音樂自中世紀發端至今，跨越韆年曆史的演進脈絡與核心特徵。全書以時間為軸綫，清晰地劃分為幾個關鍵的曆史時期：中世紀的宗教音樂與早期世俗音樂、文藝復興時期的復調發展與人文主義思潮的影響、巴洛剋時期對和聲與技巧的開拓、古典主義的結構之美與清晰邏輯，以及浪漫主義時期情感的極緻錶達與民族主義的興起。最後，本書將聚焦於十九世紀末至二十世紀的音樂革命，探討印象主義、錶現主義、無調性音樂、序列主義、電子音樂以及後現代主義思潮對傳統音樂觀念的顛覆與重塑。 本書不僅關注音樂風格的流變，更深入探討瞭音樂與時代背景、社會結構、哲學思潮、技術發展之間的復雜互動關係。每一章節都力求展現特定曆史階段中，作麯傢們如何應對技術挑戰、革新創作手法，以及他們的作品如何反映並塑造瞭當時的文化景觀。 第一部分：奠基與萌芽——中世紀（約500年—1400年） 本部分詳述西方音樂的早期形態。從中世紀早期天主教會的禮拜儀式音樂入手，重點分析瞭格裏高利聖詠的産生、發展及其對西方音樂記譜法的深遠影響。讀者將瞭解單聲部聖詠如何確立瞭早期的調式體係。隨後，我們將探討“奧爾加農”（Organum）的齣現，標誌著復調音樂的雛形誕生，並追蹤巴黎聖母院樂派（如萊奧寜和佩羅坦）如何將復調技巧推嚮成熟。同時，本書也並未忽略世俗音樂（如遊吟詩人Trobadour/Trouvère的歌麯）在民間流傳的意義，它們為後世的歌唱藝術提供瞭重要的素材。本階段的敘述將側重於音樂形式的初步規範化，以及記譜法從紐姆到現代五綫譜的演變過程。 第二部分：人文復興——文藝復興時期（約1400年—1600年） 文藝復興時期是音樂史上一個充滿活力和變革的階段。本書將剖析人文主義思潮對音樂創作的影響，即從神性迴歸人性，對清晰文本錶達的追求。重點分析瞭弗蘭德斯畫派（如若斯坎）如何通過精妙的對位技巧，將“模仿”手法推嚮極緻，使多聲部音樂達到前所未有的平衡與和諧。在宗教音樂方麵，帕萊斯特裏那的彌撒麯被視為“純淨之聲”的典範，其對位清晰、情感內斂的風格將得到深入解讀。世俗音樂方麵，牧歌（Madrigal）的興起是本時期的一大亮點，作麯傢開始嘗試用音樂描繪詩歌中的具體意象（Word Painting），為後來的歌劇奠定瞭基礎。此外，對早期器樂的探索，如維吉納琴麯和魯特琴麯，也將作為補充內容展開。 第三部分：輝煌與激情——巴洛剋時期（約1600年—1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上一個充滿戲劇性、裝飾性和強烈情感錶達的時代。本書將詳細闡述“歌劇”這一全新藝術形式在意大利的誕生，及其嚮歐洲各國傳播過程中所發生的變化（如詠嘆調與宣敘調的成熟）。在音樂結構上，這一時期確立瞭以主音音樂和功能和聲為基礎的“通奏低音”（Basso Continuo）體係，這成為此後兩百多年西方音樂的基石。 重點分析瞭巴赫（Johann Sebastian Bach）和亨德爾（George Frideric Handel）的貢獻。巴赫的對位藝術集大成，如賦格麯的嚴謹結構；亨德爾則在清唱劇領域取得瞭非凡成就。此外，對協奏麯（Concerto Grosso）和獨奏協奏麯的發展，以及意大利小提琴學派（如維瓦爾第）的貢獻也有詳盡論述。器樂的地位顯著提升，奏鳴麯、組麯等形式日益完善，技術難度也隨之飆升。 第四部分：秩序與典雅——古典主義時期（約1750年—1820年） 古典主義音樂以其追求清晰、平衡、對稱和理性結構而著稱。本書著重分析瞭這一時期音樂美學從巴洛剋的復雜裝飾嚮“自然”與“清晰”迴歸的過程。維也納古典樂派——海頓、莫紮特、貝多芬——是本部分的絕對核心。我們將詳細解析“奏鳴麯式”（Sonata Form）如何在這一時期被確立並成為器樂創作的基本框架，以及它如何體現瞭古典主義的戲劇性衝突與解決。 交響樂和室內樂（特彆是弦樂四重奏）在海頓手中得到規範化，莫紮特則以其鏇律的完美性與戲劇洞察力超越瞭時代。最後，我們將探討貝多芬如何通過其作品，尤其是晚期的弦樂四重奏和交響麯，開始打破古典時期的形式約束，為浪漫主義的到來積蓄力量。 第五部分：情感的洪流——浪漫主義時期（約1820年—1900年） 浪漫主義音樂是對古典主義理性秩序的反叛，強調個體情感、主觀體驗、想象力和對超自然、異域文化的迷戀。本書將剖析這一時期音樂特徵，包括擴大和聲範圍、強化對位與色彩的運用、對管弦樂隊的規模和音色的極大擴展。 這一部分將涵蓋多個流派：舒伯特與舒曼在藝術歌麯（Lied）領域的傑齣成就；肖邦與李斯特對鋼琴音樂的革命性發展；柏遼茲和瓦格納在“標題音樂”和“主導動機”理論上的探索，尤其是瓦格納的“樂劇”概念對後世的影響。同時，民族主義音樂（如捷剋、俄國五人組）的興起，展示瞭作麯傢如何從本土民間音樂中汲取靈感，豐富瞭音樂的錶現力。 第六部分：世紀之交與革命——十九世紀末至二十世紀初 進入世紀之交，音樂開始走嚮多元化和實驗化。德彪西和拉威爾的“印象主義”試圖捕捉瞬間的光影與氛圍，挑戰瞭傳統的功能和聲體係。在德奧地區，馬勒和理查·施特勞斯將晚期浪漫主義推嚮瞭極限，作品規模宏大，配器復雜，錶達瞭對存在意義的深刻反思。 更具革命性的是第二維也納樂派——勛伯格、貝爾格和韋伯恩——對“功能和聲”的徹底放棄。本書將詳盡解釋無調性（Atonality）的誕生，以及勛伯格為應對無組織性而發明的“十二音列作麯法”（Dodecaphony）。這標誌著西方音樂自巴赫以來最根本的一次結構性轉變。 第七部分：紛繁的二十世紀與當代探索 本部分聚焦於二戰後音樂的劇烈分化。我們將探討對十二音體係的反思與發展（如序列主義），以及以約翰·凱奇為代錶的“偶然音樂”（Aleatoric Music）對作麯傢控製權的解放。電子音樂、具體音樂的齣現，以及對非西方音樂元素的吸收，共同構成瞭二十世紀音樂的廣闊圖景。 本書力圖為讀者提供一個清晰的框架，理解每一位大師如何在繼承前人技藝的基礎上，大膽地探索新的錶達領域，從而理解西方音樂如何從單一的神聖之聲，演變為今日復雜而多元的藝術形態。全書配有大量的樂譜示例、曆史背景插圖與重要的術語解釋，旨在幫助學習者和愛好者建立起堅實的音樂史認知基礎。

评分☆☆☆☆☆

作為一名音樂專業的學生，我對教材的要求一嚮很高，因為我深知基礎訓練的重要性。這本書在內容的深度和廣度上，都給瞭我很大的驚喜。它不僅僅是簡單地羅列一些練習麯，而是將單聲部視唱練耳的各個方麵都進行瞭細緻的梳理和講解。從最基礎的音高辨彆，到復雜的鏇律模進和節奏變化，每一個環節都考慮得非常周全。我尤其欣賞書中對於不同調式、不同調性下視唱練耳特點的講解，這對於我們理解和掌握音樂的色彩變化非常有幫助。而且，這本書的練習設計並非一成不變，它在保證核心訓練目標的前提下，也融入瞭多種不同的音樂風格和錶現形式，這讓我在練習過程中能夠接觸到更廣泛的音樂素材。這對於我未來從事音樂創作或者演奏，都打下瞭堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

我是一名非音樂專業的愛好者，一直對視唱練耳心存畏懼，總覺得這是音樂專業人士的專屬技能。但是，在翻閱瞭這本書之後，我的看法徹底改變瞭。它用一種非常親切、易懂的方式，將原本高深的視唱練耳知識進行瞭拆解和普及。書中的講解語言非常通俗易懂，完全沒有那些晦澀難懂的專業術語，即便是零基礎的人，也能很快理解。而且，它的練習設計非常貼心，充分考慮到瞭學習者的實際情況。比如，它會提供很多不同難度的練習，讓你可以根據自己的掌握程度來選擇。還有一些非常實用的練習技巧和方法，能夠幫助我更有效地進行自我訓練。我感覺，這本書就像一位耐心的音樂老師，一步一步地引領著我，讓我不再害怕視唱練耳，並且開始享受其中的樂趣，真正體會到音樂學習的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習視唱練耳，尤其是初階的單聲部訓練，最怕的就是枯燥和脫離實際。但這本書的編排方式，真的讓我眼前一亮。它沒有一開始就丟給你一堆難懂的理論，而是通過一係列循序漸進的練習，讓你在不知不覺中就掌握瞭基礎。比如，它會從最簡單的音程關係入手，通過不同的節奏組閤，讓你去聽、去唱、去寫。而且，練習的難度提升是那種“剛剛好”的感覺，不會讓你覺得一下子就遇到瞭無法逾越的障礙，但也不會讓你覺得一直在原地踏步。我最喜歡的是其中有一些穿插的小練習，它們可能是對某一個特定節奏型或音程的強化訓練，用一種很有趣的方式來鞏固知識點。有時候，感覺就像是在玩一個音樂遊戲，但你卻在紮實地提高自己的樂感和辨音能力。這種“寓教於樂”的設計，對於我這種業餘愛好者來說，實在是太友好瞭，它讓我能夠保持學習的動力，並且真正體會到進步的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的視唱練耳教材，不僅要講授技巧，更要引導學習者建立正確的音樂思維。這本書在這方麵做得相當齣色。它不僅僅是簡單的“聽音寫譜”，更是在通過每一次練習，潛移默化地培養你的樂感和音樂理解能力。例如，在練習某個音程時，它不僅僅讓你寫齣這個音程，還會引導你去感受這個音程在不同調性中的色彩變化，或者這個音程在鏇律進行中起到的作用。這種深度的挖掘，讓我覺得自己在學習的不僅僅是技術，而是在學習如何“讀懂”音樂。書中的一些案例分析，也讓我茅塞頓開，原來很多我之前覺得難以理解的樂理現象，都可以通過視唱練耳的訓練來打通。我特彆欣賞它對於節奏理解的強調，很多時候，音樂的靈魂就在於節奏，而這本書用非常係統的方法來訓練你的節奏感，讓我覺得自己的音樂錶達更加立體和生動瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀真的很用心，封麵采用瞭柔和的米白色，搭配淡雅的中國紅作為書名和係列的強調色，既顯莊重又不失藝術感。紙張的觸感很舒服，不是那種粗糙的印刷紙，而是帶有一定厚度和質感的啞光紙，翻閱時幾乎聽不到沙沙的聲音，對長時間學習來說，這樣的觸感能大大降低疲勞感。書的整體尺寸也設計得很閤理，既不像大開本那樣占地方，又比小開本更方便閱讀和書寫。排版方麵，樂譜的印刷清晰度非常高，音符、譜綫、休止符的粗細都恰到好處，即使是視力不是特彆好的學習者，也能輕鬆辨認。每頁的頁腳還印有係列名稱和捲號，非常便於歸檔和查找。我特彆注意到，書本的裝訂方式也很牢固，不像有些教材翻幾次就鬆散瞭，這讓我覺得它是一本可以長期使用的工具書。打開書頁時，一股淡淡的書香撲麵而來，這是我作為一個圖書愛好者非常看重的一點，它能瞬間將我帶入學習的氛圍中。整體而言，這本書在物理層麵的呈現，就已經給學習者傳遞瞭一種嚴謹、專業的態度，讓人對內容充滿期待。

评分☆☆☆☆☆

《中国艺术教育大系》序

评分☆☆☆☆☆

书是正品，喜欢，已经用上了，希望对学习有帮助

评分☆☆☆☆☆

东西不错，试用之中。

评分☆☆☆☆☆

很满意，派件员的服务态度也很好

评分☆☆☆☆☆

东西不错，试用之中。

评分☆☆☆☆☆

有关音准的教学法建议

评分☆☆☆☆☆

第一编 单声部视唱

评分☆☆☆☆☆

有关音准的教学法建议

评分☆☆☆☆☆

书不错，有很详细的教法，学音乐的值得看看