棱鏡精裝人文譯叢：藝術諸定義 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[新西蘭] 斯蒂芬·戴維斯 著，韓振華，趙娟 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術理論
• 美學
• 哲學
• 文化研究
• 西方美學
• 譯文
• 人文社科
• 經典
• 藝術定義

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305135026

版次：1

商品编码：11555378

包装：精装

丛书名： 棱镜精装人文译丛

开本：32开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：471

正文语种：中文

內容簡介

　　自20世紀50年代以降，運用分析哲學的方法來研究藝術問題興盛一時，並且催生瞭大量的爭論。在《棱鏡精裝人文譯叢：藝術諸定義》中，作者斯蒂芬·戴維斯描述、剖析瞭這一時期英美哲學界討論的藝術定義問題。在進行描述、剖析時，他介紹瞭自己的研究視角，我們可以藉助這一視角來調整自己的思考方嚮。
　　戴維斯認為，這場爭論揭示瞭在藝術定義問題上功能主義和程式主義兩種相互衝突的基本思路。這兩種思路在“藝術是否可以定義”以及“如果藝術可以定義，那麼如何進行定義”等問題上分歧重重。戴維斯注意到，功能主義者相信，隻有在一個對象能夠行使一種特定的功能（通常情況下是提供一種迴報性的審美經驗）時，它纔是一件藝術作品。而程式主義者則認為，某物當且僅當是依照某些規則和程式而製作齣來的，它纔是一件藝術作品。戴維斯試圖嚮我們揭示，通過這一框架來觀照上述爭論，將會是富有成效的；他也發展齣一些不同於以上兩種思路的新論點——當然，相比於程式主義，他對功能主義要更嚴苛一些。
　　由於莫裏斯-韋茲的論文《理論在美學中的角色》催生瞭大量的研究文獻，戴維斯一開始就集中討論瞭韋茲的這篇創始性論文；繼而，他檢視瞭其他重要的論著，其中包括阿瑟·丹托、喬治·迪基以及本·提爾曼的論著。在這種批判性解讀中，他就藝術作品的人造性、藝術作品與藝術傢意圖的關聯等問題提齣瞭自己原創性的觀點。
　　《棱鏡精裝人文譯叢：藝術諸定義》為新西蘭奧剋蘭大學傑齣哲學教授斯蒂芬·戴維斯關於藝術定義的論著。

作者簡介

　　斯蒂芬·戴維斯，美國奧剋蘭大學哲學教授。著有《藝術的定義》（1991年）、《音樂的含義與錶現》（1994年）、《音樂作品與錶演：哲學探究》（2001年）、《音樂哲學的主題》（2003年）；編有《藝術及其信息：含義、道德與社會》（1997年）、《藝術與本質》（2003年）。

目錄

前言
上編
上編導論
第一章 韋茲的反本質主義主張
韋茲的論點
韋茲在論爭中的地位
對韋茲論點的批評
第二章 功能性定義與程式性定義
概念的意義
參照事物的功能而獲得定義
依照程式來為事物下定義
以上討論中得齣的原則
定義藝術的實例、藝術作品，根據功能還是程式？
定義藝術的其他方法
第三章 比厄斯利的功能論
比厄斯利的理論
美感經驗效果的意義
對比厄斯利美感經驗解釋的批評
比厄斯利的形式主義偏好
對功能主義的主要批評
功能主義者的迴應
對功能主義迴應的反駁
第四章 迪基關於藝術定義的體製理論
體製論簡史
迪基的定義
人人都是藝術傢嗎？
藝術界的曆史與結構之關係
角色與規則
離群索居的藝術傢
迪基的定義和審美屬性
迪基定義的循環性
藝術的要素和體製論定義

下編
下編導論
第五章 人造性條件
兩種人造性
伊頓、斯剋拉法尼和迪基論人造性
艾斯明格對於人造性的分析
對於人造性的一種備選解釋
維安德、西爾維斯和沃爾海姆論人造性
比厄斯利和山考斯基的觀點
迴到迪基與韋茲的對立
與本體論之關聯
第六章 藝術與其對象的不可分割性質
沃爾海姆論藝術與其對象的不可分割性質
卡裏爾論沒有藝術作品的世界
斯剋拉法尼論藝術與其對象的不可分割性質
肉身性重要嗎？
第七章 曆史性定義和意圖性定義
功能、象徵與可解釋性
剋魯科斯基的定義
卡羅爾的敘述理論
列文森的定義

結論
第八章 藝術傢的意圖和意圖論的方法
摒棄意圖謬誤
在本質上與詮釋相關的意圖屬性
接受者的意圖代替藝術傢的意圖
藝術習俗作為審美屬性的決定性因素
沃爾頓的異議——第二位意圖
對沃爾頓論點的迴應
迴到意圖論定義藝術的方法
第九章 功能主義、程式主義和意圖
對沃爾頓的再迴應
費津的觀點
本書終言
參考文獻
譯者後記
附錄：人名譯名中英文對照錶

前言/序言

好的，以下是關於《棱鏡精裝人文譯叢》中另一本圖書的詳細簡介，避開瞭您提到的那本書的內容，並力求詳實自然： --- 棱鏡精裝人文譯叢：失落的敘事與現代性的迴響 【圖書信息】 譯叢係列： 棱鏡精裝人文譯叢 本書書名： 失落的敘事與現代性的迴響 (The Lost Narratives and the Echoes of Modernity) 作者： 埃利亞斯·範德維爾德 (Elias Van Der Velde) 譯者： 林曉華 開本與裝幀： 16開，精裝，內文采用優質藝術紙印刷，附贈精美書簽一枚。 【內容提要】 在二十世紀的文化和思想版圖中，存在著一股強大而隱秘的暗流——它們是那些被主流敘事所排擠、被時代巨輪碾壓的“失落的聲音”。《失落的敘事與現代性的迴響》並非一部簡單的學術梳理，而是一場對現代性（Modernity）核心命題的深刻反思與考古發掘。 本書作者埃利亞斯·範德維爾德，這位享譽歐洲的現象學與文化批評傢，以其標誌性的細膩筆觸和跨學科的廣闊視野，挑戰瞭我們對於“進步”、“理性”和“客觀性”的既有認知。他認為，現代性在建立其宏偉的、統一的知識體係時，必然付齣瞭巨大的代價：那就是對特定經驗領域、非綫性思維方式以及邊緣化社群知識體係的係統性壓製。 全書圍繞三大核心議題展開： 第一部分：被遺忘的認知圖景——從“手藝人”到“算法” 範德維爾德首先將目光投嚮瞭工業革命後期至兩次世界大戰期間，知識生産模式的劇烈轉型。他深入剖析瞭以手工藝傳統、地方性知識（Vernacular Knowledge）和口頭傳承為載體的認知體係是如何被工廠化、標準化和書麵化的科學範式所取代的。 作者精妙地對比瞭十九世紀末德國哲學中對“生活世界”（Lebenswelt）的早期探討與後來的實證主義思潮。他著重分析瞭那些關於時間、空間和物質性的非量化理解——例如，不同地域工匠對材料“脾氣”的直覺把握，或者鄉村社區關於季節更替的復雜時間感——這些“暗知識”在被係統地編碼為理論或被視為迷信的過程中，是如何逐漸喪失其原初的效力和生命力的。範德維爾德強調，這種“失落”並非自然淘汰，而是結構性選擇的結果，它塑造瞭我們今天所理解的“效率”與“真理”。 第二部分：異質聲音的拓撲學——城市空間中的斷裂與迴聲 本書的第二部分轉嚮瞭二十世紀初的都市經驗。與側重於宏大社會結構分析的傳統不同，範德維爾德更關注城市空間中個體經驗的“碎片化”與“異質性”。他引用瞭大量未被充分重視的日記、私人信件、早期電影評論以及城市規劃的反對意見，試圖重構那些在現代城市規劃下被抹平的、充滿矛盾與張力的日常“場域”。 重點分析對象包括流浪漢的“非空間”（Non-Spaces）、早期女性主義者對公共空間的爭奪，以及移民群體在異質文化交匯點上形成的獨特“次級文化”（Sub-Cultures）。他指齣，現代性承諾瞭一個統一、可被完全理解的城市，但現實卻是，這些被邊緣化的聲音構成瞭城市最真實的肌理。這些“失落的敘事”——那些關於迷路、關於不被承認、關於在巨大機器中掙紮的私人記錄——為理解現代性的焦慮提供瞭最直接的入口。 第三部分：時間之河的岔口——曆史的復調與未竟的未來 在尾聲，範德維爾德將視野拉迴曆史哲學層麵，探討現代性對“綫性進步史觀”的依賴。他批判性地審視瞭主流曆史敘事如何過濾掉那些指嚮不同未來可能性的“岔路口”。 作者以“未竟的革命”和“被擱置的烏托邦實驗”為例，探討瞭那些在特定曆史時刻擁有強大生命力、卻最終未能成為主導意識形態的社會構想。他運用瞭本雅明（Walter Benjamin）關於曆史影像的理論，並將其拓展到更廣闊的文化領域，旨在喚醒讀者對那些“本可以發生”的曆史路徑的感知力。通過重溫這些“復調”的聲音，作者提醒我們，現代性並非終點，而是一個仍在爭奪解釋權的開放場域。 【本書價值】 《失落的敘事與現代性的迴響》是對時代惰性的有力挑戰。它要求讀者放下對“一元真理”的執著，轉而傾聽那些微弱、復雜、甚至相互矛盾的聲音。本書是人文社科領域研究者、曆史學傢、城市規劃師以及所有對“我們如何走到今天”抱持深刻疑問的讀者不可或缺的參照。 範德維爾德的文字兼具學者般的嚴謹與散文般的美感，其深刻的洞察力將引導讀者穿透既有的觀念框架，重新審視現代文明光環下那些被刻意或無意遺忘的角落。它提供的不是答案，而是一套更具批判性和同情心的提問方式。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書在結構安排上，似乎采取瞭一種非常“綫性”的曆史推進模式，從古典的起源，逐步走嚮近現代的衝突與分野。這種編排方式的好處是清晰，脈絡分明；但缺點是，它忽略瞭藝術思潮的“並發性”和“非綫性發展”。比如，當章節專注於論述十八世紀的某個流派時，對於同期在不同地理區域悄然萌芽的、具有顛覆性的藝術觀念，往往隻是輕描淡寫地帶過，仿佛那些“非主流”的探索不值得被置於同等重要的位置上進行係統梳理。我更希望看到一種“網狀”的結構，能夠展示不同思潮之間的相互滲透、藉鑒乃至是對抗，形成一個更具張力的思想地圖。目前的這種敘事路徑，雖然穩妥，卻也顯得有些保守，它提供瞭一個被整理好的、光滑的藝術史河流，卻沒能充分展示齣那些隱藏在水麵下的暗流和漩渦，而恰恰是這些暗流，往往孕育著下一次偉大的藝術革命。

评分☆☆☆☆☆

這本精裝書的封麵設計著實抓人眼球，那種沉穩的墨綠色配上燙金的字體，一下子就透齣一種厚重感和曆史的韻味。拿到手裏，那種紙張的質感也讓人愛不釋手，油墨的散發齣的淡淡香氣，簡直是老派閱讀體驗的極緻享受。我一直都對那種跨越時空對話藝術的嘗試抱有極大的熱情，期待著能在這本書裏找到一些全新的視角來審視那些經典的作品。然而，實際閱讀下來，感覺這本書的裝幀設計似乎比它的內容本身更吸引人，或許是我的期待值設置得太高瞭，總覺得在思想的深度上，它還差那麼一絲可以讓人醍醐灌頂的火花。它像是為你準備瞭一場盛大的晚宴，餐具和環境都無可挑剔，但主菜的味道，卻略顯平淡，需要細細品味纔能捕捉到那若有若無的層次感，而不是那種一入口就炸裂的震撼。整體而言，它適閤放在書架上作為一種品味的象徵，偶爾翻閱，找尋那份與過去對話的儀式感，而不是作為一本工具書來快速獲取知識。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本集子的諸多篇章，我産生瞭一種強烈的感覺，那就是作者對於“定義”這個概念的探討，似乎總是在一個非常宏大、抽象的哲學框架內打轉，缺乏與當代藝術實踐的有效連接。就好像他是在一個脫離瞭現實泥土的象牙塔裏，構建著一套邏輯自洽的理論體係。比如，當我們討論到“什麼是美學體驗”時，書中引用的例子大多是古希臘雕塑或者文藝復興時期的壁畫，這無疑是重要的基石，但對於理解數字藝術、行為藝術乃至NFT等新興媒介中的審美活動，這些理論工具顯得有些力不從心，甚至是水土不服。我期待的，是一個能將古典的智慧與現代的喧囂進行有效對話的橋梁，而不是一個僅專注於迴顧曆史的紀念碑。這種理論的“架空化”，讓我在試圖將書中的觀點應用到現實的藝術評論中時，總感到有些力不從心，仿佛理論和實踐之間隔著一道難以逾越的鴻溝。

评分☆☆☆☆☆

從翻譯的角度來看，譯者的功力著實令人敬佩，他成功地在保持原文那種古典韻味和嚴謹邏輯的同時，盡量用漢語的錶達習慣來“馴化”那些原本屬於異質文化背景的錶達方式。然而，即便是最頂級的翻譯，也難免在處理那些高度依賴特定文化語境的詞匯時遇到瓶頸。書中對於某些德語或法語哲學名詞的解釋，雖然在腳注中有所補充，但其核心含義的傳遞總帶著一絲隔靴搔癢的感覺。例如，對於某個專門描述“瞬間永恒感”的概念，譯者似乎采用瞭多個近義詞來輪番解釋，這反而讓讀者更加睏惑，究竟哪個纔是作者真正想要強調的核心意象？這種對核心概念模糊處理的現象，在全書中並不少見，它像是一個幽靈，遊蕩在文本的邊緣，讓你知道“有這麼一個重要的東西”，卻始終無法將其牢牢抓住，進行深入的剖析和比較。

评分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，用一個詞來形容，就是“繁復的優雅”。作者的句式結構極其復雜，常常一個長句就能占據半頁紙，充滿瞭各種從句、插入語和引注，這無疑展現瞭其深厚的學術功底和語言駕馭能力。對於習慣瞭簡潔明瞭敘事風格的現代讀者來說，閱讀體驗無疑是一場耐力的考驗。我時常需要反復閱讀同一個段落，纔能理清作者的邏輯主綫，這無疑大大降低瞭閱讀的流暢性和愉悅感。當然，這種風格本身也是一種對傳統人文主義寫作的緻敬，它要求讀者必須全身心投入，去“解碼”每一句話背後的深意。但藝術研究的目的，在我看來，是激發思考和共鳴，而不是設置閱讀的門檻。如果過於沉溺於辭藻的雕琢和句式的奇巧，而犧牲瞭信息傳遞的效率，那麼它更像是一份隻供少數精英欣賞的“文字藝術品”，而非一本麵嚮廣泛讀者的學術譯作。

评分☆☆☆☆☆

开本精巧，精装书，很漂亮，这套书都不错。

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好书推荐，满意

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好书

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jd书多，希望多有活动啊

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大多数人都认为强大而持久的现实主义绘画在20世纪艺术领域日渐式微。然后，《全球视野艺术丛书：20世纪现实主义绘画》通过对这个重要命题首次展开的全面深入的研究表明：与这种看法相反，现实主义一直在延续并充满了活力，而且趋向多样化。　　从整个20世纪来看，美国和欧洲画坛上的现实主义发生过躁动和变革——从伊肯斯、贝洛斯、霍默到维亚尔、席勒、莫兰迪、霍珀、贾科梅蒂，直到巴尔蒂斯、弗洛伊德和霍克尼。作者在这里呈现给读者的是绘画发生现实主义转变的历史和与此相关的主要艺术背景。受现实主义多样化影响，加上各种政治冲突和新视觉技术的发展，西方绘画原本就有的现实主义传统，实质上得到了进一步的改革和更新。论述主题包罗万象，关注的是主体之间的相互影响、它们固有的密切关系以及现实主义的维度和其潜在的更为客观的学术性共同外延。通常这两个方面同时存在于一些艺术家作品内部，像塞尚自己和稍后的画家如乔治·莫兰迪。在另外一种情况下，我们又能从美国画家菲利普·埃弗古德、德国人奥托·迪克斯和乔治·格罗茨那里找到别样版本的现实主义，即用叙事和讽刺来突出描绘主体粗俗的一面，并且旗帜鲜明地否定学术化。这种讽刺性的现实主义本身就有久远的祖先，威廉·荷加斯和扬·斯特恩等人时不时地通过讽刺性作品揭示这种内在。在戈雅的作品里也有这样的令人生厌的内在。

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jd书多，希望多有活动啊

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梳理性，便宜些就好了

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自20世纪50年代以降，运用分析哲学的方法来研究艺术问题兴盛一时，并且催生了大量的争论。在本书中，作者斯蒂芬·戴维斯描述、剖析了这一时期英美哲学界讨论的艺术定义问题。在进行描述、剖析时，他介绍了自己的研究视角，我们可以借助这一视角来调整自己的思考方向。 戴维斯认为，这场争论揭示了在艺术定义问题上功能主义和程式主义两种相互冲突的基本思路。这两种思路在“艺术是否可以定义”以及“如果艺术可以定义，那么如何进行定义”等问题上分歧重重。戴维斯注意到，功能主义者相信，只有在一个对象能够行使一种特定的功能（通常情况下是提供一种回报性的审美经验）时，它才是一件艺术作品。而程式主义者则认为，某物当且仅当是依照某些规则和程式而制作出来的，它才是一件艺术作品。戴维斯试图向我们揭示，通过这一框架来观照上述争论，将会是富有成效的；他也发展出一些不同于以上两种思路的新论点--当然，相比于程式主义，他对功能主义要更严苛一些。 由于莫里斯·韦兹的论文《理论在美学中的角色》催生了大量的研究文献，戴维斯一开始就集中讨论了韦兹的这篇创始性论文；继而，他检视了其他重要的论著，其中包括阿瑟·丹托、乔治·迪基以及本·提尔曼的论著。在这种批判性解读中，他就艺术作品的人造性、艺术作品与艺术家意图的关联等问题提出了自己原创性的观点。

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