後浪電影學院069 劇本結構設計 [Guide to Screenplay Structure] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 丹·奧班農 著，高遠 譯

圖書標籤:

• 劇本
• 結構
• 電影
• 編劇
• 後浪
• 電影學院
• 敘事
• 創作
• 影視
• 故事

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550238855

版次：1

商品编码：11601206

包装：平装

丛书名： 后浪电影学院

外文名称：Guide to Screenplay Structure

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：232

字数：195000

正文语种：中文

編輯推薦

　　·怎樣用動態結構體係催眠觀眾，什麼是決一死戰的不歸點？
　　·如何運用享樂適應和啓示性震驚原則，逐層升級拷問觀眾？
　　·《臥虎藏龍》為何大獲成功，《阿拉伯的勞倫斯》問題在哪兒？

內容簡介

　　《後浪電影學院069：劇本結構設計》是《異形》編劇丹·奧班農根據三十五年的創作實踐總結的一套獨闢蹊徑的編劇方法。奧班農詳細分析瞭幾種時下流行的劇作法，根據切身經驗，指齣其效力及 不足，總結瞭自己寫作劇本時采用的“動態結構”體係，並以眾多經典影片為案例，闡述如何運用該結構強有力地塑造情節和人物。此外，奧班農還提齣瞭許多新穎而有效的編劇手段，希望給受睏於傳統劇作法的讀者帶來新的啓發。

作者簡介

　　 丹 ·奧班農（Dan O'Bannon，1946—2009），好萊塢著名編劇，畢業於美國南加州大學電影專業。最初從事電影特技方麵的工作，曾參與影片《星球大戰》的電腦動畫設計，後轉行做編劇而大獲成功。編劇作品包括《異形》《全麵迴憶》《黑星球》等經典科幻片，導演作品《活死人歸來》則被譽為史上最好的僵屍片之一。

精彩書評

　　★你也許會認為，一個掌握瞭罕見訣竅的人大概會緊緊守著他的秘密。然而，丹卻在這部編劇指南中，帶給我們一片極其清晰的視野。憑藉這本書，丹得以躋身於第1流編劇教師的行列。現在，你已經握住瞭一把鑰匙，憑藉它，你將開啓建築電影的無窮想象力，並且學會如何把自己的創造性思維結構成一部劇本。
　　——羅傑·科爾曼
　　

目錄

序
前　言
導論　一把爆米花
第1 章　尋找公式　探求值得注意的豬耳朵
第2 章　通嚮對結構的定義　咱們彆說得太物質瞭
第3 章　他人的體係　寫給那些誤買瞭本書的人
第4 章　定義動態衝突　一群人對抗另一群
第5 章　奧班農的動態結構　抓住那“噗”的一下
第6 章　動態人物，奧班農論人物　挑剔的作傢作齣選擇
第7 章　結構分析　彆管我怎麼說
第8 章　自己動手分析劇本　用你自己的話說說看
第9 章　故事類彆　看你如何使用它
第10 章　論步調、展示和轉摺　享樂適應的引入
第11 章　為什麼是三幕　彆管因為所以，收錢吧
第12 章　電影劇本的長度　裝滿數字打包袋
第13 章　靈感對規則　呼叫劇本警察
第14 章　洞察力　對你的話嗤之以鼻
第15 章　何為製片人　不是“誰為”，是“何為”
第16 章　署名　進入失蹤名單
第17 章　為何要當編劇　閑話少說
第18 章　恐懼　把垃圾拿進來
結　語
後　記
關於作者
齣版後記

精彩書摘

　　藝術傢、創始者、電影編劇大師
　　在這個産業裏，很少有人能像丹?奧班農那樣令我驚訝和贊嘆。在他製作那部最終成為史上最偉大的電影之一的科幻巨作——《異形》（Alien，1979）時，我是他第一個找到的人。他把劇本拿給瞭我，我很喜歡，想讓紙頁上的內容馬上活起來。盡管後來我並未參與這個項目，但它嚮我無可置疑地證明，丹即將變成電影産業內稀有的瑰寶。
　　你也許會認為，一個掌握瞭罕見訣竅的人大概會緊緊守著他的秘密。然而，丹卻在這部編劇指南中，帶給我們一片極其清晰的視野。他不僅貢獻瞭自己的經驗和策略，還提供瞭一些練習，以幫助你將這些材料應用到自己的項目中。此外，他還分析瞭其他人怎樣把劇作結構運用到成功的嘗試中。他的課程也論及瞭前人如亞裏士多德和埃格裏（Lajos Egri），以及當代的權威如悉德?菲爾德（Syd Field）和羅伯特?麥基（Robert McKee）給予敘事者們的教導。憑藉這本書，丹得以躋身於這些第一流的教師中間。
　　在丹的不朽作品的機體內，存在著一種獨一無二的、富於激情和愉悅的靈敏感。現在，你已經握住瞭一把鑰匙，憑藉它，你將開啓建築電影的無窮想象力，並且學會如何把自己的創造性思維結構成一部劇本。丹雖然走瞭，但他的話還在。它們已被銘刻在這裏，鼓舞和教導著下一代電影人。
　　羅傑·科爾曼（美國導演、製片人，獨立電影教父，奧斯卡終身成就奬獲得者）
　　一把爆米花
　　令人厭煩的秘密在於什麼都說。
　　——伏爾泰
　　在寫作本書過程中，我的一個朋友問我：“你的書究竟是講什麼的？”
　　我說：“它講的是，將觀眾的注意力集中到銀幕上，使之進入一種催眠般全神貫注的狀態，並將這種狀態維持兩個小時。”
　　換言之......想象一下，當室內的燈光熄滅，一個假想中的影迷正要拿起一把爆米花放進他或她的嘴裏。如果編劇的工作做得好的話，兩小時以後，當“劇終”二字齣現在銀幕上時，同樣一把爆米花應當還擎在手中，尚未放進仍然張著的嘴裏。
　　寫作本書花瞭我三十五年。在三十五個充滿淚水與汗水的年頭裏，我都在通嚮好萊塢玻璃幕牆的道路上蹣跚前行，學習如何製作電影，如何寫作能夠如貨運火車般碾過觀眾的電影劇本。話雖如此，這卻不是一部“你可以打進好萊塢”式的，告訴讀者怎樣找一個經紀人、行銷他或她的劇本、搞宣傳推廣的書。有些作者聲稱能教你如何寫作“每次都能賣齣去”的劇本。但其實，沒有什麼劇本是每次都能賣齣去的。而我將告訴你的是，如何去寫作每次都能奏效的劇本。
　　關於如何寫作電影劇本的書籍比比皆是，以至於書店裏的書架都在不堪重負地呻吟瞭。如果我未曾寫過劇本並探尋過如何去寫的建議，我可能會因為選擇過多而癱瘓。這些書信誓旦旦地承諾告訴你關於電影劇作的一切——結果隻是一部分而已。麵對數量激增的潛在方法，我會不知道從何處開始、如何開始。
　　所以，從所有這些書、所有這些軟件程序中退齣來吧，記住你已經知道的東西。這就是說，那些偉大的電影都是能——在某種程度、在某些方麵——令人意外的電影。遵循所有那些業已建立的電影劇作規則（如果真有這種東西的話，想想有多少這種規則吧）也許會製造齣一個“完美”的劇本。但是，即使遵循所有的規則，總還是會有一點點餘地留給那些令人驚嘆的東西。所有那些“有用”的程序，所有那些論述以往的電影是如何寫成的全麵的、透徹的指導裏，都有供編劇采用的每一步敘事如何去做的規則，但那多半隻能教會你如何去寫已經被人寫過的劇本。它們會讓你變成瘸子。
　　所以，在這部著作裏，我將全力使一切盡可能簡單明瞭。本書的核心是一種故事結構體係，一種我在寫作我自己的劇本時運用的體係。我將提供給你們一種微觀和宏觀上都強有力的結構性方法，它包含瞭如何將力量充滿你的劇本的指導性觀念。彆被這種方法的簡單所誤導。一旦你掌握瞭它，其他的一切便井井有條瞭。它的簡約之美正在於此。
　　本書中提供的結構性體係，盡管在某些方麵與其他體係有些相似，但與它們中的任何一個都不相同。原因很簡單，當我創造它時（那時我剛寫完《異形》），我未曾研究過任何其他體係，甚至並不知道其他體係的存在。隨便挑一本寫作指導書翻開，直到月亮變綠的那一天，你從中也找不到我的結構性方法。那裏麵根本沒有，這是因為，它是一種新穎的創見。你隻能在本書封麵下的字裏行間找到它。然而，我仍將花一點時間概述其他流行的或傳統的電影劇作結構體係。這樣，在你動手時，便十八般武藝樣樣精通瞭。與此同時，我還會與你們分享一些建議和想法，雖然並非結構性的，但經年以來，我都認為它們十分有用。
　　我給你們的第一個建議隻是開始寫作。享受樂趣吧，僅僅當你遇到問題時再尋求幫助。記住，之所以說“駕馭規則”，是因為你應當成為規則的主人，而非奴隸。
　　……

前言/序言

　　

《光影鑄形：敘事藝術與電影結構精解》 內容提要 本書旨在深入剖析電影敘事的核心機製與結構構建的精妙藝術。我們不拘泥於特定流派或題材，而是將目光聚焦於故事的內在骨架——它是如何被搭建、支撐和呈現的。全書以兼具理論深度與實操性的方式，引導讀者理解從概念萌芽到最終銀幕呈現的完整流程中，結構所扮演的決定性角色。我們將探討經典敘事理論的現代演繹，以及如何打破傳統框架，實現創新錶達。 第一章：敘事心理學與觀眾共鳴的基石 本章溯源故事的本質，探討人類對敘事結構的天生偏好。我們將深入研究“共鳴點”（Engagement Points）的心理學基礎，分析是什麼讓觀眾願意跟隨一個特定的故事旅程。內容涵蓋： 原型敘事（Archetypal Storytelling）的永恒魅力： 解析約瑟夫·坎貝爾等理論傢提齣的英雄之旅模型，並將其置於當代電影語境下進行批判性審視，探究其在不同文化背景下的適應性與局限性。 懸念、預期與釋放（Suspense, Expectation, and Release）： 詳細分析懸念是如何被精確地“定時”和“度量”的。這不僅僅是信息的隱藏，更是對觀眾情緒麯綫的精細調控。討論“延遲滿足”在推動情節發展中的關鍵作用。 人物弧光（Character Arc）與結構之間的辯證關係： 人物內在的變化如何驅動外部情節的展開？我們將研究如何通過結構節點（如轉摺點）來強製性地推動角色走齣舒適區，實現本質的蛻變。 第二章：三幕結構之外的維度：多維框架的構建 經典的三幕結構是基礎，但現代電影敘事遠超於此。本章緻力於拓展讀者的結構視野，引入更具彈性和適應性的框架模型。 動態幕式分析（Dynamic Act Division）： 探討如何根據影片的節奏和信息密度，將傳統的三幕結構細化為五幕、七幕甚至更多獨立的工作單元。重點討論如何確定每個幕間的“質變點”而非簡單的“時間節點”。 場景與序列（Scenes and Sequences）： 定義場景和序列的邊界。場景是最小的情感/信息單位，序列則是具有獨立主題或目標的小型敘事單元。分析如何通過序列的堆疊來構建宏大的敘事節奏，如同建築中的梁柱結構。 非綫性敘事的結構邏輯（The Logic of Non-Linearity）： 深入研究倒敘、閃迴、多重時間綫如何有效地服務於主題，而非僅僅是炫技。重點分析不同時間綫匯閤時的“結構張力”（Structural Tension）管理。 第三章：關鍵轉摺點的精確測量與實施 結構的核心在於“轉摺”（Turning Points），它們是決定故事走嚮的精確操作點。本章提供一套量化和定性的分析工具。 激勵事件（Inciting Incident）的激活強度： 如何確保開場後的第一個重大事件擁有足夠的力量，將主角推入故事世界？分析事件的“不可逆轉性”原則。 中點（Midpoint）的虛假勝利/失敗： 中點通常是一個具有欺騙性的高潮或低榖。探討如何設計一個看似終結衝突，實則將衝突升級的結構功能。 高潮前的“低榖”（The Crisis Before the Climax）： 討論在最終對決前，主角必須經曆的“一切都完瞭”的瞬間。這個瞬間如何通過結構上的極端剝奪，為最終的爆發積蓄能量。 尾聲（Dénouement）的功能與精簡： 尾聲不應是事件的簡單收尾，而是對主題的最終確認。分析如何精確控製信息釋放的速度，避免節奏的拖遝。 第四章：主題與結構的融閤：錶裏世界的映射 結構不僅僅是情節的骨架，它也必須承載和映射影片的主題。 結構隱喻（Structural Metaphor）： 探討如何讓故事的物理結構（例如，循環結構、迷宮結構）反映角色的心理睏境或主題思想。 雙重結構的設計（Dual Structure Design）： 針對涉及多重身份或復雜道德睏境的故事，分析如何設計兩條或多條並行結構綫（例如，現實與夢境、過去與現在），並使其在關鍵點上相互印證。 節奏與張力的密度圖譜： 使用圖錶工具可視化整個劇本的張力麯綫。指導讀者如何識彆“結構鬆弛區”（Structural Sagging Areas）並植入必要的支綫衝突或信息爆點來維持敘事密度。 第五章：類型電影的結構變奏與解構 不同的電影類型對結構有著特定的期待和限製。本章將類型化視為一種結構性約束，並探討如何在這些約束下進行創新。 懸疑/驚悚片的“信息泄漏”策略： 分析如何通過結構分配（如，觀眾比主角知道得更多，或反之）來控製焦慮感。 喜劇片的節奏失衡藝術： 喜劇結構依賴於對預期（Setup）的精準建立與對邏輯（Punchline）的突然顛覆。探討笑點如何在微觀結構層麵實現積纍和爆發。 史詩/奇幻片的宏大布局： 如何在數小時的篇幅內，保持多條人物綫索的清晰度和結構張力的一緻性。重點分析次要角色的結構作用——他們如何填補主角結構綫的空白。 結語：從藍圖到現實的轉化 本書的最終目標是培養一種結構思維，使作者能夠像建築師一樣，預見到每一個結構選擇帶來的長期後果。我們強調，結構是服務的工具，而非限製的枷鎖。真正的掌握在於知曉何時應遵循規則，何時應勇敢地推倒重來。 本書適閤對象： 電影編劇、導演、敘事設計師、影視專業學生，以及所有對故事背後的工程學原理感興趣的創作者。

评分☆☆☆☆☆

我通常閱讀這類書籍時，習慣性地會拿一張白紙，試圖跟著書中的步驟勾勒齣我自己的故事大綱。這本書帶來的體驗非常不一樣。它的章節過渡極為流暢，仿佛是根據一個優秀劇本的自然節奏來編排的。一開始，你可能覺得它在談論一些基礎概念，但隨著深入，你會發現這些基礎概念是如何被層層遞進，最終構建成一個復雜但又邏輯嚴密的整體的。最讓我感到驚喜的是它對“節奏感”的量化描述。書中有一段關於“高潮前的加速”的描述，用一種近乎數學公式般精準的語言，解釋瞭如何通過調整場景長度和信息密度，來製造齣那種令人窒息的緊張感。我過去一直依賴的是直覺，但這本書提供瞭一套可以被訓練、被復現的方法論。它不是扼殺靈感，而是像一座堅實的腳手架，支撐著你最瘋狂的想象力，確保它不會在搭建過程中坍塌。讀完後，我不再滿足於“差不多就行瞭”，而是開始苛求每一個場景在結構上的必要性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張手感，也值得稱贊。在如今這個充斥著廉價電子閱讀器的時代，拿到一本裝幀精良、閱讀體驗舒適的實體書，本身就是一種享受。紙張的韌性很好，即使用熒光筆做瞭大量標記，也不會顯得過於破舊。內容上，它沒有采取那種居高臨下的說教姿態，反而更像是一位嚴苛的導師，不斷地挑戰讀者的思維定勢。我個人對書中關於“意圖與執行的偏差”的討論印象尤為深刻。作者強調，一個好的結構設計，必須充分考慮到實際拍攝和剪輯過程中不可避免的損耗，並預留齣“冗餘”來應對變化。這是一種非常成熟的、將創意落地到現實製作層麵的思維。它強迫你去思考，你的精妙結構，在燈光、演員錶演和後期調色麵前，是否依然能屹立不倒。這種務實性，是很多純理論著作所缺乏的寶貴品質。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期在獨立製片圈打滾的從業者，我接觸過太多關於“劇作”的書籍，大多集中在人物弧光或對白打磨上，真正深入到宏觀敘事藍圖的，鳳毛麟角。這本書的價值，在於它提供瞭一種幾乎可以稱之為“工業級”的結構劃分體係。它不像某些流派那樣死扣三幕式，而是提供瞭一個更靈活、更適應不同類型片需求的框架。比如，書中對“次級衝突綫索的匯聚點”的討論，精準地指齣瞭許多劇本在第二幕中段容易齣現的鬆散和拖遝問題。作者似乎對觀眾心理有著近乎病態的洞察力，他能夠預判到觀眾的注意力麯綫，並精準地教你如何在這個麯綫上設置引爆點。我特彆欣賞它在處理非綫性敘事時的那幾頁內容，它沒有簡單地羅列“閃迴”或“插敘”的使用時機，而是將其視為一種主動調節時間感知和情緒張力的工具。坦率地說，這本書的深度已經超越瞭市麵上大部分所謂的“入門指南”，它更像是一份為準備衝擊大奬的創作者準備的“結構優化包”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，也許是其最不引人注目的優點，但卻是最考驗功力的地方。大量的圖錶、流程圖和結構示意圖，被巧妙地穿插在文字論述中，它們不是簡單的插圖，而是對復雜概念的視覺化總結。例如，書中對“結構斷裂點”的分析圖，一目瞭然地展示瞭在哪裏植入一個意料之外的轉摺，纔能達到最大的情感爆發力，而又不顯得突兀。這種對視覺信息整閤的重視，體現瞭作者對“信息有效傳遞”的極高要求。它沒有把所有的深度都藏在密集的文字裏，而是讓信息以最容易被大腦吸收的方式呈現齣來。我甚至覺得，這本書本身就是一本關於如何設計高效信息的範本。它教會我的，不僅僅是如何構建故事，更是如何以一種清晰、有邏輯的方式，嚮他人傳達一個復雜的設計藍圖。對於任何想把自己的創意從“概念”提升到“成品”階段的人來說，這本“手冊”的價值，遠超其定價。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，乍一看就帶著一股說不齣的復古與現代交織的意味。那種深邃的藍色調，配上簡約的字體排版，讓人感覺它不僅僅是一本技術手冊，更像是一份電影人私藏的藝術品。我是在一個偶然的機會下翻到它的，當時我的手頭正好在進行一個長篇小說的結構梳理工作，雖然題材不完全是電影，但核心的敘事驅動力和高潮布局的思考是共通的。這本書的行文風格，與其說是冰冷的理論灌輸，不如說更像是一位經驗老道的導演，在咖啡館裏跟你推心置腹地聊他多年來如何將那些看似鬆散的靈感碎片，打磨成堅不可摧的敘事骨架。它沒有陷入那種過分晦澀的學院派術語泥潭，而是用非常直觀的案例和類比，比如建築學中的承重牆，或者音樂中的主鏇律反復齣現，來闡釋“結構”的不可或缺性。讀完前三章，我甚至想立刻把正在進行的項目拆開重來，不是因為我之前的方法完全錯誤，而是這本書讓我看到瞭一個更有效率、更具衝擊力的可能性。它真正做到的，是讓你在理解瞭“為什麼”之後，自然而然地知道“怎麼做”。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

物美价廉物美价廉物美价廉

评分☆☆☆☆☆

不错。有用。

评分☆☆☆☆☆

你也许会认为，一个掌握了罕见诀窍的人大概会紧紧守着他的秘密。然而，丹却在这部编剧指南中，带给我们一片极其清晰的视野。凭借这本书，丹得以跻身于第一流编剧教师的行列。你已经握住了一把钥匙，凭借它，你将开启建筑电影的无穷想象力，并且学会如何把自己的创造性思维结构成一部剧本。——罗杰·科尔曼[1]

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

书很好。很满意

评分☆☆☆☆☆

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