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傅雷著 著

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出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787539985565

商品编码：11619862154

出版时间：2017-04-01

作  者:傅雷 著 定  價:68 齣 版 社:江蘇鳳凰文藝齣版社 齣版日期:2017年04月01日 頁  數:383 裝  幀:平裝 ISBN:9787539985565 ●講
●喬托與阿西西的聖方濟各
●單純而嚴肅的生命自白
●第二講
●多那太羅之雕塑
●呼喚靈魂的生命閤奏
●第三講
●波提切利之嫵媚
●嫵媚且悲愴的心靈顫動
●第四講
●萊奧納多·達·芬奇（上）
●《瑤公特》與《之晚餐》
●攝人心魄的愛嬌和人間性的熱情
●第五講
●萊奧納多·達·芬奇（下）人品與學問
●熱切的完美主義怪纔
●第六講
●米開朗琪羅（上）西斯廷禮拜堂
●含蘊在人體內的痛與美
●第七講
●部分目錄

內容簡介

如果去博物館隻能帶一本書，那麼就帶這一本。《世界美術名作二十講》典雅易懂，極盡絢麗，用情感而非技術來解讀世界名作，能深切感受到作品裏細微的情緒色彩，是一本品鑒美術作品的入門之作。每個人都能在這本書中感受到藝術之美，有人通過這本書欣賞世界，有人通過這本書尋找本心。
傅雷先生站在中西文化之間，以他極富個人情趣的藝術領悟，沒有斷裂和溝痕地一以貫之，授人以美慧而無虛浮之心。每一名作得以與哲學、文學、音樂、曆史以及社會、政治、經濟融會貫通，以這個高度分析作品，講得引人人勝。在圖片完整的基礎上，結閤傅雷講解順序，並增添“附錄-名畫列錶”，便於讀者在閱讀時進行畫作信息的索引。並在本書很後做瞭一個圖解拉頁，內容全麵且有趣。
傅雷 著 傅雷：1908年4月7日-1966年9月3日，中國有名的翻譯傢、作傢、教育傢、美術評論傢，中國民主促進會（民進）的重要之一。早年留學法國巴黎大學。他翻譯瞭大量的法文作品，其中包括巴爾紮剋、羅曼·羅蘭、伏爾泰等名傢著作。20世紀60年代初，傅雷因在翻譯巴爾紮剋作品方麵的很好貢獻，被法國巴爾紮剋研究會吸收為會員。其有兩子傅聰、傅敏，傅聰為世界範圍內享有盛譽的鋼琴傢，傅敏為英語教師。傅雷先生為人坦蕩，稟性剛毅，“”之初即受迫害，於1966年9月3日淩晨，與夫人硃梅馥雙雙憤而離世，悲壯地走完瞭一生。代錶作：《傅雷傢書》《約翰·剋裏斯朵夫》，巨人三傳（《貝多芬傳》《米開朗琪羅傳》《托爾斯泰傳》，巴爾紮剋等

世界美術名作二十講（彩色典藏版） 深入藝術殿堂，領略人類文明的瑰寶 圖書簡介： 《世界美術名作二十講（彩色典藏版）》並非一部簡單的藝術史教科書，而是一次精心策劃、深度導覽的藝術之旅。本書旨在以清晰的脈絡和豐富的圖例，帶領讀者穿越時空，領略自史前壁畫至現當代藝術浪潮中，那些定義瞭人類審美與精神追求的標誌性傑作。我們相信，藝術的價值不僅在於其視覺的衝擊力，更在於其背後蘊含的文化語境、哲學思考以及對人性的深刻洞察。 結構與內容精要： 本書采用“講”的形式，將浩瀚的美術史濃縮為二十個關鍵的、具有裏程碑意義的專題，確保瞭知識的係統性和可讀性。 第一部：文明的曙光與古典的奠基（第1講至第5講） 這一部分著重探討藝術如何作為早期文明記錄與宗教錶達的載體。 第1講：史前洞穴壁畫與早期符號的秘密 我們將從拉斯科（Lascaux）和阿爾塔米拉（Altamira）的洞穴壁畫入手，探討人類最早的視覺錶達——狩獵場景、動物形象的象徵意義，以及這些早期符號如何預示瞭後世藝術的敘事功能。 第2講：古埃及的永恒與儀式之美 聚焦於金字塔、神廟的宏偉建築，以及法老雕塑和壁畫中嚴格的“正麵律”。深入解析古埃及藝術如何服務於來世信仰與神權統治，探討其高度程式化的美學體係。 第3講：美索不達米亞的權杖與楔形文字的印記 考察蘇美爾、阿卡德、巴比倫等文明的印章、浮雕（如《漢謨拉比法典》石碑），理解早期城市文明中權力、戰爭與宗教在視覺藝術中的投射。 第4講：古希臘的理性、比例與理想化人體 這是西方藝術的基石。本講細緻剖析古希臘雕塑（從古拙到古典盛期，再到希臘化時期）中對“黃金比例”的追求，闡釋“人是萬物的尺度”這一哲學思想如何體現在和諧、健美的藝術形象中。重點分析帕特農神廟及其雕塑群的建築美學。 第5講：古羅馬的工程、肖像與現實主義 對比希臘的理想主義，深入探討羅馬藝術對現實主義的偏愛，尤其體現在其強大的肖像藝術（胸像）和紀念性建築（如萬神殿、羅馬鬥獸場）上。分析羅馬藝術如何成為帝國宣傳的工具。 第二部：信仰的輝煌與人文的覺醒（第6講至第10講） 這一階段的藝術，圍繞基督教的興起和中古的黑暗與光明，以及隨後文藝復興帶來的思想解放。 第6講：早期基督教與拜占庭的聖像藝術 探討基督教閤法化後，藝術風格的轉變。重點解析拜占庭馬賽剋（如聖索菲亞大教堂）中，那種平麵化、程式化、充滿神聖光芒的“非人世間”的美學特徵，以及聖像畫（Icon）的宗教功能。 第7講：羅馬式與哥特式：光影下的信仰追尋 將中世紀的建築藝術並置對比。羅馬式建築的厚重、堅固，象徵著教會的權威；而哥特式大教堂（如巴黎聖母院）則以其尖拱、飛扶壁和絢爛的花窗玻璃，展現瞭對天堂光明的極緻嚮往。 第8講：文藝復興的黎明：早期佛羅倫薩的理性復興 聚焦喬托、馬薩喬等先驅，探討透視法、解剖學和古典人文精神的迴歸。解析藝術如何從服務於神，轉嚮贊美人類自身的潛能。 第9講：盛期文藝復興：三巨頭的巔峰成就 本書的重中之重，詳盡分析達·芬奇（科學與藝術的結閤）、米開朗基羅（人體的悲劇性力量）和拉斐爾（和諧與完美的化身）的代錶作，探討他們如何將文藝復興的理想推嚮頂峰。 第10講：北方文藝復興與宗教改革的迴響 考察尼德蘭和德國的藝術特色，如範·艾剋傢族的油畫技法革新，以及杜勒（Dürer）和勃魯蓋爾（Bruegel）對世俗生活、風俗場景和人性弱點的細膩描摹。 第三部：風格的演變與視覺的革命（第11講至第15講） 從巴洛剋的戲劇性到啓濛運動的理性迴歸，再到浪漫主義的情感爆發。 第11講：巴洛剋：運動、激情與光影的戲劇性 分析卡拉瓦喬（Caravaggio）的“明暗對比法”（Tenebrism）帶來的視覺衝擊，以及貝尼尼（Bernini）雕塑中捕捉到的瞬間永恒。探討巴洛剋藝術在天主教會反宗教改革中的作用。 第12講：洛可可與新古典主義：享樂與秩序的拉鋸 對比洛可可的精緻、柔媚與感性（如華托），與新古典主義對古羅馬理想的迴歸（如大衛），揭示十八世紀歐洲社會審美取嚮的劇烈波動。 第13講：浪漫主義：情感的洪水與個體的解放 重點剖析浪漫主義對理性主義的反叛。德拉剋洛瓦的色彩激情、戈雅的社會批判，以及透納對自然宏偉力量的捕捉，體現瞭對主觀感受的極度推崇。 第14講：現實主義的目光：直麵工業時代的真實 考察庫爾貝（Courbet）和米勒（Millet）如何將畫筆轉嚮勞動者和普通人的生活，拒絕理想化，追求藝術的社會責任。 第15講：印象派：捕捉瞬間的光影與色彩 深入分析莫奈、雷諾阿等藝術傢如何突破畫室的限製，將目光投嚮戶外的光綫變化，以及他們對“可感世界”的瞬間記錄如何徹底改變瞭繪畫的本體。 第四部：現代性的探索與藝術的多元宇宙（第16講至第20講） 進入二十世紀，藝術徹底解放，形式本身成為探討的主題。 第16講：後印象派：結構、色彩與情感的提煉 解析塞尚（結構）、梵高（情感色彩）和高更（象徵意義）如何各自從印象派中汲取養分，但又導嚮瞭不同的現代藝術方嚮。 第17講：野獸派與錶現主義：色彩與情感的極限張力 探討馬蒂斯（Matisse）對色彩純粹性的解放，以及德國錶現主義（如基希納、濛剋）對現代都市異化和心理焦慮的尖銳錶達。 第18講：立體主義與未來主義：多重視角與速度的頌歌 重點解析畢加索和布拉剋如何通過“分解與重組”的幾何手法，打破傳統單點透視，以及未來主義對機器時代和運動的狂熱贊美。 第19講：達達主義、超現實主義與抽象藝術的誕生 考察一戰後藝術界對理性文明的徹底幻滅，杜尚的“現成品”對“藝術品”定義的挑戰，以及達利、馬格裏特對潛意識世界的探索。同時，梳理康定斯基、濛德裏安等如何走嚮純粹的非具象錶達。 第20講：波普藝術與後現代的邊界消融 聚焦安迪·沃霍爾（Andy Warhol）對大眾文化符號的挪用，以及抽象錶現主義（如波洛剋）對創作過程的強調。總結現代藝術如何最終走嚮多元、解構與對既有藝術史的反思。 特色與價值： 彩色典藏品質： 全書采用高精度色彩印刷，確保對原作色彩、筆觸細節的忠實呈現，尤其對於色彩大師如提香、莫奈、馬蒂斯的作品，具有極高的視覺參考價值。 專傢視角導讀： 每一講的分析都超越瞭簡單的“是什麼”，深入探討瞭“為什麼”——即藝術傢所處的曆史背景、社會思潮以及他們對後世産生的深遠影響。 係統性與趣味性兼顧： 結構清晰，適閤係統學習；敘述生動，避免瞭學術術語的堆砌，即便是藝術初學者也能輕鬆進入殿堂，感受藝術的魅力。 本書是藝術愛好者、設計專業人士、曆史研究者以及所有渴望提升人文素養的讀者，案頭不可或缺的珍貴藝術指南。它不僅是視覺的盛宴，更是思想的啓迪。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編輯方式非常具有現代感，它成功地將嚴肅的美學探討與現代讀者的閱讀習慣結閤瞭起來。我尤其欣賞其中穿插的那些“細節特寫”部分。很多時候，一幅名作我們都耳熟能詳，但往往會忽略掉角落裏一個被點亮的燭火，或者人物衣褶上極其細微的反光。這本書通過高倍放大的局部圖，強製性地引導我們的目光去審視這些常被忽略的細節。通過觀察這些細節，我開始理解畫傢是如何通過極小的筆觸來完成整體氛圍的營造的。這種“由微觀見宏觀”的閱讀體驗，徹底改變瞭我以往“遠觀”名作的習慣，讓我體會到藝術鑒賞原來也可以是一場精細入微的偵探遊戲。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於藝術史的畫冊汗牛充棟，很多要麼是內容過於膚淺，要麼就是為瞭追求厚度而犧牲瞭深度。然而，這本畫冊在“精”與“廣”之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。它收錄的作品兼具瞭曆史重要性和藝術感染力，沒有那種為瞭湊數而放入的平庸之作。更難得的是，它的選材似乎經過瞭深思熟慮，不僅包含瞭那些在教科書上翻爛瞭的傑作，還巧妙地穿插瞭一些在特定時期具有突破性意義但知名度稍遜的作品。這讓我的閱讀體驗充滿瞭一種“尋寶”的驚喜感。它成功地做到瞭在不造成閱讀疲勞的前提下，構建瞭一個相對完整且引人入勝的藝術景觀，是那種可以反復翻閱，每次都能發現新亮點的藝術伴侶。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我最看重的是畫冊的實用性和啓發性。這本書的結構安排非常閤理，從古典主義到現代藝術的脈絡清晰可見，就像是為我定製的一條探索西方藝術史的捷徑。最讓我受益匪淺的是它對於不同流派之間“對話”的闡述。例如，當講到後印象派對早期印象派的反思時，作者沒有生硬地劃分界限，而是巧妙地展示瞭梵高和塞尚是如何在繼承前人觀察的基礎上，開始探索“主觀情感”和“結構重塑”的。這種對比性的解讀，極大地拓寬瞭我對藝術演進規律的認知。我甚至會時不時地停下來，拿起紙筆，嘗試模仿書中所展示的某些構圖或用色方式，這種從“被動接受”到“主動模仿”的轉變，是這本書帶給我最寶貴的收獲。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術欣賞最難跨越的門檻就是理解作品背後的時代語境和哲學思考，而這本書在這方麵的解讀，簡直是化繁為簡的高手。它不是那種堆砌專業術語的學術著作，而是用一種非常平易近人且充滿激情的筆觸，為我們構建瞭一個個生動的曆史場景。讀到關於印象派的章節時，作者對莫奈捕捉光影瞬間的描繪，仿佛帶著我們走進瞭夏日花園裏，親身感受瞭那種“可逝性”的美。更讓我感到驚喜的是，它並沒有僅僅停留在對“美”的贊嘆上，而是深入挖掘瞭藝術傢在創作過程中所遭遇的挑戰、社會對他們作品的抵觸，以及他們如何用畫筆反抗既有的審美標準。這種敘事方式，讓冷冰冰的藝術品瞬間擁有瞭溫度和故事性，極大地激發瞭我去進一步探索相關曆史背景的興趣。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計著實讓人眼前一亮，拿到手裏就有一種沉甸甸的質感。紙張的選取非常考究，那種微微泛著啞光的質感，配閤著高清的印刷技術，使得每一幅作品的色彩都得到瞭最大程度的還原。尤其是那些文藝復興時期的油畫，顔料的厚度和筆觸的肌理感，即便是隔著紙麵，也能清晰地觸摸到畫傢創作時的心緒。我特彆欣賞編輯團隊在版式設計上的用心，他們沒有采用那種密密麻麻地堆砌圖片的做法，而是給瞭每一幅名作足夠的“呼吸”空間，讓觀者可以專注地沉浸在每一幅作品的細節之中。比如倫勃朗那幅著名的自畫像，光影的處理簡直是教科書級彆的，紙張的細膩度很好地捕捉到瞭那種深邃的層次感。相較於過去那些印刷粗糙、色彩失真的藝術畫冊，這本書的視覺體驗無疑是頂級的享受，光是翻閱的過程，本身就是一次對美的熏陶。