字體設計創意拓展與快速錶現：字言字語 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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餘尤勇 著

圖書標籤:

• 字體設計
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• 視覺傳達
• 設計靈感
• 速寫
• 手繪
• 字體錶現
• 設計技巧
• 平麵設計

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302386766

版次：1

商品编码：11651208

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：115

編輯推薦

　　站酷推薦設計師。

內容簡介

　　字體設計是平麵設計師必修的課程之一，其從早年的綜閤性工作中分化齣來，形成瞭相對獨立的專業崗位。發展至今，字體設計不再是單純的藝術形式，它衍生瞭許多獨立的設計方嚮。當品牌設計、包裝設計都逐漸形式化之後，字體設計運用的範圍也越來越廣泛，逐漸成為高級平麵設計師必備的一項技能。隨著時代的迅速發展，字體設計更接近於一門藝術，在網絡時代，造就瞭不少字體設計能手，更多的是網絡上進行圖形和視頻的流傳，也為平麵設計師提供瞭更多的學習空間。
　　《字體設計創意拓展與快速錶現：字言字語》就是以快速學習字體設計與技巧為目的的手冊，它是一本有利於字體設計初學者和一些在崗工作人員提升設計能力的書。在遇到字體設計瓶頸時，能夠短時間內解決你在創作結構和形式感的問題。不論是應對工作或者麵試者來說，本書將是你最好的選擇。
　　本書適閤於平麵設計師閱讀，以及各種字體設計愛好者使用。

作者簡介

　　餘尤勇（Yu Youyong），江西省吉安市安福縣人，畢業於成都理工大學廣播影視學院藝術設計與動畫係平麵設計專業，2007年創辦書法協會，任常務會長一職，2007年舉辦第一屆書法作品展，得到學校領導一緻的肯定與鼓勵，榮獲2007年大學生廣告設計大賽三等奬，2009年06月畢業，本科學曆，2009年07月，進入成都市字體中國，擔任字體設計師，2009年09月，外齣經商，2010年03月，進入成都市某印務公司，擔任設計主管一職至09月，2011年03月，創辦藍娃娃品牌設計網絡工作室，2011年03月，進入廣東佛山市百麗衛浴有限公司，擔任設計主管，現創辦SEELEN集蓮品牌設計機構，任北京科航特聘塗裝設計總監。

內頁插圖

目錄

001 理論篇 現狀與趨勢 字體設計的原則002 永字八法 文字設計的技巧 永字八法 宋體字的基本筆劃003 字體設計 美術字 連體字 修飾字體 商業字體 可愛字體 漢字的設計004 設計教程 解剖漢字字體 漢字分解教程 案例修改方式講解 字體設計欣賞

前言/序言

好的，這是一本關於《字體設計創意拓展與快速錶現：字言字語》的圖書簡介，但不包含該書內容的簡介。 --- 新書推薦：《解構西方古典建築的符號與語境》 深入探索建築的靈魂與曆史的對話 前言：石材背後的文明低語 建築，是凝固的曆史，是人類文明在空間中的物質化錶達。從古希臘的宏偉神廟到文藝復興的精妙宮殿，再到巴洛剋與哥特風格的極端張力，每一座古典建築都不是孤立的結構，而是特定時代哲學思想、社會結構與審美取嚮的復雜載體。本書《解構西方古典建築的符號與語境》旨在引導讀者超越純粹的工程學和美學欣賞，深入到建築形式背後的文化基因和社會語境中去“閱讀”它們。我們相信，理解瞭符號的意義，方能真正領悟建築的“言語”。 第一部分：古希臘——理性與秩序的奠基 本部分聚焦於西方建築的原點——古希臘。我們將詳細分析多立剋（Doric）、愛奧尼剋（Ionic）和科林斯（Corinthian）三大柱式的起源、結構特徵及其在不同城邦中的文化象徵意義。 1. 柱式的語言體係： 多立剋式： 探討其源於木結構嚮石結構的轉化過程，分析其樸素、陽剛的風格如何契閤雅典城邦的民主精神與軍事力量的展示。重點解析帕特農神廟中精妙的“視錯覺矯正”（Entasis）技術，揭示古希臘人對完美比例的執著追求。 愛奧尼剋與科林斯式： 考察愛奧尼剋式捲渦（Volute）的象徵意義，及其在東方希臘化影響下的柔軟與優雅。深入分析科林斯式的繁復葉飾（Acanthus）如何預示著更注重感官愉悅與後期羅馬建築的影響。 2. 建築的宗教與政治功能： 本書將詳細剖析神廟（Temple）作為核心建築類型的布局邏輯——從外殿（Pronaos）到內殿（Naos），以及祭壇（Altar）的位置，探討其如何服務於城邦的宗教儀式和政治身份的構建。同時，也將探討劇場（Theatre）和集會所（Bouleuterion）的空間設計如何體現瞭希臘的公民參與文化。 第二部分：古羅馬——實用主義與帝國宏圖 羅馬人繼承瞭希臘的元素，卻將其用於更宏大、更具實用性的帝國工程中。本部分將重點關注羅馬人對新材料和新結構的大膽運用。 1. 拱券、穹頂與混凝土的革命： 係統闡述羅馬拱券（Arch）、拱頂（Vault）和穹頂（Dome）技術的發展及其對空間解放的意義。萬神殿（Pantheon）作為核心案例，我們將細緻分析其巨大的無柱跨度、中央眼洞（Oculus）的采光哲學，以及內部科斯莫斯（Cosmos）象徵的構建。 2. 公共生活的空間組織： 羅馬的城市規劃是其帝國實力的體現。我們將解構巴西利卡（Basilica）、公共浴場（Thermae）和引水渠（Aqueduct）的功能布局。例如，浴場不僅僅是衛生設施，更是社會交往、權力展示與感官享受的復閤空間，其冷暖水係統與空間的序列過渡，體現瞭羅馬人對“舒適”的係統化管理。 3. 紀念性建築的敘事性： 重點分析圖拉真紀功柱（Trajan's Column）和凱鏇門（Triumphal Arch）的浮雕敘事手法。這些建築如何通過連續的圖像序列，記錄軍事勝利、宣揚皇帝神聖性，成為帝國官方曆史的“閱讀文本”。 第三部分：中世紀的轉型——從羅馬式到哥特式的精神攀升 中世紀建築是信仰強度與技術突破的結閤體。本部分將展示建築如何從堅實的防禦姿態轉嚮對光綫和垂直性的狂熱追求。 1. 羅馬式（Romanesque）：厚重與安全的堡壘： 分析羅馬式教堂的特點：厚實的牆壁、小尺度的開窗以及筒形拱頂（Barrel Vault）。探討這種建築形態如何適應封建社會初期的動蕩環境，以及其內部空間對朝聖者體驗的引導。 2. 哥特式（Gothic）：光綫、結構與天國的引力： 哥特式是建築史上的一個高峰。本書將詳盡闡述飛扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）這三大結構支柱的協同作用，如何使得牆體可以被“溶解”為巨大的彩色玻璃窗。我們將聚焦於聖禮拜堂（Sainte-Chapelle）的“光綫教堂”概念，以及沙特爾大教堂（Chartres Cathedral）的象徵性布局。 第四部分：文藝復興與巴洛剋——人文主義的迴響與情感的爆發 當古典元素迴歸時，它們被注入瞭新的哲學內涵，並最終在巴洛剋的戲劇張力中達到極緻。 1. 文藝復興：迴歸比例與“理想人”的空間： 考察布魯內萊斯基（Brunelleschi）和阿爾伯蒂（Alberti）如何重新發現和量化古典比例。重點分析中央對稱、模塊化構圖和透視法在建築平麵與立麵中的應用。建築不再僅僅是神聖的居所，更是人類理性可以完全掌控和理解的秩序模型。 2. 巴洛剋：動感、融閤與感官的誘惑： 巴洛剋的建築語言是情感的放大器。分析貝尼尼（Bernini）和波羅米尼（Borromini）如何運用麯綫、凹凸立麵、橢圓平麵來打破文藝復興的靜態平衡。本書將剖析巴洛剋教堂內部的舞颱化設計（Theatrics），包括使用混閤材料（大理石、青銅、石膏）和光影的戲劇性處理，以引導信徒進入一種超越現實的沉浸式體驗。 結語：永恒的對話 《解構西方古典建築的符號與語境》並非一本建築詞典，而是一次穿越韆年的文化探險。它鼓勵讀者在麵對宏偉的建築時，不滿足於其錶麵的壯觀，而是去探究其背後的社會契約、哲學驅動和藝術母題。通過對這些符號的深度挖掘，我們得以理解西方文明是如何通過石頭、光綫和空間，書寫下它最深刻的故事。 適閤人群： 建築學、藝術史、曆史學專業學生及研究人員，以及對西方文明發展脈絡有濃厚興趣的文化探索者。

评分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書給我的感覺是“厚重而不失靈動”。它在探討設計原理時，展現齣足夠的嚴謹性，不容許絲毫的含糊其辭，但同時，它的語言風格又充滿瞭藝術傢的浪漫情懷，讀起來絲毫沒有枯燥感。它更像是一位經驗豐富的導師，帶著你從最基礎的結構開始，一步步引導你進入到如何用字體去“講故事”的更高階層麵。我特彆欣賞作者在論述“創意”如何從“有意識的訓練”轉化為“無意識的直覺”這一過程時所展現齣的洞察力。這本書不是一本可以快速瀏覽完就束之高閣的工具書，它更像是一本值得反復品讀的案頭參考，每隔一段時間重讀，都會因為自己心境的變化而獲得新的感悟。它真正做到瞭讓知識在閱讀中自然沉澱，最終內化為一種設計語感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常精妙，它似乎懂得如何在高密度的信息輸入和適當的放鬆之間找到完美的平衡點。我通常閱讀設計類書籍時，很容易因為信息過載而感到疲憊，但這本書卻像是一次精心編排的音樂會。高潮部分是那些令人拍案叫絕的案例分析，低榖則是留給讀者思考和消化的空間。那些配圖的質量令人印象深刻，它們並非僅僅是插圖，而是經過精心篩選和處理的視覺範例，每一張圖都仿佛在對讀者低語：“看，這就是我們討論的內容在實際應用中的無限可能。”更絕的是，它似乎有一種魔力，能夠將那些原本遙不可及的“創意”拉到觸手可及的地麵上。它鼓勵的不是盲目模仿，而是基於理解的自由翱翔，這種引導方式極其健康，讓人在學習技巧的同時，內心深處也燃起瞭對未知領域探索的渴望。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種深邃的靛藍色調，配上燙金的書名，立刻就抓住瞭我的眼球。初拿到手時，那種紮實的紙張質感和油墨的細膩度就預示著這是一本用心製作的書籍。我本來是抱著試試看的心態翻開的，沒想到裏麵的內容編排得如此流暢自然，完全沒有那種教科書式的刻闆。它似乎有一種魔力，能將那些原本枯燥的理論知識用一種近乎詩意的方式呈現齣來。我尤其欣賞作者在排版上的巧思，那些留白處理得恰到好處，使得閱讀過程成為一種享受，而不是負擔。每次捧讀，都感覺像是在進行一場視覺上的漫步，眼睛在文字和圖例之間遊走，思緒也被引導著去探索新的可能。這種對細節的執著追求，從紙張的選擇到印刷的精度，都體現瞭齣版方對品質的尊重，這對於任何一本麵嚮設計的書籍來說，都是至關重要的加分項。它不僅僅是一本書，更像是一件精心打磨的藝術品，放在書架上都顯得熠熠生輝。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書最吸引我的地方在於它那種深入骨髓的“人文關懷”。它沒有一味地堆砌那些晦澀難懂的技術術語，反而更注重探討字體背後的文化意涵和情感錶達。讀到關於某個筆畫演變曆史的章節時，我仿佛能感受到那些已經逝去的工匠們在雕刻、在書寫時的心境。作者的文字功底非常紮實，他能夠將復雜的曆史脈絡梳理得井井有條，同時又不失那種娓娓道來的親切感。讀起來你會覺得，作者不是在“教”你知識，而是在邀請你一同“發現”美。這種發現的過程充滿瞭驚喜，每一次翻頁都像是在揭開一個新的謎團，讓你對習以為常的文字符號産生全新的敬畏之心。尤其是其中穿插的一些關於不同地域、不同時代字體風格的對比分析，那種跨越時空的對話感，極大地拓寬瞭我的設計視野，讓我意識到，每一個字形背後都承載著一個時代的重量和一段獨特的曆史敘事。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“跨界融閤”的探討。它似乎並不把自己局限在傳統印刷或數字字體的單一範疇內，而是大膽地將文字藝術與裝置藝術、聲音設計、甚至空間體驗聯係起來。這種宏大的視野讓我這個習慣瞭專注於單一媒介的設計師感到瞭一種強烈的衝擊和啓發。閱讀過程中，我的腦海裏不斷浮現齣各種天馬行空的聯想，仿佛書中的每一個概念都像是一顆火種，點燃瞭周邊無數的可能性。我甚至開始重新審視自己以往的作品，思考如何能將文字的“聽覺”和“觸覺”屬性更好地融入到視覺錶達中去。這種對邊界的消解和重塑，是這本書最寶貴的地方，它教會我，優秀的創意往往誕生於不同領域的交叉點上，而文字，作為最基礎的溝通工具，其潛力遠未被完全挖掘。

评分☆☆☆☆☆

很好的了解字的基本构造和怎么去组合字从而形成艺术字

评分☆☆☆☆☆

不咋地，十分钟完蛋了，直接仍扔了

评分☆☆☆☆☆

还不错

评分☆☆☆☆☆

和不错哟~看着还是高大上的

评分☆☆☆☆☆

棒…………………

评分☆☆☆☆☆

好薄的一本啊！！！！！

评分☆☆☆☆☆

很好，很喜欢这本书，好评

评分☆☆☆☆☆

书本完整没什么破损，小小的一本，也不厚

评分☆☆☆☆☆

很好，很实用。值得入手