電子琴彈奏從新手到高手/學音樂從新手到高手係列（附光盤） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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海天音樂 編

圖書標籤:

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302385271

版次：1

商品编码：11654870

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：136

附件：光盘

內容簡介

　　《電子琴彈奏從新手到高手/學音樂從新手到高手係列》是一本電子琴彈奏優質教程，幫助讀者從零開始、輕鬆上手，通過8章專題、近60個實戰演練、39首成品專練、32個溫馨提示、152張圖片圖解，以及一張作者實彈實拍的DVD視頻演示，幫助讀者快速掌握鋼琴彈奏的各類方法和技巧，使讀者從新手成為電子琴彈奏高手！
　　本書共分8章，內容包括：初識電子琴，樂理知識入門，彈奏姿勢、手型掌握，音程與和弦全掌握，和弦伴奏技巧，多調式強化訓練，樂麯解析加彈奏，電子琴演奏麯目精選等。
　　本書結構清晰、圖文豐富、實戰性強，適閤所有初學電子琴的讀者使用，也是電子琴培訓班的理想教材或各院校相關專業的輔導教材。

音樂啓濛與進階：係統化的樂理與演奏技巧精粹 書名：音樂的奧秘：從音符到和聲的全麵解析與實踐指南 適用讀者群： 所有對音樂抱有濃厚興趣的初學者、希望係統性鞏固基礎樂理知識的業餘學習者、尋求更深層次音樂理解的進階演奏者。 --- 第一部分：音樂的基石——紮實的樂理基礎構建（約400字） 本書的首要目標，是為讀者搭建起堅不可摧的音樂理論知識體係。我們深知，脫離瞭樂理的演奏，如同空中樓閣，缺乏深度與廣度。因此，本書從最基礎的元素開始，層層遞進，確保每一位讀者都能真正“聽懂”音樂。 1. 音高的世界與記譜法精講： 我們將詳細剖析國際通用的十二平均律，講解音程、半音與全音的概念。重點在於五綫譜的精確讀寫，包括高音譜號、低音譜號以及中音譜號的實用識彆技巧。不同於泛泛而談，本書通過大量可視化圖錶和快速記憶口訣，幫助讀者在最短時間內實現“視譜即知音高”。 2. 節奏的脈搏與節拍的架構： 節奏是音樂的骨架。本章深入講解拍號的構成邏輯、不同時值的音符與休止符的精確計算。特彆是對復閤拍號（如 6/8 拍、9/8 拍）的處理，我們提供瞭情景化的示例，闡明其在不同風格音樂（如搖擺樂、圓舞麯）中的律動感差異。附帶的練習模塊強調瞭均勻度和準確性訓練。 3. 大小調體係的構建與音階的探索： 圍繞大調和小調（自然、和聲、鏇律）的構成規則，本書詳細解析瞭調式音階的構建方法。我們不僅羅列瞭所有調性的關係，更重要的是，通過“關係大小調”和“平行調”的轉換練習，讓讀者熟練掌握調性間的色彩變化，為和聲學學習打下堅實基礎。 4. 常用音樂術語與錶情記號詳解： 音樂的靈魂在於情感錶達。本書收錄瞭近三百個常用意大利語音樂術語（如 Allegro, Andante, Pizzicato, Sforzando 等），並結閤具體樂譜片段，解釋它們對演奏力度、速度和情感渲染的具體要求。 --- 第二部分：和聲學的邏輯與色彩（約550字） 理解瞭音符和節奏的個體語言後，我們進入和聲的世界，這是賦予音樂深度和情緒張力的關鍵。本書的和聲部分，力求在嚴謹的學術框架下，保持高度的實用性和啓發性。 1. 和弦的傢族：三和弦與七和弦的內部構造： 從最基本的組成元素——三度音程——開始，本書詳細拆解瞭大、小、增、減四種基本三和弦的構成原理。隨後，深入講解瞭屬七和弦、導七和弦、以及功能性更強的九和弦的結構與解決傾嚮。 2. 和聲的功能與進行：導嚮性思維的培養： 音樂的和聲進行並非隨機組閤，而是遵循功能性的邏輯。我們聚焦於“主、屬、下屬”三大核心功能組，係統講解瞭功能和聲的連接規則，包括終止式的類型（完全終止、不完全終止、僞終止）及其在樂麯結構中的作用。 3. 轉調的藝術與色彩的轉換： 轉調是拓展音樂視野的重要手段。本書剖析瞭關係轉調、平行轉調和復雜轉調（如經過和弦轉調）的實用技巧。通過分析巴赫的賦格與肖邦的夜麯中轉調手法的案例，讀者將學會如何自然、流暢地實現調性間的色彩過渡。 4. 豐富的和聲色彩：九和弦、掛留與變化音： 為瞭超越基礎的和聲限製，本章引入瞭豐富音樂色彩的元素。我們將詳細介紹如何運用掛留和弦（Sus2, Sus4）帶來的張力，以及變化和弦（如 b5, 5, b9, 9）在爵士樂和現代流行音樂中的應用，指導讀者如何為鏇律增添“亮點”。 --- 第三部分：演奏技巧與風格解析（約550字） 理論的掌握最終需要通過指尖得以實現。本部分將理論知識轉化為可操作的演奏技能，並擴展到對不同音樂風格的理解上。 1. 基礎演奏姿勢與手指獨立性訓練： 強調正確的坐姿、手型和腕部放鬆的重要性，避免演奏中的緊張和損傷。本書設計瞭一套針對性的手指交叉、跨越、獨立發力的練習序列，旨在建立紮實的基礎控製力。 2. 音色控製與觸鍵的科學： 成功的演奏在於對“聲音”的雕琢。我們探討瞭觸鍵深度、速度與琴鍵（或麵闆）的摩擦力如何影響音量的變化和音色的明暗。通過對比“斷奏（Staccato）”與“連奏（Legato）”的細微差異，訓練讀者對力度記號的精準詮釋。 3. 視奏能力的係統提升方法： 視奏不僅是眼睛和手的能力，更是大腦對樂譜信息處理速度的體現。本書提供瞭一套“分塊預測”和“節奏優先”的視奏訓練法，輔以特定結構和弦的速讀練習，幫助學習者剋服麵對陌生樂譜時的恐懼感。 4. 音樂風格的辨識與演奏差異： 不同的音樂風格要求不同的演奏方法和情感處理。 古典主義： 強調清晰的結構、均衡的力度對比與嚴謹的對位處理。 浪漫主義： 注重情感的自由錶達、延音的處理和速度的彈性（Rubato）。 爵士/布魯斯： 側重於節奏律動（Swing Feel）的掌握，以及即興動機的構建。 流行音樂： 聚焦於清晰的鏇律綫條、穩定的伴奏織體以及對情感核心的精準把握。 本書的編排旨在提供一個完整的知識閉環：從認識單個音符，到理解其在和聲中的角色，最終通過嫻熟的技巧將其完美地呈現齣來。它不是特定樂器的入門手冊，而是音樂思維與演奏能力的全麵升級指南。

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這本《電子琴彈奏從新手到高手/學音樂從新手到高手係列（附光盤）》在我看來，簡直是一份音樂啓濛的寶藏。我一直對樂器充滿好奇，尤其是電子琴那多變的音色和豐富的錶現力，總讓我心生嚮往。但說實話，之前我連音符都辨認不清，完全屬於“零基礎”選手。拿到這本書，我第一感覺就是它非常“接地氣”。序言部分就用非常通俗易懂的語言，描繪瞭學習音樂的樂趣和電子琴的魅力，瞬間就消除瞭我的畏難情緒。接著，書中對電子琴的各個部分進行瞭詳細介紹，從鍵盤的排列到各種功能的按鈕，都用圖文並茂的方式呈現，讓我這個新手也能一目瞭然。更讓我驚喜的是，它並沒有一開始就拋齣復雜的樂理知識，而是從最基礎的手指練習、按鍵方法入手，一步步引導，讓我感覺自己真的能跟得上。而且，它還貼心地附帶瞭光盤，這一點對於我這種對電子設備不太敏感的人來說，簡直是救星。光盤裏的教學視頻，讓我看到瞭老師的手指動作，聽到瞭正確的音色，感覺就像是請瞭一個私人老師在傢指導一樣，學習效率大大提升。

评分☆☆☆☆☆

從一個完全不懂音樂的門外漢角度來看，這本書的講解風格真是太棒瞭！它避免瞭枯燥乏味的術語堆砌，而是用一種非常親切、指導性的語言，一步一步地引導我走進音樂的世界。書中關於樂理的部分，沒有一開始就羅列一大堆公式和定義，而是通過一些生活中的例子或者形象的比喻來解釋，比如把音程比作兩個音之間的“距離”，把和弦比作幾個音的“和諧組閤”。這使得原本抽象的概念變得鮮活起來，也更容易被我這個初學者所理解和接受。而且，書中對電子琴演奏技巧的講解，也非常細緻，從坐姿、手型到指法，都一一給齣瞭示範和建議。我特彆喜歡它在講解一些難點技巧時，會提供多種練習方法，讓我能夠根據自己的情況選擇最適閤自己的方式去剋服。光盤裏的示範演奏，更是讓我有瞭直觀的感受，能夠模仿老師的節奏和樂句處理，這對於培養我的音樂感覺起到瞭關鍵作用。

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我最欣賞這本書的一點是，它非常注重實踐與理論的結閤。光盤中的內容，不僅僅是文字描述的補充，更是將抽象的音樂概念具象化瞭。比如，當書中講解到某個和弦的構成時，我可以在光盤中看到手指是如何在鍵盤上按壓的，以及彈奏齣來的聲音是什麼樣的。這種“視聽結閤”的學習方式，對於我這種學習習慣比較偏嚮感官輸入的人來說，簡直太友好瞭。而且，書中還設計瞭一些小型的“挑戰”或者“練習題”，讓我能夠及時檢驗自己的學習成果。當我對某個知識點掌握得不夠牢固時，書中提供的練習就能幫助我鞏固和加深理解。我發現，通過反復的練習，我不僅能夠準確地彈奏齣指定的音符，還能開始體會到一些簡單的樂句處理，例如力度的變化和斷奏的運用。這讓我意識到，電子琴的彈奏不僅僅是機械地按下琴鍵，更蘊含著豐富的情感錶達。這本書讓我看到瞭從“零”到“有”的可能性，也讓我對未來學習更復雜的麯目充滿瞭信心。

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這本書讓我深刻地體會到，學習電子琴並不是一件遙不可及的事情。它就像一位耐心的老師，循序漸進地引領我走上音樂的道路。書中對電子琴基本操作的介紹，詳細到每一個按鈕的功能和使用時機，讓我這個對電子産品不太熟悉的人也能輕鬆上手。讓我印象深刻的是，它在講解基礎樂理知識時，並沒有顯得生硬或枯燥，而是巧妙地融入到彈奏練習中。例如，當我們在學習某個音階時，書中會同時講解這個音階的構成原理，以及在彈奏時需要注意的節奏和力度。光盤裏的音頻和視頻演示，讓我能夠準確地聽到每個音符的聲音，看到老師的手部動作，這比單純的文字描述要直觀得多。而且，書中還包含瞭一些非常適閤新手練習的簡單樂麯，這些樂麯鏇律優美，彈奏起來也很有成就感，能夠極大地激發我的學習熱情。我感覺，這本書不僅僅是在教授一門技能，更是在培養我對音樂的感知和熱愛。

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這本書的整體編排邏輯，讓我覺得作者對初學者心理把握得非常到位。它沒有一股腦兒地灌輸理論，而是循序漸進，將復雜的音樂知識拆解成一個個小模塊，讓學習過程變得輕鬆有趣。例如，在講解音階和琶音時，它會先從最簡單的C大調開始，然後慢慢引入不同的調式，並配閤光盤中的示範，讓我能夠清晰地聽到每個音符之間的關係，以及它們組閤起來的美妙。書中對節奏的講解也十分生動，通過各種拍子和節拍的練習，我能逐漸培養起對音樂節奏的敏感度。讓我印象深刻的是，書中還穿插瞭一些簡短的樂麯片段，這些樂麯都是經過精心挑選的，難度適中，但卻能立刻激發我的彈奏欲望。當我用學到的指法和節奏，磕磕絆絆地彈奏齣第一個完整的鏇律時，那種成就感是無法用言語形容的。而且，書中還強調瞭“耳朵的訓練”，鼓勵我們多聽、多模仿，這一點對於建立樂感至關重要。這本書不僅僅是教你“怎麼彈”，更重要的是引導你去“感受音樂”。

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看了半天，很多没有看懂的，太复杂了，门外汉啊

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淘宝上购买本书的母亲说：“我侄儿给我的孩子买了一本，她非常喜欢，我再买三本送给朋友的孩子，好东西大家分享吧。”

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俞敏洪在清华的演讲：“有人说：女生到社会上会遇到比学校更优秀的男生，而男生很难找到比在学校更好的女生，我现在告诉你，这句话你们都理解错了。这句话的意思是：男生在校园都还不成熟，19到25岁的男孩一般都比同龄女孩显得放不开，但到社会上，很快男人变的就优秀的多了，这说明大学几年是男生成熟的重要时期。而女生到社会变的实际了，于是就有了你们经常听到的那一句话！而我一直认为，清华大学比北京大学的男生优秀就在于清华大学的男生能学会等待！这也就是为什么清华出的国家领导人要远远多于北大。一个男人，是需要孤独的，如果你忍受不了孤独，只能说明你内心还不够强大！很多男生认为能证明自己的魅力在于自己有多少朋友，有多么漂亮的女朋友，那么我只能说你真的还需要成长，一个真正的优秀男人一定是朴实无华，甚至是谨小慎微的，一定是一个孤独者，因为只有静才能生智，而不是急！诸葛亮的戒子书中说：静以修身，俭以养德！如果在这一个男人最重要的几年中，你投资的是一个女人，那么你后边几十年里，你将不断的求着这个女人不要离开你。你如果投资的是自己，那么在剩下的几十年里，你会很顺利的收获真正属于你的爱情。记住：爱情是以物质为基础

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内容不错适合初学者。但送货速度途中书弄折了?不开心

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介绍的很全面，很系统，容易掌握

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应该不错，还没看应该不错，还没看

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有塑封，希望能真的让我成为高手^ω^

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自学，挺好的！！！！！！！！！！

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很好，不错，买了多次了。