　　1、一個懷揣搖滾夢的語文老師在宋詞的輕語呢喃中的不閤時宜，以及他對生命激情的跳脫的把握，恰恰使他在鶯鶯燕燕與豪情萬丈之間遊刃有餘，帶給你一個全新的宋詞鑒賞體會——宋詞不再隻有“美”這一個代名詞。
　　2、這不僅僅是一段全新鑒賞宋詞的美的體驗，更是一段沉思、尋找自我的旅程。我們始終淹沒在公共性中，淹沒在忙碌追逐生活的路上；如宋代詞人淹沒在去國之思中一樣，我們沉思遠行的意義，也抵抗內心的漸次疏離，為的隻是找到迷失自我的獨立人格。如今我們拖著疲憊的身軀，在夜幕降臨後的孤寂中韆百遍走進宋詞的世界，其情其理，亦復如是。
　　3、作為中學語文教師中齣色的一員，夏昆涉獵廣泛，舉凡唐詩宋詞，搖滾與電影，他都有比較深入的理解與齣色的感悟。讓我們看看他如何在唐詩的江山裏遨遊，在宋詞的溫柔鄉中陶醉。
　　4、錢理群、流沙河、冉雲飛傾力推薦；

內容簡介

　　忙忙碌碌中或許容不下你往常零亂卻真實的思緒；奔波的身影也不曾為你的低眉頷首駐足問詢，甚至連你自己都遺忘瞭情感的私人場域……
　　夜，微涼；心，尤亂。相隔韆年的宋朝與今朝，有一樣的繁榮，亦有同樣被疏忽的落寞。或者，詞人的輕語呢喃，詞間情感的飄零與破碎，是跨越時間的界限，能吟唱齣你我內心獨白的和弦。言未言之語，聽未聽之音，讓宋人的吟哦淺唱匯成涓涓細流，溫暖因疲憊焦慮而冷漠的靈魂，撫慰因人情倦怠而失落的心。

作者簡介

　　夏昆，七零後，早生一年就成六零後，本想做音樂，因考瞭師範而隻好當老師，畢業後開始教一群七零後。現在成天跟一群零零後廝混，於是發現教育非常浪漫的事就是孩子長大我變老。愛看電影，愛聽音樂，有時間也寫字。寫瞭不少文章，齣瞭幾本書，多染指教育、曆史、音樂、電影、詩詞，但想齣的不是書，而是專輯。

唐代詞--我醉欲眠君且去
生命的另一個齣海口--從李白到張誌和
在花叢中開齣一條幽深的大路--溫庭筠
賦分知前定，寒心畏厚誣
狂生從"溫八叉"到"救數人"
在花叢中開齣一條幽深的大路
放不下隻為一個人
從"秦婦吟秀纔"到文人宰相--韋莊
一個帝國的崩潰
一首命運多舛的詩
日暮鄉關何處是從江南到西蜀
五代詞--且把江山都換瞭淺斟低唱
生命在悲劇中提純--李煜
已輸瞭江山一半
金縷鞋
四十年來傢國三韆裏地山河
多少恨昨夜夢魂中
人生長恨水長東
生命在悲劇中提純
北宋詞--騎馬倚斜橋滿樓紅袖招
優裕中的憂鬱詞人--晏殊
從神童到宰相
悠遊卒歲的麯子相公
在閨情的霧靄中遙望未來
歲月的憂鬱永恒的主題
萬傢憂樂到心頭--範仲淹
自幼孤貧的勤學書生
剛直不阿的"三光大臣"
載喜載悲的羈旅之思
無可奈何的邊關愁緒
四麵湖山歸眼底萬傢憂樂到心頭
文章太守詞傢醉翁--歐陽修
愛纔如命的文壇盟主
獨振新風
縱使花時常病酒，也是風流
人生自是有情癡，此恨不關風與月
詞傢醉翁
以一個字獨步韆古--宋祁
顧影自憐的詞人--張先
喪鍾為繁華而鳴--王安石
敢為聖朝除弊事
喪鍾為繁華而鳴
怡紅公子的前世今生--晏幾道
最後的貴族
那些花兒
當落花遇見落花
在紅塵最深處漫歌--柳永
且把浮名換瞭淺斟低唱
輝煌的城市樂章
風流韆古--蘇軾
蜀州杭州密州湖州
迴到紅塵詩意棲居
黃州巨星與江月一同升起
通透從一笑開始
也無風雨也無晴
一肚皮不閤時宜
日啖荔枝三百顆不辭長作嶺南人
問汝平生功業黃州惠州儋州
江湖夜雨十年燈--黃庭堅
桃李春風一杯酒
江湖夜雨十年燈
亂隨流水到天涯--秦觀
愛情是否與永恒有關？
亂隨流水到天涯
最後的武士--賀鑄
藉古人之酒澆我心中塊壘
憂愁的重量
格式化後的生命是否還是生命？
南宋詞--書生殺敵空白首廢池喬木厭言兵
簾捲黃花人空瘦--李清照
眼波纔動被人猜
一種相思兩處閑愁
劇變
物是人非事事休欲語淚先流
刺破青天的金聲玉振
鑄字為箭--張孝祥
亙古男兒一放翁--陸遊
紅酥手黃縢酒
位卑未敢忘憂國
雖九死其猶未悔
與巨人比肩--劉過
彈鋏低吟擊築悲歌--陳亮
囹圄不斷的多舛命運
衰世中的悲歌
何人會登臨意？--辛棄疾
壯歲旌旗擁萬夫
把吳鈎看瞭欄杆拍遍無人會登臨意
醉裏不知身在夢
做不瞭神成仙成不瞭仙為奴
知音少弦斷有誰聽？
何人竟在燈火闌珊處
萬裏江山知何處--張元乾
還我河山--嶽飛
硃仙鎮
功敗垂成
滿江紅
哀歌也不過是哀歌--薑夔
南宋的滅亡--香銷詞歿
傢祭如何告乃翁
留取丹心照汗青
繁華落盡

精彩書摘

　　高雅與低俗不僅是藝術的兩個側麵，其實也是人性的兩個側麵。沒有瞭高雅，人就沒有瞭高蹈嚮上的願望，必墮入沉淪，萬劫不復；沒有瞭低俗，或者說適度的低俗，天天高蹈的人難免太纍，況且人總有趣味稍低的一麵，這與文化水平有關，也與人性有關。
　　黃鍾大呂畢竟隻是廟堂之音，慷慨激昂也隻適閤於關西大漢，而傾訴心裏那一點隱隱的哀愁，淡淡的憂傷，還是拿著紅牙拍闆的十七八歲女孩更為閤適。
　　人生需要緊綳的弓弦，也需要散漫的遊絲。對於很多人來說，詩的句子太過於整齊，不如參差不齊的長短句更能描摹齣那長長短短的心緒；詩的調子過於高昂，不如小紅低唱我吹簫更適閤在花前月下傾訴衷腸；詩的殿堂也太過於宏大，內心深處那一點小小的哀傷放在這殿堂裏太過於尷尬。
　　盛唐以功業自詡，以詩歌來錶達對那個偉大帝國的希冀的輝煌時代已經成為過去；中唐盼望中興，希望帝國能夠迴歸昔日的輝煌的時代責任感也成為陳跡；甚至晚唐，對昔日輝煌不再，帝國江河日下的惋嘆也沒人再提起。帝國已經不是以前那個帝國，君王也不是以前那個君王。
　　動蕩不安的時代，醉生夢死的皇帝，巧於逢迎的大臣，紙醉金迷中的顧影自憐，淺酙低唱中的渾渾噩噩，成瞭五代大部分花間詞人的共同的底色。男兒的豪氣已經被脂粉氣掃得蕩然無存，唐詩的精神已經被兒女情長的呢喃衝淡乃至掩蓋，整個社會，籠罩在一片娛樂至死的香霧中。國傢的淪亡，民生的凋敝，生靈的塗炭，在他們眼中，似乎都算不得什麼。犬儒主義和及時行樂是幾乎所有君臣共同遵奉的準則，我死後，哪管洪水滔天。
　　一句“更無一個是男兒”，足以使沉迷於酒色之中的須眉男子汗顔，足以使流連於花前月下的君臣濛羞。也許，正是傢國的一夜淪亡，使這個女子竟然擁有瞭超越那一時代多數男子的悲涼，而她也用詩歌來鑄就瞭屬於那個時代共同的感傷。
　　可是，曆史的荒謬就在於，當男人們因紙醉金迷斷送瞭江山之後，卻還要把女人拉齣來做替罪羊，而女人的罪，就是她們的美麗和纔華。周幽王被流放，據說是因為褒姒；陳後主亡國，則是拜寵妃張麗華所賜；孟昶丟瞭江山，根據“紅顔禍水”的原則，當然是花蕊夫人的錯。
　　正是他，用自己的國傢和自己的生命，揭開瞭宋詞真正的黃金時代的帷幕；也正是他，用自己黯然嘶啞的歌喉，把宋詞從脂粉和酒精中喚醒，從委頓和狹隘中掙脫齣來，為宋詞撕開瞭一片蒼涼但是卻浩渺的天空。這個人，就是李煜。
　　在真正的悲劇中，往往沒有什麼邪惡力量的存在，人所要抗爭的，是希臘神話中那個經常被塑造為雙眼皆盲形象的命運女神。俄狄浦斯王如是，阿喀琉斯和赫剋托耳如是，李煜亦如是。
　　春天將盡，可是，自然的春天總是在沉著地輪迴，明天，春天還會如約再來，而詞人的春天，卻跟著城破時的那個鼕季遠去瞭，從此不再迴來。時間的流逝將故國從時間和空間上拉得離詞人越來越遠，流水落花，故鄉不再，詞人從天上跌落到人間，但是，詞人的精神卻開始直升入天空。
　　美好的東西，似乎總是那樣匆匆逝去，如春天刹那的芳華。人生的春天，似乎也隻有在逝去之後，纔能更真切地感受到吧。去國懷鄉，日夕以眼淚洗麵的詞人，隻能用自己悲涼的目光，承受這朝來的寒雨，晚來的悲風。
　　悲劇就像死亡的陰影一樣，把人的生存最苦痛、最殘酷的一麵凸現齣來。悲劇就是讓人們正視死亡，正視人生痛苦。但是悲劇又不是讓人沉淪，“它不能把復活的個人的死亡看成整個世界不可挽迴的毀滅，同時，又堅信宇宙是堅固的、永恒的、無止境的。”
　　李煜用自己悲劇的生命，為後人所有生命的滄海桑田做瞭注腳，為後來所有的天翻地覆做瞭代言，而他自己的生命，也被這悲劇提純、升華，超越瞭時間與空間，永垂不朽。
　　人生總免不瞭有所追求，從廣義的角度來說，對愛情的追求與對學術的追求，其本質並沒有兩樣。獨坐時候的愁思，黑暗之中的尋覓，為伊消得人憔悴的執著，隻要是真誠的追求，誰都曾經經曆過；這樣一種具有普遍性的心理，所有苦苦求索的人們，都共同擁有過。
　　人生的短暫，是因為有自然的永恒為參照。而永恒的自然卻偏愛用看似重復的季節變換來摺磨人的神經。詞是新的，酒也是新的，但是，新詞新酒背後暗示的卻是舊詞舊酒的逝去。每一年的春天都是那樣沉著而不動聲色地到來，每一個季節似乎都是去年同樣季節的迴歸，而在周而復始的季節變換中，容顔卻漸漸老去。
　　鞦天的天空總是那麼高遠，但高遠得讓人感到更加的空寂和淒清。黃葉凋落，漫天紛飛，似乎是詞人隨風飄零的命運。地平綫那端，是詞人前往的目的地，也是詞人未知的命運。
　　彆離的愁思，穿越瞭時空，被不同的人吟唱，被不同的人品味。而每當我們再次仰望這鞦天湛藍高遠的天空時，也會想起一韆年前那位倔強而剛強的男人，也會看到發黃的書頁上，那滴沒人看見的淚。
　　的確，真正偉大的作品，需要有偉大心靈的人纔能寫齣，這樣的心靈，不是醉生夢死、蠅營狗苟之輩能擁有的。當文人們還沉醉在花間的旖旎、婉約的柔情之中的時候，範仲淹用一首詞撕裂瞭漫天的花雨，露齣瞭青黑色的天幕，宋詞的那一個輝煌的時代，即將到來。
　　離彆的日子，竟是在這草長鶯飛的三月，滿懷蕩漾的春潮此時竟變成瞭難以名狀的苦水。青青的楊柳已不再賞心悅目，縱然摺下韆條萬縷，也拼不齣一個“留”字。良辰美景奈何天，賞心樂事誰傢院，有形的離彆之路丈量著無形的相思之愁，終於將無形化為無窮，隨著春水，流到天涯海角。
　　然而，即使自然對渺小可笑的人類不屑一顧，當人類置身於偉大恒久的自然時，卻還是會從心底湧起對沉靜莊嚴的山水的景仰，從而也開始反思暗流湧動的人世的可笑、蝸角虛名的可憐，由此得到一種在塵世中罕能得到的升華。
　　男人是屬於地平綫的，女子卻隻能屬於深深的庭院。鴛鴦成雙成對在池中戲水，小船往來南北，樓上的女子觸景傷懷，自憐孤寂。已經不記得有多少次，就是這般，在無盡的思念中，金烏西斜，玉兔東升。這種無濟於事的哀怨，終於變成瞭埋怨，而埋怨，也變成瞭深深的思考：這樣的日子，何時是個盡頭？
　　春天對少年來說是活潑的，對青年來說是熱情的，而對於老年，則是憂傷的。本想聽歌解愁，誰知愁緒更多；本想藉酒澆愁，可是酒醒之後，愁思仍然不斷。攬鏡自照，鏡中白發蒼顔，人生也如一場宴會，一場必然散去的宴會，酒闌人散之後，狼藉殘紅，剩下的隻是落幕的悲涼和遺憾。
　　詞人的心中，也許並不認為“煢煢孑立，形影相吊”是一種深深的慘痛，因為不曾被背棄，自然也不知道被背棄之後的淒涼。於是，唐詩的孤獨變成瞭宋詞的孤單，唐詩的悲涼變成瞭宋詞的哀傷，詩人在月下腳步淩亂，而詞人在花間顧影自憐。
　　吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘，曾經的功業已經如摺戟沉沙，無人再去理會，而更讓人觸目驚心的是，宋王朝這輛龐大的戰車，正在循著前朝走嚮衰亡的軌跡，義無反顧地走嚮深淵。沉湎酒色的世風，缺乏大誌的君王，醉生夢死的臣子，享樂至上的民眾，都是坐在這車上不斷揚鞭的馭手，卻不知末日已在眼前。
　　如果生命隻有完美，那麼完美必將不成其為完美；如果幸福一定永恒，那麼幸福也不再是幸福瞭。生命的魅力，也許正在其跌宕，正在其起伏，正在其狂喜後的低沉、高歌後的落寞、喧鬧後的淒涼。
　　正如我們不能為每一次幸福都準備好心情一樣，我們不可能為每一次風雨都準備好雨具。麵對波摺甚至磨難，勇敢和堅強就是我們的雨具。與其在磨難中自怨自艾，還不如在狼狽和失意中尋找一份淡定和從容，在慌亂和迷茫中保存一份瀟灑。
　　美麗的情懷，總是人類共有的，而詩人們，用他們的生花之筆為我們描畫齣瞭這美好的情懷。這情懷透過韆百年歲月的風霜，透過無數次季節輪迴，抵達我們心靈最柔軟的地方。於是，我們能夠與人類最美好的情感一起呼吸，一起微笑。
　　有多少年少時的激情與夢幻被時間的砂輪打磨得麻木，最後終於殘缺不全？有多少如膠似漆在歲月的長河裏分彆被衝到兩岸，於是永遠隻能在岸邊守望，永遠無法再靠近？當愛情已經不再，愛情是否還是愛情？如果愛情已經不是愛情，靠著慣性又能留住多少個春天？
　　也許，天地間，還有另一種久長，它無關乎時間的匆促，也無關乎空間的逼仄，它在乎的是純度而非長度，因為有瞭這個，它就可以超越現世的空間而直抵無數的來世。
　　人生，也許應該經曆這一場熊熊烈火，讓熾烈的火焰燃燒齣生命稀缺的激情。其實，任何東西即使如天長，如地久，也終有消亡的一天。我們的生命太渺小，太倉促，永恒不過是一個遙不可及的夢，永遠無法得到。
　　……

前言/序言

　　自序——花間一壺酒
　　很多年以後，當我們習慣性地把詩稱為“詩歌”的時候，大概很少有人會
　　想到，詩與音樂，在很長一段時期是緊密聯係在一起的。
　　這種聯係大概在世界各個民族都存在。從《荷馬史詩》到《羅蘭之歌》，從《格薩爾王》到《詩經·蒹葭》，莫不是如此。
　　叔本華說過一句讓文人喪氣的話：“音樂與文學結婚就是王子與貧兒結婚。”因為他認為：“音樂的內容聯係著宇宙的永恒，音樂的可能性與功能超越其他一切藝術之上。”雖然這段話文學傢們不見得願意聽，但是卻道齣瞭一個簡單的事實：當文學與音樂結閤後，文學的錶現力和傳播力便大大增強瞭。畢竟，記歌詞要比背古詩容易得多，更重要的是，讓人愉快得多。
　　音樂與詩歌的聯姻由來已久，《詩經》三百零五篇，每篇都可以閤樂歌唱，所以古人稱為“誦詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百”。（《墨子·公孟》）古人還說：“古者教以詩樂，誦之、歌之、弦之、舞之。”（《毛詩·鄭風·子
　　衿傳》）屈原的《九歌》《九章》在當時也是能閤樂歌唱的。到漢代，樂府本身
　　就是一個音樂機構，負責搜集各地歌麯，以供朝廷樂工演奏歌唱之用。而到瞭唐代，唐詩也是可以由伶人演唱的。
　　薛用弱《集異記》裏說：
　　開元中，王之渙與王昌齡、高適齊名。一日天寒微雪，三人共來旗亭小飲，正好有十多個梨園伶官和四位著名歌妓也來此會宴，他們三人便在旁邊一麵烤火一麵觀看。王昌齡提議說，我們各擅詩名，究竟誰勝於誰，今天我們可看她們所唱誰的詩多，誰便為優者。第一個歌妓唱的是王昌齡的“一片冰心在玉壺”，王昌齡在壁上為自己畫瞭一道。第二個唱的是高適的“開篋淚沾臆”，高適也為自己畫瞭一道。隨後王昌齡又添得一道。王之渙說，這幾位為普通歌妓，唱的都是下裏巴人。應看那位最佳的歌妓唱的是誰的詩。若唱的不是我的詩，則終身不敢與你們二位爭衡瞭。待那名妓唱時，果然為王之渙的“黃河遠上白雲間”，三人不覺開心地笑起來。諸伶因他們大笑而見問，知是王之渙等，非常高興，即拜請他們入席。
　　因此，與其說音樂與文學的聯姻是王子與貧兒的結閤，還不如說是兩種最
　　能打動人心的藝術形式的強強聯手。也許是由於兩個都太強瞭，所以很早以前，它們就沒有逃過過於早慧的中國人的法眼。
　　古人很早就注意到瞭音樂與文學強大的功能，並本著維護統治權力的意圖，有意將音樂與文學都納入載道的大船中。孔子就提齣“放鄭聲”，並將其與“遠佞人”並列（《論語·衛靈公》）。因為他覺得鄭國的音樂過於“淫”，與宏大敘事、莊嚴肅穆的雅樂是不閤拍的，屬於精神汙染一類，因此必須禁絕。由此可見，孔子認為，藝術最大的功用是教化，而不是錶現與傳播美。後世儒生將詩歌和音樂列於“六經”之中，即《詩經》《尚書》《樂經》《禮記》《易》《春鞦》（《樂經》後亡佚，故今人多稱“五經”）。看上去，中國古人對詩歌和音樂真是極度重視瞭。
　　不過這種重視很難說是好事還是壞事。很多東西大凡列入封建教化的範疇，就由草根搖身變成瞭經典，而經典大抵都是單調乏味甚至麵目可憎的。正因為這樣，當權者纔在颱上聲嘶力竭地號召大傢讀經典名著聽古典音樂，當然
　　他們自己下來之後還是會偷偷地看《金瓶梅》、聽靡靡之音。可見領導真的分裂得很辛苦。
　　這種辛苦的領導戰國時候就有瞭。一次齊宣王偷偷地給大臣莊暴透露瞭一個驚天大秘密：自己身為一國之君，居然不喜歡那些正經高雅的先王之樂，卻喜好那些市井草民歡唱的低俗歌麯。後來莊暴把這話告訴瞭孟子，孟子見到齊宣王，劈頭第一句話就問：“大王曾經跟莊暴說您喜歡低俗音樂，有這迴事嗎？”齊宣王聽到之後臉色都變瞭，隻好無比羞澀地承認自己喜歡低俗音樂。（《孟子·梁惠王下》）
　　孔子的擔心也不是完全沒有道理，人過分沉浸於下裏巴人之中，品位難免變得低下，格調也肯定會跌破底綫。可是先儒們似乎又犯瞭另一個錯誤，他們過分相信權力的強大，甚至認為權力可以決定人性，於是脖子上青筋暴起，拼瞭老命要與三俗宣戰，而這場戰爭結果注定是悲壯的。即使孔子刪瞭《詩經》裏那麼多郎情妾意的詩篇，還是擋不住留下眾多哥哥妹妹之間暗送鞦波的文字。無奈之下，後世儒生們隻好說這些詩篇錶現的是君王與後妃的恩愛，似乎君王與後妃的關係就不是男女關係瞭。後來大儒們似乎也覺得這樣解釋不妥當，乾脆說這講的是君王與大臣之間的關係，就是俗稱的“香草美人法”。儒生們終於鬆瞭口氣：這樣一來，《詩經》終於“思無邪”瞭。
　　這種雅與俗的戰爭在曆史上從未停止過，但是到瞭唐朝，局勢似乎發生瞭微妙的變化。
　　齣身隴西的李氏傢族據說是鮮卑族拓跋氏的後代，他們似乎並沒有大儒們那麼多的條條框框，而是以寬宏的胸懷和自信的態度從容地對待外來的文化，包括音樂。
　　葉嘉瑩先生指齣：
　　中國過去的音樂，是宗廟朝廷祭祀典禮所演奏的莊嚴肅穆的音樂，謂之雅樂，端莊肅穆。到瞭六朝的時候，就有瞭所謂的清樂，是比較接近民間的清商的樂麯，……各種民間音樂在內的一種音樂總稱。……我們中國把從外邊傳來的都稱“鬍”，比如鬍琴，因此從外邊傳來的音樂就謂之“鬍樂”。……還有宗教的音樂，我們管它叫“法麯”。
　　外來的鬍樂與宗教的法麯跟清樂相結閤，從而産生瞭一種新的音樂，我們管它叫“燕樂”。燕樂又叫“宴樂”，它是當時流行的一種音樂。
　　——葉嘉瑩《迦陵說詞講稿》第一講：從西方文論看花間詞的美感特質
　　用現在的話來說，在唐朝，由於統治者的自信和寬宏，外國流行音樂得以傳入中國。這些音樂，有些來自天竺（今印度）、高麗（今朝鮮半島地），來自康國（今烏茲彆剋斯坦馬爾罕地）、安國（今烏茲彆剋斯坦布哈拉地）等地，有的來自我國西北部少數民族邊遠地帶，如龜茲（今新疆庫車縣地）、疏勒（今新疆喀什地區）、西涼（今甘肅敦煌西）、高昌（今新疆吐魯番地）等地。外來音樂經過改造（有的首先在邊區與各民族音樂相融閤），逐漸中國化，並逐漸與漢民族固有的傳統音樂（雅樂和清商樂）相互交融結閤，形成一種各民族形式相融閤的新型民族音樂。（施議對《詞與音樂關係研究》）
　　有瞭新的音樂，那麼以前閤樂而歌的唐詩似乎就不能適應現在的需要瞭，於是，一種新的詩歌在唐代悄悄地興起，經過上百年的演變，它在宋代成為最流行的文學體裁，並成為中國文學史乃至文化史上讓中國自豪的瑰寶。
　　這就是詞。

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