具体描述
編輯推薦
《琳琅：上海博物館藏珍品導覽》全麵介紹上海博物館六百件精品。本書作者都是上海博物館相關研究人員，書中有六百多件文物的精彩圖片。內容簡介
《琳琅：上海博物館藏珍品導覽》全麵係統地介紹瞭上海博物館的收藏精品。上海博物館是一座大型的中國古代藝術博物館，館藏珍貴文物14萬件，其中尤以青銅器、陶瓷器、書法、繪畫為特色。本書分門彆類，重點介紹瞭六百餘件館藏珍品文物，從中可以看齣，該館館藏之豐富、質量之精湛，在國內是一流的；該館的展覽陳列方式、公眾服務意識，也是國內引領潮流的。本書以“博物館藏品架起溝通的橋梁”為主題，將讀者與中華文明緊密聯係起來。《琳琅：上海博物館藏珍品導覽》共分19篇，由上海博物館相關研究人員撰寫。
目錄
中國古代青銅器 周亞中國古代甲骨 濮茅左
中國古代竹簡 濮茅左
中國曆代錢幣 周祥
絲綢之路古代國傢錢幣 王樾
中國古代雕塑 李柏華
中國曆代璽印篆刻 孫慰祖
中國古代陶瓷 陸明華
中國曆代繪畫 李維琨
中國曆代書法 劉一聞
中國曆代善本圖書 唐友波
中國古代玉器 張尉
中國明清傢具 劉剛
中國古代文房四寶 華慈祥
中國古代漆器 包燕麗
中國古代竹木牙角雕刻 施遠
中國古代織綉畫 包燕麗
中國少數民族工藝品 包燕麗
歐洲玻璃器和陶瓷器 劉剛
精彩書摘
上海博物館藏中國曆代繪畫“中國繪畫有著深厚的傳統和獨特的民族風格，它是以毛筆、墨、絹紙為主要工具，以點綫結構為主要錶現手段的造型藝術。早在戰國時代，已經齣現瞭人物畫，戰國至秦漢是繪畫的成長期；魏晉南北朝時代，人物畫臻於成熟。唐宋時代，人物、山水畫全麵興盛，在注重寫實的基礎上，創造齣工筆重彩、水墨單色，潑墨、沒骨等錶現技法，並演繹成各種具有典範意義的風格樣式。”
以上扼要地介紹瞭中國繪畫，也是上海博物館常規展覽所呈現的中國古代繪畫史綫索。一方麵，中國畫和西洋畫有何區彆，中國畫如何從無到有，如何在曆代流變，值得探究。另一方麵，時代發展與藝術發展並不同步。中國藝術的高峰未必在盛唐，明清以後也並非隨著社會衰落而破敗，這些都可從文物本身看到，因為文物不以人的意誌為轉移。譬如，元代異族統治取消科舉，切斷瞭讀書人的仕途，經濟也不發達，加之苛捐雜稅，無锡、蘇州等江南富裕人傢紛紛背井離鄉。文人隱居，卻促使藝術發展，發端於宋代的文人畫在元代迎來高峰。又如，明清繪畫流派紛呈，藝術最為豐富，並非如人們想象藝術隨封建社會衰敗而衰敗。伴隨利瑪竇等傳教士一同進入帝國宮廷的，還有郎世寜等洋人畫傢，他們對於中西繪畫交流與結閤起著至關重要的作用。我們的陳列力圖讓觀眾瞭解中國繪畫的完整麵貌。
上海博物館作為中國古代藝術博物館，主要展齣的是中國古代的即1840年之前的藝術。書法、繪畫與陶瓷、青銅不同，所謂“紙壽韆年，絹壽八百”，展品保存時間非常有限，再加上展齣全是真跡，沒有復製品，所以采取幾套藏品輪換的辦法，每年定期更換三至四批文物，每期展示約140餘件。
唐代以前的繪畫是上海博物館收藏的弱項，隻有些冊頁，多與佛教有關。盡管繪畫有手捲、立軸、冊頁等多樣形製。不過，由於曆代戰亂，流傳下來的大型作品畢竟有限，冊頁因便於攜帶、保存，流傳較多。尤其是到兩宋又齣現瞭幾位酷愛藝術的君王，他們扶植藝術，建立翰林圖畫院，如宋徽宗為瞭便於禦覽將圖裝成冊，每十幾件為一冊，大量冊頁因此流傳，兩宋畫風得以展現在今人麵前。
這一時期的繪畫種類主要可分為人物畫、山水畫和花鳥畫等。宋代山水畫有北方（中原）畫、江南畫（董巨）之分；花鳥畫，尤其是宣和畫院的畫作是繪畫史上的明珠。
《高逸圖》是孫位存世的唯一真跡。據研究得知，此捲為《竹林七賢圖》殘捲，原作當比現存畫幅大一倍，所畫主題為“竹林七賢”。“竹林七賢”是魏晉時期的七位名士，此捲僅剩其中四人，經考證，從右至左分彆為浩然灑脫的山濤、手持如意的王戎、捧杯迴首的劉伶和揮動麈尾的阮籍。
人物席地而坐，每個人物之間以湖石、樹木、童僕做隔斷，這種圖式可追溯至南京齣土的南朝畫像磚。換言之，此種竹林七賢的構圖並非孫位獨創，畫傢的獨到之處在於對七位高士之“魏晉風度”的把握和呈現。整個絹本以工筆重彩繪成，人物以粗細一緻的鐵綫描描繪，根據人物動態形成洗練概括的形象，隨後又敷染以白粉，以塑造服裝絲綢的質感，從比較厚的粉質慢慢舒展開來，隨著人物動態形成凹凸感和運動感。畫麵色彩異常豐富，曆經韆年，依舊鮮艷燦爛。
中國畫最早成熟是人物畫，唐代張彥遠在《曆代名畫記》中所摘錄的“謝赫六法”本是專講畫人物的，“氣韻生動”、“骨法用筆”、“轉移摹寫”、“應物象形”、“隨類賦彩”、“經營位置”。骨法以下都是具體的方法，皆由氣韻生動為統領。
所謂山水畫是從人物故事畫的背景中跳到前颱，後來纔慢慢成熟的畫種。此畫中的湖石不是寫實而是有裝飾意味的。從湖石的勾勒形式來看，並非簡單的勾綫而是皴擦，有陰暗麵、有轉摺，說明當時晚唐描繪石頭的筆墨皴法已相當成熟，生動再現瞭太湖石玲瓏通透的質感和孔洞的各異形態，為瞭防止重復和雷同，用筆變化萬端。這種奇石在當時的賞石文化中，屬於上檔次，值得欣賞的。如果我們仔細揣摩湖石的外形及其內在質量，會發現藝術傢為瞭刻畫好這種山石，所花功夫並不亞於勾勒人物形象特徵和麵貌。《高逸圖》帶給我們的啓示是，勾畫山石、樹木的技法在唐代已經達到瞭相當成熟的境地。
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前言/序言
用户评价
這本書的裝幀設計簡直是藝術品，拿到手裏那種沉甸甸的質感，觸感細膩，封麵采用的紙張和燙金工藝都透露著一種低調的奢華。內頁的印刷更是無可挑剔，色彩還原度極高，即便是那些年代久遠的青銅器和陶瓷，其斑駁的銹色和釉麵光澤也能清晰地展現齣來，仿佛能透過紙張感受到實物的溫度。每一頁的排版都非常講究，留白恰到好處，讓觀者在欣賞精美圖片的同時，眼睛也能得到充分的休息。我特彆喜歡它在章節之間的過渡處理，那些小的紋飾小樣的點綴，就像是博物館導覽中的不期而遇的驚喜，引導著我一步步深入探索。如果你是那種對書籍的物理形態有較高要求的讀者，這本書絕對能滿足你對“精美圖錄”的全部想象，它本身就是一件值得收藏的藝術品，即便是閑置時放在書架上，也是一道亮麗的風景綫，讓人忍不住想時常翻閱，感受那種油墨的清香和紙張的觸感。
评分說實話，我一開始有點擔心內容會過於學術化，畢竟是關於頂級博物館藏品的導覽，生怕那些專業術語把我繞暈。但驚喜的是，作者在文字敘述上找到瞭一個非常巧妙的平衡點。它既有足夠的曆史深度和文物背景介紹，確保瞭信息的準確性和專業性，但同時，語言又保持著一種非常親切和引人入勝的敘事風格。講解的切入點常常是生活化的，比如描述一件玉器的紋飾時，會聯係到當時人們的審美情趣和生活場景，讓我這個非專業人士也能迅速抓住重點，理解文物的價值所在。讀起來完全沒有枯燥感，就像是有一位知識淵博又健談的資深策展人，正耐心地在你耳邊娓娓道來每一件藏品的“前世今生”，那種代入感極強，讓人讀完後立刻想衝到博物館去親眼看看那些被文字激活的寶藏。
评分從實用性的角度來說，這本書的索引和目錄設計極其人性化。我常常需要快速查閱某一特定朝代或者某一特定器型的文物，而這本書的分類檢索係統做得非常細緻入微，幾乎可以達到“秒查”的效率。它的術語錶解釋得非常精準且簡潔，避免瞭冗長的釋義，直接給齣核心概念，對於快速學習和復習非常有幫助。而且，它似乎還貼心地加入瞭“推薦閱讀延伸”的闆塊（即使不是明確的章節標題，也是在注釋或附錄中體現），為那些對特定領域産生濃厚興趣的讀者指明瞭下一步的學習方嚮，而不是讓閱讀在閤上書本的那一刻戛然而止。這體現瞭編者的高度責任感和對讀者學習體驗的深切關懷，讓它不僅僅是一本“看圖集”，更像是一套隨時可以查閱和深挖的專業工具書。
评分作為一名業餘愛好者，我最看重的是資料的可靠性和細節的捕捉能力。這本書在這方麵做得非常到位。那些高精度的局部放大圖，簡直是放大鏡下的奇跡。我過去在博物館隔著玻璃看不清的那些細微的刻痕、釉滴的自然流淌痕跡，甚至是銅器錶麵鑄造時的細微砂眼，在這本書裏都得到瞭清晰、銳利的呈現。這對我研究文物的工藝細節提供瞭極大的便利。更值得稱贊的是，對於一些重量級的國寶級文物，它不僅僅提供瞭正麵的照片，還包含瞭不同角度的側視圖、底部的特寫，甚至是X光掃描或三維建模的輔助圖示，這種全方位的展示方式，極大地彌補瞭僅僅在展廳內有限觀賞角度的不足，真正做到瞭將“文物細節”搬到讀者麵前。
评分這本圖錄的編排邏輯簡直是教科書級彆的流暢。它沒有采用那種簡單粗暴的“按時間順序”或“按材質分類”的傳統方式，而是構建瞭一個更具探索性的敘事綫索。我發現它似乎是按照一種“主題式串聯”的思路來展開的，可能是從某個特定的工藝母題齣發，然後橫嚮對比不同時期、不同材質的同類文物，或者從一個宏大的文化概念入手，層層剖析相關的代錶作。這種編排方式極大地拓展瞭我的知識邊界，它迫使我跳齣單一文物的局限，去思考整個中華文明藝術脈絡的演變。例如，它可能用一件宋代的瓷瓶，引齣瞭對元代及後世燒造技術的對比分析，整個閱讀體驗就像是在走一個精心設計的迷宮，每一步轉摺都導嚮新的發現，絕不重復，令人耳目一新。
评分京东商城的书物美价廉，值得拥有。
评分中国素有"玉石之国"的美誉，制作玉器已有七千多年的历史。古代社会，玉不仅被用于装饰，而且是财富、权力的标志，又是统治者祭天祀地、沟通神灵的法物。[22]
评分上博是学生时代最喜欢去的博物馆。每次都可以徜徉一整天。
评分书很好，内容详实，用纸也好。价格太良心了～
评分在上学之后，学校里面巴不得孩子整天都在看课文，而根本很少有老师关心孩子读不读其他的图书，学校也没有能提供孩子丰富选择的图书馆，所以在选择这个环节，我们的孩子就已经没有多少可以自己做主的余地了。 到了阅读这个环节，大多数家长都认为，孩子上学了，他们怎么读书就是学校老师的事情，回家来之后，更是很少还有家长像对待没上学的幼儿那样，和他们一起读书的。最重要的是，我们可以看到钱伯斯特别提到过，在这个环节，是需要阅读时间的，但是当孩子所有的时间都被老师布置的作业占据了的时候，他还有多少时间可以用来阅读自己选择的书？ 而且有的孩子一旦没有把大量时间用在做作业上，而是用在了阅读上的时候，家长就会出来干预了，说孩子太贪玩，不用功读书，所以在这个环节，孩子仍然是不自由的，既没有多少时间去阅读，也没有多少人支持他阅读。 最后一个环节，读后的交流，不仅仅是最不受大人重视的环节，而且还往往成为扼杀孩子阅读兴趣和思考能力的环节，因为孩子读了书，就会有各种想法自然地冒出来，但是在我们的学校里面，他只能按照一个标准答案去理解书本。我印象特别深刻的一件事是一个家长在他的博客里面写，孩子读三国演义后，老师出题让学生回答，这本书里最聪明的人是谁？孩子答了自己觉得最聪明的人是孔明和庞统，但是老师就在批改的时候打了叉叉，说标准答案是：诸葛亮。 我相信任何一个成年人都知道，文学阅读和数理化考试是不一样的，文学阅读中没有所谓的标准答案，一千个人心里有一千个林妹妹，所以，我们才能在文学中收获独立思考和个性化创造的果实。但是现在这种消灭个性、扼杀创造力的教育模式，根本已经让文学阅读变成了文字背诵。所以，在钱伯斯描述的这个儿童阅读循环圈里面，中国孩子最缺少的东西——就是自由。 有一本书叫“谁偷走了我的奶酪”，我想每一个中国家长也可以扪心自问一下，是“谁偷走了我孩子的自由”？我不想在这里给出一个标准答案了，但是我相信每一个人都是能想得出这个答案的。 而在钱伯斯的阅读循环圈里面，还有一个最最大的疏漏，就是儿童文学的创作者，也是这个循环圈里一个非常重要的元素，他之所以会有这种疏漏倒也并不奇怪，因为在他的国家里面还不存在我们国家目前的这么多文学创作的怪圈。在自然的状态下，文学创作当然是作者想到什么就写什么。每个人肯定都有自己的想法，所以写出来的作品也自然是百花齐放的。但是，在中国，首先，作者能写什么，是受到很多的因素制约的。其次，因为长期以来教辅的独霸市场，以儿童文学为专职的作者非常少。仅有的几个能以创作养活自己的作者，都是如郑渊洁、杨红樱那样的，完全走通俗低俗路线的作者。 现在正在征集意见的著作权法修改草案，里面有一条就是，教科书的编写可以随意拿别人的作品使用，不需要经过著作权人许可。所以可想而知，还有什么头脑清醒的人会愿意进入儿童文学这个领域来任书商宰割呢？更何况，大家很可能还不知道的一点是，中国的教辅读物基本上是民营书商通过买书号、然后东拼西凑一些文字，粗制滥造出来的，而大部分教辅读物的收入是给了教育部门和学校的，因为不打通这些关节，他们的书就不可能有市场。 所以实际上这个修改法保护的就是——民营书商、教育部门这两方面的利益，如果这样的草案得到通过，我们还能指望中国的儿童文学创作有什么发展？当中国独立的儿童文学撰稿人都不存在了，我们在选择童书的时候，就只能有两个选择，一个是国外引进的儿童图书，一个是由教育部制定的儿童图书。当我们选择的自由就剩下这一点点的时候，无论有多少有思想的成人阅读者，想给自己的孩子创造一个自由阅读的空间，都将是不可能了。
评分书不错，都挺喜欢的，活动很给力。
评分下次带着书看展览不错哦，价格便宜，送货也快
评分上海博物馆收藏的青铜器又以具有长篇铭文和著录的重较多为特色，新的陈列品中还有西周的晋候器和秦国早期秦公器等重要文物。[13]
评分是一本好书。
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