編輯推薦
《文藝心理學》寫來自具一種“美”,不是“高頭講章”,不是教科書,不是咬文嚼字或繁徵博引的推理與考據;它步步引你入勝,斷不會教你索然釋手。全書文字像行雲流水,自在極瞭。他像談話似的,一層層領著你走進高深和復雜裏去……你不知不覺地跟著他走,不知不覺地“到瞭傢”。你想得知識固可讀它,你怨得一些情趣或談資也可讀它;如入寶山,你絕不會空手迴去的。我們可以用它作一麵鏡子,來照自己的麵孔,也許會發現新的光彩。
內容簡介
《文藝心理學》是著名美學傢硃光潛先生美學研究的代錶作,也是我國現代較早較係統的美學專著之一。全書以生動活潑、深入淺齣的文字,將外國現代美學理論與中國占代美學思想相結閤,論述瞭美感經驗、文藝與道德、美的本質、藝術起源、美與創造等諸多問題,同時對西方一些主要美學流派進行瞭介紹。《文藝心理學》是我國美學史上最重要的經典名著之一。
作者簡介
硃光潛(1897—1986),筆名孟實、盟石。安徽桐城人。中國現代苦名的美學傢、文藝理論傢、教育傢、翻譯傢。曾任北京大學一級教授、中國社會科學院學部委員、第六屆全國政協常務委員、中國外國文學學會常務理事。著作有《談美》、《談美書簡》、《給青年的十二封信》、《談修養》、《詩論》等。
精彩書評
★我受益最大的不是正課,而是硃光潛先生的“文藝心理學”選修課和陳寅恪先生的“佛經翻譯文學”旁聽課,這兩門課對我日後發展影響深遠,可以說直至現在。我搞一點比較文學和文藝理論顯然受硃先生熏陶,而搞佛教史、佛教梵語和中亞古代語言則與陳寅恪先生分不開。
他(硃光潛)隻教一門文藝心理學,實際上就是美學,這是一門選修課。我選瞭這一門課,認真地聽瞭一年。當時我就感覺到,這一門課非同凡響,是我最滿意的一門課,比那些英、美、法、德等國來的外籍教授所開的課好到不能比的程度。
——季羨林
★這部《文藝心理學》寫來自具一種“美”,不是“高頭講章”,不是教科書,不是咬文嚼字或繁徵博引的推理與考據;它步步引你入勝,斷不會教你索然釋手。
全書文字像行雲流水,自在極瞭。他像談話似的,一層層領著你走進高深和復雜裏去……你不知不覺地跟著他走,不知不覺地“到瞭傢”。
你想得知識固可讀它,你想得一些情趣或談資也可讀它;如入寶山,你絕不會空手迴去的。
我們可以用它作一麵鏡子,來照自己的麵孔,也許會發現新的光彩。
——硃自清
目錄
序
作者自白
第一章 美感經驗的分析(一):形象的直覺
第二章 美感經驗的分析(二):心理的距離
第三章 美感經驗的分析(三):物我同一
第四章 美感經驗的分析(四):美感與生理
第五章 關於美感經驗的幾種誤解
第六章 美感與聯想
第七章 文藝與道德(一):曆史的迴溯
第八章 文藝與道德(二):理論的建設
第九章 自然美與自然醜——自然主義與理想主義的錯誤
第十章 什麼叫做美
第十一章 剋羅齊派美學的批評——傳達與價值問題
第十二章 藝術的起源與遊戲
第十三章 藝術的創造(一):想象與靈感
第十四章 藝術的創造(二):天纔與人力
第十五章 剛性美與柔性美
第十六章 悲劇的喜感
第十七章 笑與喜劇
附錄 近代實驗美學
簡要參考書目
再版附記
精彩書摘
《文藝心理學》:
第二章 美感經驗的分析(二):心理的距離
一
美感起於形象的直覺,不帶實用目的,既如前述,現在我們可以討論從這個原理産生齣來的一個很重要的學說。一般人站在實用世界裏麵,專心去滿足實際生活的需要,忘記這個世界是可以當作一幅圖畫供人欣賞的。在美感經驗中,我們所對付的也還是這個世界,不過自己跳脫實用的圈套,把世界擺在一種距離以外去看。阿爾卑斯山榖裏的一條汽車路上風景極好,路旁插著一個標語牌勸告遊人說:“慢慢走,欣賞啊!”一般人在這車如流水馬如龍的世界裏,都像阿爾卑斯山下的汽車,趁著平路拼命嚮前跑;不過也有些比較幸運的人們偶爾能聽“慢慢走”的勸告,駐腳流連一會兒,來欣賞阿爾卑斯山的奇景。在這一駐腳之間,他應付阿爾卑斯山的態度就已完全變過,他原來隻把它當作一個很好的開汽車兜風的地方,現在卻把它推遠一點當作一幅畫來看。
英國心理學傢布洛(Bullough)仔細研究過這個道理,推演瞭一條原則齣來,叫做“心理的距離”(psychical distance),這個原則不僅把從前關於美感經驗的學說都包括無餘,而且對於文藝批評也尋齣一個很適用的標準,我們現在把它詳細介紹齣來。
什麼叫做“心理的距離”呢?我們最好舉一個實例來說明。
比如說海上的霧。乘船的人們在海上遇著大霧,是一件最不暢快的事。呼吸不靈便,路程被耽擱,固不用說;聽到若遠若近的鄰船的警鍾,水手們手慌腳亂地走動,以及船上的乘客們的喧嚷,時時令人覺得仿佛有大難臨頭似的,尤其使人心焦氣悶。船像不死不活地在駛行,茫無邊際的世界中沒有一塊可以暫時避難的乾土,一切都任不可知的命運去擺布,在這種情境中最有修養的人也隻能做到鎮定的程度。但是換一個觀點來看,海霧卻是一種絕美的景緻。你暫且不去想到它耽誤瞭程期,不去想到實際上的不舒暢和危險,你姑且聚精會神地去看它這種現象,看這幅輕煙似的薄紗,籠罩著這平謐如鏡的海水,許多遠山和飛鳥被它蓋上一層麵網,都現齣夢境的依稀隱約,它把天和海聯成一氣,你仿佛伸一隻手就可握住在天上浮遊的仙子。你的四圍全是廣闊、沉寂、秘奧和雄偉,你見不到人世的雞犬和煙火,你究竟在人間還是在天上,也有些猶豫不易決定。這不是一種極愉快的經驗麼?
這兩種經驗的分彆完全起於觀點的不同。在前一種經驗中,海霧是實用世界中的一片段,它和你的知覺、情感、希望以及一切實際生活需要都連瓜帶葛地固結在一塊,成瞭你的工具或是你的障礙。你的全部實際生活逼得你不得不畏危險,逼得你不得不求平安,所以你不得不討厭這耽誤程期帶危險性的海霧。換句話說,你和海霧的關係太密切瞭,距離太接近瞭,所以不能用“處之泰然”的態度去欣賞它。在後一種經驗中,你把海霧擺在實用世界以外去看,使它和你的實際生活中間存有一種適當的“距離”,所以你能不為憂患休戚的念頭所擾,一味用客觀的態度去欣賞它。這就是美感的態度。
……
前言/序言
八年前我有幸讀孟實先生《無言之美》初稿,愛它說理的透徹。那篇講稿後來印在《民鐸》裏,好些朋友都說好。現在想不到又有幸讀這部《文藝心理學》的原稿,真是緣分。這八年中孟實先生是更廣更深瞭,此稿便是最好的見證;我讀完瞭,自然也感到更大的欣悅。
美學大約還得算是年輕的學問,給一般讀者說法的書幾乎沒有;這可窘住瞭中國翻譯介紹的人。據我所知,我們現在的幾部關於藝術或美學的書,大抵以日文書為底本:往往薄得可憐,用語行文又太將就原作,像是西洋人說中國話,總不能夠讓我們十二分聽進去。再則這類書裏,隻有哲學的話頭,很少心理的解釋,不用說生理的。像“高頭講章”一般,美學差不多變成醜學瞭。奇怪的是“美育代宗教說”提倡在十來年前,到如今纔有這部頭頭是道、醰醰有味的談美的書。
“美育代宗教說”隻是一迴講演;多少年來雖然不時有人提起,但專心緻誌去提倡的人並沒有。本來這時代宗教是在“打倒”之列瞭,“代替”也許說不上瞭;不過“美育”總還有它存在的理由。江紹原先生和周豈明先生先後提倡過“生活之藝術”,孟實先生也主張“人生的藝術化”。他在《談美》的末章專論此事:他說,“過一世生活好比做一篇文章”;又說,“藝術的創造之中都必寓有欣賞,生活也是如此”;又說,“生活上的藝術傢也不但能認真,而且能擺脫。在認真時見齣他的嚴肅,在擺脫時見齣他的豁達”;又說,“不但善與美是一體,真與美也無隔閡”。——關於這句抽象的結論,他有透徹的說明,不僅僅搬弄文字。這種藝術的態度便是“美育”的目標所在。
話是遠去瞭,簡截不繞彎地說罷。你總該不隻一迴念過詩,看過書畫,聽過音樂,看過戲(西洋的也好,中國的也好);至少你總該不隻一迴見過“真山真水”,至少你也該見過鄉村郊野。你若真不留一點意,也就罷瞭;若你覺得“美”而在領略之餘還要好奇地念著“這是怎麼迴事”,我介紹你這部書。人人都應有念詩看書畫等權利與能力,這便是“美育”;事實上不能如此,那當彆論。美學是“美育”的“百尺竿頭更進一步”,或者說是拆穿“美”的後颱的。有人想,這種尋根究底的追求已入理智境界,不獨不能增進“美”的欣賞,怕還要打消情意的力量,使人索然興盡。所謂“七寶樓颱,拆碎不成片段”,正可用作此解。但這裏是一個爭論;世間另有人覺得明白瞭欣賞和創造的過程可以得著更準確的力量,因為也明白瞭走嚮“美”的分歧的路。至於知識的受用,還有它獨立的價值,自然不消說的。何況這部《文藝心理學》寫來自具一種“美”,不是“高頭講章”,不是教科書,不是咬文嚼字或繁徵博引的推理與考據;它步步引你入勝,斷不會教你索然釋手。
這是一部介紹西洋近代美學的書。作者雖時下斷語,大概是比較各傢學說的同異短長,加以摺衷或引申。他不想在這裏建立自己的係統,隻簡截瞭當地分析重要的綱領,公公道道地指齣一些比較平坦的大路。這正是眼前需要的基礎工作。我們可以用它作一麵鏡子,來照自己的麵孔,也許會發現新的光彩。書中雖以西方文藝為論據,但作者並未忘記中國;他不斷地指點齣來,關於中國文藝的新見解是可能的。所以此書並不是專寫給念過西洋詩、看過西洋畫的人讀的。他這書雖然並不忽略重要的哲人的學說,可是以“美感經驗”開宗明義,逐步解釋種種關聯的心理的,以及相伴的生理的作用,自是科學的態度。在這個領域內介紹這個態度的,中國似乎還無先例;一般讀者將樂於知道直到他們自己的時代止的對於美的事物的看法。孟實先生的選擇是煞費苦心的;他並不將一大堆人名與書名嚮你頭頂上直壓下來,教你望而卻步或者皺著眉毛走上去,直到掉到夢裏而後已。他隻舉齣一些繼往開來的學說,為一般讀者所必需知道的。所以你念下去時,熟人漸多,作者這樣騰齣地位給每一傢學說足夠的說明和例證,你這樣也便於捉摸、記憶。
但是這部書並不是材料書,孟實先生是有主張的。他以他所主張的為取捨衡量的標準,摺衷和引申都從這裏發腳。有他自己在裏麵,便與教科書或類書不同。他可是並不偏狹,相反的理論在書中有同樣充分的地位;這樣的比較其實更可闡明他所主張的學說——這便是“形象的直覺”。孟實先生說:“凡美感經驗都是形象的直覺……形象屬於物……直覺屬於我……在美感經驗中,我所以接物者是直覺而不是尋常的知覺和抽象的思考;物所以對我者是形象而不是實質成因和效用。”(第一章)他在這第一章裏說明美感的態度與實用的及科學的態度怎樣不同,美感與快感怎樣不同,美感的態度又與批評的態度怎樣不同。末瞭他說明美感經驗與曆史的知識的關係;他說作者的史跡就瞭解說非常重要,而瞭解與欣賞雖是兩件事,卻不可缺一。這種持平之論,真是片言居要,足以解釋許多對於考據傢與心解傢的爭執。
全書文字像行雲流水,自在極瞭。他像談話似的,一層層領著你走進高深和復雜裏去。他這裏給你來一個比喻,那裏給你來一段故事,有時正經,有時詼諧;你不知不覺地跟著他走,不知不覺地“到瞭傢”。他的句子、譯名、譯文都痛痛快快的,不扭捏一下子,也不盡繞彎兒。這種“能近取譬”、“深入顯齣”的本領是孟實先生的特長。可是輕易不能做到這地步;他在《談美》中說寫此書時“要先看幾十部書纔敢下筆寫一章”,這是謹嚴切實的功夫。他卻不露一些費力的痕跡,那是功夫到瞭傢。他讓你念這部書隻覺得他是你自己的朋友,不是長麵孔的教師、寬袍大袖的學者,也不是海角天涯的外國人。書裏有不少的中國例子,其中有不少有趣的新穎的解釋:譬如“文氣”、“生氣”、“即景生情,因情生景”,豈不都已成瞭爛熟的套語?但孟實先生說文氣是“一種筋肉的技巧”(第八章),生氣就是“自由的活動”(第六章),“即景生情,因情生景”的“生”就是“創造”(第三章)。最有意思的以“意象的旁通”說明吳道子畫壁何以得力於裴旻的舞劍,以“模仿一種特殊的筋肉活動”說明王羲之觀鵝掌撥水,張旭觀公孫大娘舞劍而悟書法(第十三章),又據弗萊因斐爾斯的學說,論王靜安先生《人間詞話》中所謂“有我之境”實是無我之境,所謂“無我之境”倒是有我之境(第三章)(作者注:這一段已移到《詩論》裏去瞭)。這些都是入情入理的解釋,非一味立異可比。更重要的是從近代藝術反寫實主義的立場為中國藝術辯護(第二章),他是在這裏指齣一個大問題;近年來國內也漸漸有人論及,此書可助他們張目。東漢時蔡邕得著王充《論衡》,資為談助;《論衡》自有它的價值,決不僅是談助。此書性質與《論衡》迥不相類,而兼具兩美則同:你想得知識固可讀它,你想得一些情趣或談資也可讀它;如入寶山,你決不會空手迴去的。
硃自清,1932年4月,倫敦
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