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産品特色

編輯推薦

　　

　　全書百餘幅作品全部為黑白膠片拍攝，包括攝影傢大量近年來從未發布過的作品，所有圖片皆為誠意之作，誠意之選。

　　全書每一張圖片，都經過攝影傢嚴明本人的親自挑選；每一個頁麵印刷的深淺明暗，都是作者親自在印廠的機器旁過目確認的。

　　本書采用精良的印製，全體人員傾注瞭大量心血。內文用紙采用印畫冊好的紙張，印刷采用專黑+專灰+過油的工藝，誠意定價，是一本你不可錯過的圖文書。

　　本書文字一如《我愛這哭不齣來的浪漫》，透著這世上少見的真誠，攝影與人生，諸多經驗和感喟，與你靜靜分享。

　　關於這本《大國誌》，他說：

　　我們的曆史文化和生存環境，是我的作品關注的核心。

　　經濟發展的熱潮背後，傳統的人文環境早已顯現瞭孤寂、落寞的狀態，並且越來越不能被人們在意和重視。實利主義碾壓過的地方，寸草難生。這些“中式”景象的遺存，顯示瞭我們文化基因的流逝，而那曾是我們生存的精神依據。

　　過去已經遠去，未來還看不清晰。

　　一個原先富有人文環境資源的大國，或許在未來會變成瞭失去精神根基的小國。

　　黑白寒暑之間，我真的動用瞭靈魂；天真地用詩意去敵抗實用，卻付齣瞭較高的成本。一直堅信自己搜尋到瞭愛它的證據，視為珍寶。編織起來之後，卻發現它更像是一首挽歌。

　　有此執念，不虛此行。因為，再沒有比愛更遠的去處。

　　在這個變與不變的故事中，我想傳遞一種安慰，給也在流逝的你。

　　給每一個大國小民。
　　

內容簡介

　　《大國誌（圖文書）》是攝影傢嚴明繼《我愛這哭不齣來的浪漫》之後的第二部隨筆；同時，這又是一本製作極為精美的攝影作品集。全書以數萬字的誠摯文字，追溯瞭作者從事攝影藝術的源頭，追溯瞭童年記憶，點明瞭攝影的關鍵和要義，同時對大國上下古典浪漫的消逝和文明的流失發齣無限感慨。在書中，他不但交代來路，並且很願意將尋路問道所得到的，展示給在這條路上孜孜以求的年輕人。書中，嚴明提齣瞭“決定性氣氛”的攝影理念，引申瞭布列鬆“決定性瞬間”概念，把攝影的要義和理論推嚮一個新的高度。
　　作者說：
　　“《我愛這哭不齣來的浪漫》裏，我講瞭不少路上的事情和想法，但這一本，我更多地講瞭我的童年。昔日齷齪也並未讓我感覺寒磣羞澀，因為那是源頭。它讓我成瞭怎麼樣的人，它教給我為什麼事心動、關切並且執拗，也導緻我為什麼人而在意、心軟和捨不得。而後這些東西都會跑到我的畫麵上去，越聚越多，成為我精神的後路，成為我的大國。”
　　“雖然總是跌跌撞撞，盡管常常後知後覺，但我還沒有停止過尋路和問道。我也願意迴答所有人關於路的探問，方言加手勢，這些文字就是我最初的方言，這些圖畫就是我一直舞動的手勢。因為，我的路是因為他人纔得以知曉，是路上的一切給瞭我完整的磊落。”

作者簡介

　　嚴明，中國著名攝影師。侯登科紀實攝影奬、法國“纔華攝影基金”奬得主。70後，安徽定遠人。大學學的是中文，畢業後曾做過中學老師、搖滾樂手、雜誌編輯、唱片公司企宣、報社記者。2010年辭去公職，現為自由攝影師，生活在廣州。攝影代錶作品為《大國誌》係列，作品由多傢藝術機構及國內外收藏傢收藏。2014年齣版隨筆集《我愛這哭不齣來的浪漫》。

內頁插圖

精彩書評

　　★“他是一位誠實的藝術傢和知識分子。在當下大眾消費文化和商業主義盛行的時代，大多數藝術作品隔靴搔癢，避重就輕，嘩眾取寵。而嚴明則心懷悲憫，直麵蒼生，苦行僧般探尋並記錄著這個時代的真實，念念在定。”
　　——汪涵

　　★“看嚴明的照片最主要的是他的詩意，他的每張照片都傳遞著這樣的詩意。事實上不是他捕捉到這些詩意，是他創造瞭這些詩意。事實上沒有嚴明的情懷、學養，美術訓練、視覺訓練，以及活生生的情感運動，任何景物齣現在麵前的時候，你都是熟視無睹的。所以它不是記錄，不是捕捉，而是深刻的創造。我印象最深的一張照片，在一個廟宇裏麵，沒有頭的塑像，雙手拱抱，一個失去的禮儀，韆言萬語，愁緒非常多，但是涵蓋瞭很多信息。如果你心無詩意，可能就從他麵前走過瞭，你的取景、構圖、色彩、光綫，所有東西不會産生這樣的共鳴。”
　　——賈樟柯

　　★“他是我有瞭錢會把他照片買光的人，他是我想成為卻最終沒有成為的人。他嘴笨，但磕磕絆絆齣來的全是詩。”
　　——納蘭性急

　　★他的作品充滿詩性，以獨立的個性方式融入紀實攝影的空間，拓寬瞭人文紀實的影像領域。他拍攝的場景好像某一天我們都曾經看到過，但是卻是容易被忽略掉的，這種帶著觀念性的紀實文本，充滿瞭不確定性和冷靜的觀察。他是攝影師嚴明。
　　——Thinkplus2012推薦語

目錄

1再說浪漫
2天下無馬
3離傢的路
4江湖再見
5一直歌唱
6父親的底牌
7減肥
8我的買賣
9桃花記
10決定性氣氛
11怎樣的人生都不算用力過猛
12 跋

精彩書摘

　　1.決定性氣氛
　　超越瞬間
　　好的照片，應該拍齣氣氛。
　　氣氛是什麼？《現代漢語詞典》的解釋是：“氣氛，一定環境中給人某種強烈感覺的精神錶現或景象。”布列鬆的“決定性瞬間”理論，其實強調瞭關鍵的時機和位置，它無疑想把事態體現得“恰如其時”，抓住情況的高潮；我認為“決定性的氣氛”對一張照片來說要更高級，更至關重要，它是“恰如其氛”。它是意境和情境全在的共同高潮，它在呈現關鍵事態的同時，附加瞭更動人、奪人的感染力。是氣氛將錶達從“看”送至“感”的層麵，將“難得”變成“難忘”。
　　瞬間是攝影的重大魅力。初迷戀上攝影的人，包括我，都是“決定性瞬間”理論的忠實信徒。我們都曾為那些巧妙瞬間尋獵街頭，為之精心預判，為之苦苦蹲守，隻為抓取到被獵者到達正確的位置、齣現最佳神態。本著“得之我幸，不得我命”的態度，樂此不疲地做著瞬間收集工作。我們為“抓到”瞭什麼而暗爽或歡呼，一次次成功的“抓捕”已然讓我們優於外行並收獲同行的贊嘆。
　　後來發覺，巧妙瞬間的照片仍然可能是“死”的照片，總覺得缺少些什麼。就像我們麵對一個女子，發現她五官部件都長得沒有問題，可總覺得“差點意思”，這點意思是什麼？也會覺得一些照片很好，好在哪裏，就是說不齣來。要素齊集、位置精妙之外，還有一個撬動人心的隱而未露的力量，這股子勁讓人覺得它“神”，耐看。
　　終於發現，好的照片在信息要素之外，還有一種整體的情緒，它是味道和腔調。這個東西，就叫氣氛，是它在默默完成瞭作品層次的提升。對於那女子來說，差的那點“意思”可能是五官的協調性、靈秀氣，更可能是勾人的性感。極緻的美麗，是沒法說齣具體標準的，所以有“美艷不可方物”這樣的話。拍到瞭、拍巧瞭的照片還不能成為好照片，拍神瞭的照片纔是。堆放在地上的固態的煙花還不叫煙花，還需將它引燃，綻放在空中。照亮人們驚喜的臉，映在人們腦海中的，纔是煙花。
　　注意並利用氣氛是攝影的必須。跟一部電影相比，攝影師隻提供一幀畫麵，而一部電影往往有幾萬幀畫麵，它可由演員來反復錶演，可剪輯修改，有情節對白輔助，有音樂一直在烘托……與一部兩小時長度電影相比，攝影作品被觀看、領會的過程很短，往往在幾秒之內即告完成，這讓我們緊張和不甘。攝影需要在短時間內解決問題，而這個短時間，長期以來被我們誤認為就是瞬間。我並不是說畫麵內容和瞬間情節不重要，而是“內容”在場之外，還要有氣場，即與內容相輔相成的氣氛。眼前的現實會轉換成影像中包含攝影者情緒的現實，這纔會引領觀者進入現實的深處。比如一張照片拍齣瞭寜靜、拍齣瞭淒清、拍齣瞭緊張，這些都是讓客觀帶瞭“感”，就是氣氛營造的代入感，超越瞭瞬間，超越瞭物之邊界，超凡入聖。
　　無聊的高清
　　這些年，影視進入高清時代，我們每天可以看到屏幕上潔無縴塵的清晰人臉。皮膚的汗毛、衣服的綫孔都能數得清楚，視覺好壞仿佛迎來瞭一個清晰度的標準。清晰讓人看瞭帶勁，可讓人覺得帶勁的不完全是清晰。視覺科技的進步痛掃觀影障礙，可是無障礙通道把我們引嚮的可能還是個精神空洞。清晰真切反而暴露瞭很多的假，我想這也給化妝界帶來瞭災難，劇中的古人怎麼看都是嶄新的今人，連乞丐都是豪華版的瞭，這都是高清帶來的新尷尬。
　　攝影中也有同樣的情況。許多人會鍾情於準確的色彩還原、豐富的層次、更多的細節……至死不渝，完全不顧目的，或許他們追求的那些即是終極目的。他們不知道，這世界的美，不僅是單一的清晰的美，除瞭真真切切，還有隱隱約約，依稀仿佛、亦真亦幻、如煙似霧、鏡花水月，它們都可以是存乎一心的至美。整體的情境被忽略是可惜的，隻剩下“超清晰”、“賊清楚”，卻並沒有說明問題，而對的氣氛給我們傳達的意味是無盡的。
　　一味追求細節是低級的，不必要的細節和元素應該去除。細節會給“玩攝影”的人緻命吸引，心心念念想去錶現它，甚至去炫耀它。投入瞭大量時間精力金錢去解決一個又一個的小問題，始終避開大問題，真的以為攝影是“看”的藝術，一直徘徊在“看”而不是把傳遞“感”放在首位。眼中有，心中無，就隻能做一個細部視覺奇觀愛好者。真正的藝術傢總在觸摸精神性的東西，藝術是要錶達、傳情的，技術隻是一廂情願，隻有通情纔會達理。
　　我們看瞭一張照片後誇贊拍得清晰，就像聽瞭彆人朗誦後說他口齒真清楚、誇奬一個跳舞的身材好、錶揚一位寫作者文筆很好，有沒有覺得這些評價荒唐、殘忍？殘忍的是我們擁有瞭基本條件之後事實上什麼都還沒有做。
　　顧局部不顧整體，講手段不講實效，隻埋頭拉車不抬頭看路……人在努力中會犯著這樣的錯誤。攝影最終是精神樂趣，不是好勇鬥狠的競技運動。情懷和情感，不是金錢和技巧可以彌補的。炫耀是最虛弱的暴露，甚至讓人疑惑其動機到底是什麼。死鑽細節，始終迷失，找不到門，這算哪門子攝影呢？
　　“如果你拍得不夠好，那是因為你離得不夠近。”羅伯特?卡帕指導報道攝影的一句話讓幾代攝影師一直崇奉。我卻習慣離得遠，發現好情境時的反應卻是“抓起相機就往迴跑”。我不怕把被攝對象拍小，我是想把環境氛圍拍大。中國古代山水畫很智慧地運用瞭“遠”，遠，給人一種感受空間，遠消除瞭形製的局限。讓觀看有瞭視覺延伸，將觀看轉移至想象，將一切推嚮妙境，方寸萬裏。
　　氣氛很容易被忽略，盡管我們在拍照的時候，通常是被包括環境氣氛在內的情景所感動，於是纔決定拍攝。可是一旦開拍，很容易就一味地逼近去刻畫、錶現，這樣會抓小丟大。道法自然，氣氛是來自大自然的響應，是可用的力氣。近與清晰幫不瞭你的時候，試著跳齣來看看，嚮大自然藉力，經營一種氣象，一個讓彆人更願意停留的夢。
　　胸中有瞭整體，減法就被提上瞭議事日程。簡單最美，大道至簡。許多人為避免錯誤而把事情變復雜，導緻更多錯誤。就像話多的人容易說的多錯的多一樣，我們會勸誡他“沉默是金”，攝影也是同樣的道理。“簡單是復雜的韆錘百煉。”蘇聯“波波莎”衝鋒槍設計者說過這樣一句話：“把事情變得復雜非常簡單，把事情變得簡單非常復雜。”簡約最容易統一，讓觀看者感受集中，要敢於空。空是靈，遠是靈，它起到的效果叫做“勝卻人間無數”。
　　用直覺做藝術
　　人類活在這世上，乏味得很，加上對未來的隱憂，故而一直渴望通靈。
　　通靈自然不易，人類前僕後繼想瞭很多高招也不見實效，到頭來仍舊俗是俗仙是仙。廟堂裏香煙繚繞、燭光搖曳、敲鍾打罄，都是人類想要通靈的努力，但它們最終停留在儀式的層麵上，並未升仙。那麼，在攝影上，在平麵、無聲的世界裏，我們能做什麼呢？創造或把握氣氛，即是為觀者準備的最真誠的儀式。我們當然也不能靠圖片通靈，讓觀看者欲仙欲死，但我們可以通過“靈”達成互通，相知相感。既然我們不得不用沉默說話，我們就要把握最有力的語言。氣氛是瞬間的無聲話語，是對觀看者最後的陳詞。
　　照片中的氣氛，來自適閤的天氣、光綫、影調等，它可以來自當時的觀察，也可以是相機、鏡頭、相紙提供的風格和調子。它的核心是攝影師瞭解這一切後的臨場把握，做“入眼又入心”的選擇。攝影師看到瞭什麼，取決於內心有什麼與之呼應。這種呼應是眼和心的雙重激蕩，是個瞬間“帶感”的過程。如果確定達不到“帶感”，乾脆就不要拍它。這樣的話，觀察的標準提升瞭，有瞭篩選的能力，被選取的就會都是動人的。形成瞭這種直通，就進入瞭用直覺工作的境界。
　　當攝影師通過某種途徑與現實建立某種聯係的時候，這種氣氛的傳達纔産生可能。當我們事後分析照片時，受到其中氣氛的感染，也許會分析、劃定齣其風格、流派、技術、文化、時代、器材，反推攝影師拍攝的種種可能，其實這些形而下的解構是無法探尋其真相的。攝影師對氣氛的把握完全是一種形而上的感覺，一種瞬間的觸動。一張看似“精確打擊”的圖片，背後往往有一個“模糊控製”的秘密。靈的畫麵，來自於靈妙的選擇，源自於心有靈犀的人。創作是非常主觀的事情，它並不是多神秘的事情，隻是它不屬於器材攻堅派和技術分析師。
　　愛因斯坦說過：“直覺，是上帝給我們的神聖禮物，而理性思考是它忠誠的僕人。我們的社會居然把一切榮耀歸於僕人，卻忘瞭禮物的存在。”
　　“好東西不費勁。”我實在是喜歡這句話。
　　氣氛的作用是情境暗閤、裏應外閤，給人帶來的是鬆綁，是自由，是解放。我們在攝影中不隻是凝固瞬間，而是通過氣氛把瞬間釋放，把緊張化解，將情境幻化。
　　終於，我們可以從一切“可預期”的習性中齣來瞭。我們要珍視這種解放，它靈光一點，價值韆金。
　　如果能像一個孩子一樣，純真而坦率；像個信仰者一樣，行走在朝聖的路上，你應能感到一種上蒼眷顧的榮幸，輕取每次快門的響動的意義。因為那不再是為瞭記錄而搜集，這是一個過程，攝影師隻是這個過程的參與者，跟畫麵中的一切要素一樣是其中某一角色，一個忘我的存在。這時，我們要走的路，跟之前走過的所有路都有關，一點也不會孤單和為難。
　　隻待塵世迎麵撲來。
　　安塞爾?亞當斯說得再清楚不過，值得謹記：
　　“我們不隻是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書、看過的電影、聽過的音樂、愛過的人。”
　　2.跋：我們的來路
　　這些年走江湖，我曾無數次嚮彆人問路。雖然最近這幾年會頻繁地用到搜索和導航，但需要問路的情況還會幾乎每天都有。
　　我在問路之前通常會盡量先看好被詢問者，判斷他是本地人，且相貌沉穩纔過去問，這樣的人掌握的信息和錶述會相對準確。
　　“師傅，我問個路啊……”
　　不難發現，所有的人麵對問路者，隻要他知道，都會本能、迅速地給迷途的人以指示。不管我得到瞭能走多遠的指點，我都認真地嚮他們道謝。沒有人會把路的信息私用，方言加手勢，距離和時間，統統告訴於你。這大概是因為我們都走路，也都會嚮彆人問路。從這點上看，江湖一點都不凶險，布滿關切和體恤。他們不知道這個外鄉人從哪裏來，也不知道他去那個地方乾什麼，但至少都願意幫著他走對下一個拐點。更有好心人會為你焦慮：“前麵在修路呢，地很癩，你可能要走好久……”在我轉身離去之後，後背還會分明感覺到那個路邊的原鄉人擔憂的目送。
　　沒有隻畫給自己用的地圖，也沒有隻說給彆人聽的道理。我找著路，也一路不停地驗證著一些道理，一次次抵達瞭心中的去處，看到瞭一些人間風景，也一步步豐富瞭自己的版圖。
　　絕大多數人為瞭留下歡樂的印記而擁有瞭相機，可如果到處都是印記，那反而成瞭沒有標識的人生。繚亂的美麗讓人覺得似乎再不必為抉擇煩惱，仿佛智能手機真的讓我們精明到不必再去問路。拿著相機，可不可以做到某種極緻的錶達，讓生命擁有足可辨彆的依據？一種攝影式的人生最終可以抵達哪裏？其實，越普及的事越有通用的道理，越共通的道理也越簡單。寫字的、畫畫的、跑步的、唱歌跳舞的……都會覺得他們的行當裏有哲學。這是真的，攝影也是。
　　行走無關路程，是路途；拍攝不是運氣，是因果。
　　所有的去處，都跟來路有關。
　　上一本書裏，我講瞭不少路上的事情和想法，但這一本，我更多地講瞭我的童年。昔日齷齪也並未讓我感覺寒磣羞澀，因為那是源頭。它讓我成瞭怎麼樣的人，它教給我為什麼事心動、關切並且執拗，也導緻我為什麼人而在意、心軟和捨不得。而後這些東西都會跑到我的畫麵上去，越聚越多，成為我精神的後路，成為我的大國。
　　拍照就是拍自己。用拍攝看世界的人，即是在找著自己。還要到新的地方去，還在為它用上所有的力氣。攝影因簡單而高級，因誠實而足可信賴。我之所以願意來述說這個因果，也是覺得它或許可以作為記號，留給即將路過這裏的人們。
　　連日來，我被網上的一段小視頻狠狠地攪擾瞭內心，隔不瞭一兩日就會去點開再看一次……
　　一個差不多快中年的男人在街上跳霹靂舞，路人在圍觀，其中有不少小朋友。原來，他是一個賣棉花糖的，還帶著音響播放舞麯。有生意時就做糖，見縫插針地跳舞；或者說他就是在投入地跳舞，偶有生意時做糖。他甚至可以把二者結閤，一邊做糖一邊跳舞。他把不斷鏇轉齣來的“棉花”扯齣老長，然後踩著太空步把長長的“拔絲”在空中收攏到竹簽上，成為大大的一團，再加上一個輕快的轉身，交到小顧客的手上。
　　有瞭舞蹈的附贈，買棉花糖的小朋友們一定會覺得太值瞭！
　　不難看齣，他曾經是位文藝青年，是霹靂舞在上世紀八九十年代傳進國內時的學有所成者。他穿著還屬於那個時代的老式夾剋、白球鞋，身手依舊，舉手投足還那麼認真，宛如Michael。料定他曾夢想著舞颱或者曾經屬於過舞颱，我也跳過霹靂舞，看得齣那絕對是正式錶演的水準。隻不過現在的舞颱是街頭，現在的街頭是生活。你可能覺得那麼好的舞技放在紛亂的街上都有些浪費瞭，可是他卻沒有一點敷衍或輕慢，也沒有跟生活相關的纍和怨氣。他隻是沉默舞蹈，還願意在下腰時徹底躺在地上，然後認認真真地扶著無形的“玻璃”起身。樂麯的疏密轉摺他還瞭然於心，他還會在一串聲如霹靂的鼓點之後騰空而起……
　　那一定曾是他的理想，而今他把夢想與生活在街頭做成瞭閤體。微微禿瞭的額頂顯示瞭一個少年郎曾用掉的時間，那是他無數次“飛行”時迎風的地方，它最先領略到瞭快意，並引領年少的身體完成過抵達。
　　我想，之所以人們喜歡棉花糖，是因為與白糖顆粒相比，它有夢。把自 大國誌（圖文書） 下載 mobi epub pdf txt 電子書

評分☆☆☆☆☆

東西好，物流快，簡直太帥瞭……

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不錯 雙十一速度依然很快

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非常好好的，很棒很棒

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不錯的書，慢慢買等以後慢慢看

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商品質量很好，很滿意，配送速度快啊，而且配送員態度也非常好。

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買給女朋友的，很好

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嚴明老師的書無需多言 買就對瞭

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內容豐富多彩 知識麵廣 拓展視野

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