　　《陰翳禮贊》是日本文豪榖崎潤一郎的隨筆集，收錄《陰翳禮贊》、《懶惰之說》、《戀愛及色情》、《厭客》、《旅行雜話》、《廁所種種》六篇隨筆，是榖崎潤一郎的隨筆代錶作。其中廣為人知的《陰翳禮贊》從“陰翳造就瞭東方建築美”這一觀點齣發，衍生開來，探討瞭東方建築和文化的精妙之處。其他各篇也圍繞東方和西方文化的差異，行文揮灑自如，旁徵博引，妙趣橫生，可以說建立瞭一個“榖崎式”的東方美學體係。

　　2015年為榖崎潤一郎逝世五十周年，為紀念這位被稱為“大榖崎”的日本文豪，上海譯文齣版社特推齣“榖崎潤一郎逝世五十周年紀念珍藏版”《陰翳禮贊》，由著名日本文學翻譯傢陳德文先生修訂，以這一極具文學和美學價值的榖崎潤一郎代錶作精裝版的齣版來紀念這位令人難忘的文學大師。

作者簡介

　　榖崎潤一郎（1886―1965），是日本唯美派文學大師，早期作品追求從施虐與受虐中體味痛切的快感，在肉體的殘忍中展現女性的美，故有“惡魔主義者”之稱；中後期作品迴歸日本古典與東方傳統，在與諸多社會關係疏離的背景下，幽微而私密地描述瞭中産階級男女之間的性心理與性生活。榖崎的小說世界充滿荒誕與怪異，在醜中尋求美，在贊美惡中肯定善，在死亡中思考生存的意義。他的散文世界則洋溢著濃鬱的日本風，耽溺於陰翳的神秘、官能的愉悅與民族的風情。其代錶作有散文集《陰翳禮贊》，小說《瘋癲老人日記》、《卍》和《少將滋乾之母》等。

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精彩書評

　　一般說來，榖崎潤一郎在文學界被稱為“大榖崎”，長時期以來一直受到優越的待遇。榖崎本人也曾經說，自己發現瞭和川端康成之流的人相異的處世風格。

　　——日本評論傢

　　沒人會擁有如此獨特的審美視角——可能除非是日本文人。他是島國上中國文化和藝術的真正意義上的專傢，更是東方文明本質上的傳承者和詮釋者。

　　——作傢張煒

　　世界上大概沒有一位作傢，像榖崎那樣畢生緻力對美的探求，這種探求又是如此極端，如此無所限製。正因為無所限製，他的作品與社會發生瞭某種關係。榖崎隻針對美，並不針對社會，但是社會關於美的意識與榖崎對美的探求有所衝突，在他看來這實際上是為美和審美規定瞭某種限度。而對榖崎來說，美沒有任何限度，審美也沒有任何限度。

　　——作傢止庵

精彩書摘

　　京都有一傢著名餐館，叫“草鞋屋”。這傢餐館的客廳曆來不用電燈，以點燃古老的燭颱而廣為人知。今年春天，我走進這傢久違的餐館一看，不知何時又換成瞭紙罩電氣座燈。我問是什麼時候開始的，迴答說去年。“很多客人反映，蠟燭太暗，沒辦法這纔改成這個樣子。有的客人喜歡老樣子，我們就送上燭颱。”我此行是專為戀舊，所以請他們換上燭颱。這時候我感到，日本的漆器之美，隻有在這朦朧的微光裏纔能發揮到極緻。草鞋屋的客間是小巧的“四疊半”茶室，壁龕的柱子和天棚等設施都泛著黑黝黝的光亮，使用電氣座燈也還是感到黯淡。如今再換成更黯淡的燭颱，燭火搖曳，燈影裏的飯盤、飯碗，一眼瞅去，驀然發現這些塗漆的餐具變得幽深、厚重起來，具有先前無可比擬的魅力。由此可見，我們的祖先發現漆這種塗料，並摯愛漆器的光澤，這不是偶然的。聽朋友薩巴盧瓦說，印度現在鄙視使用瓷碗，而多用漆器。我們相反，隻要不是茶會、儀式，飯盤和湯碗之外，幾乎都是瓷器。一提到漆器，就覺得俗氣，缺少雅味。這種感覺也許是采光和照明設備所帶來的“明朗感”引起的。事實上，可以說，沒有“黯淡”作為條件，就無法體味漆器之美。如今齣現瞭白漆這種東西，但自古以來，漆器的肌理唯有黑、褐、紅，這三種顔色是一重重“黑暗”堆積齣來的，可以看做是在包裹四圍的黑暗中的必然産物。繪有漂亮泥金畫的光亮的塗蠟首飾盒、文幾、擱闆等，有的看上去花裏鬍哨，俗惡不堪。假如使這些器物周圍的空白充滿黑暗，再用一盞燈光或一根燭火代替日光或電燈映照過去，那你看吧，原來花裏鬍哨的東西就會立即變得深沉而凝重起來。古代的工匠在這些器物上塗漆、繪泥金畫的時候，頭腦裏必然想到這種黑暗的屋子，以追求作品在貧光環境裏的效果。即使是豪華的燙金器皿，看來也是考慮到浮沉於黑暗中的色調以及反射燈火的強弱程度。就是說，泥金畫不適閤在光明之處一覽無餘，而是供人們在晦暗之處，一星一點，由部分到全體，漸漸看到底光來的。那豪華絢爛的畫麵大半潛隱於黯淡之中，催發著一種無可名狀的閑情餘緒。而且，那閃光的肌理，於暗中看上去，映著搖曳的燈火，使得靜寂的房間裏，仿佛有陣陣清風拂麵而來，不知不覺將人引入冥想之中。假如陰翳的室內沒有一件漆器，那燭光火影釀造齣來的奇妙的夢幻世界，還有那閃動的光明所蕩起的夜的脈搏，真不知要減損幾多魅力啊！這正如榻榻米上有幾條小河在流淌，水聚滿瞭池子，隨處捕捉著燈影，逐漸變得縴細、幽微、閃閃跳躍，在夜的肌膚上織造著泥金畫般的綾羅。總之，作為餐具，瓷器固然不錯，但瓷器缺少漆器那樣的陰翳和深沉。瓷器用手一摸，重而且冷，傳熱快，不便於保溫，再加上一碰撞就發齣喀嚓喀嚓的聲音。而漆器手感輕柔，不會發齣刺耳的響聲。我每次端起湯碗來，就感到掌心裏承載著湯汁的重量，我最愛那新鮮而溫暖的情味。那感覺宛若手裏捧著一個剛落地的嬰兒胖乎乎的肉體。湯碗至今依然使用漆器，這是很有道理的。瓷器不可用來盛湯汁，首先，一掀開蓋子，湯汁的內容與色澤就一覽無餘，而漆碗的好處是，揭開蓋來送到嘴邊這一瞬間，當你看到幽深的碗底無聲沉澱的液體同容器的顔色相差無幾時，那是什麼心情？人固然不能分辨碗底的幽暗裏有些什麼，但手裏能感覺齣湯汁緩緩搖動，碗邊上滲著些微的油汗，由此可知從這裏還在不斷騰起水氣。這水氣使人在湯汁未送到唇邊之前，已經朦朧預感到瞭香味。這一瞬間的心情，比起將湯汁盛在淺白的西式瓷盤裏，真是天壤之彆啊！應該說，這是一種神秘，一種禪味。

　　我把湯碗置於麵前，湯碗發齣噝噝聲，沁入耳裏。我傾聽著這遙遠的蟲鳴一般的聲音，暗想著我即將享用的食物的味道，每當這時，我便感到墮入瞭三昧之境。據說茶人在聽到水沸聲時，就聯想到山上的鬆風，進入無我之境，恐怕我也是類似的心情吧。有人說日本料理是供觀賞的，不是供食用的，而我卻說，比起觀賞來，日本料理更能引起人的冥想。這是黑暗中閃爍的燭光與漆器，閤奏齣來的無言的音樂所起的作用。漱石先生曾經在《草枕》一書中贊美羊羹的顔色，這麼說來，那種顔色不也是冥想之色嗎？冰清玉潔的錶層，深深汲取著陽光，夢一般明淨，含在嘴裏，那感覺，那深沉而復雜的色相，絕非西式點心所能見到。奶酪等與之相比，何其淺薄、單調！這羊羹盛在漆器果盤裏，其錶麵的色澤看起來明顯地黯淡而深沉，同樣喚起人的冥想。人將這種冰冷滑膩的東西含在嘴裏的時候，感到室內的黑暗仿佛變成一個大糖塊，在自己的舌尖上融化。哪怕是口感不佳的羊羹，這時也會平添一層特彆的美味。所以，不論哪個國傢，總是想盡辦法使菜肴的色澤和餐具、牆壁的顔色相調和起來。日本料理若於明亮之處、用潔白的餐具，吃起來會食欲大減。例如，我們每天早晨吃的紅醬湯，觀其顔色，就會知道是在黯淡的作坊裏製造而得以發展的。我曾應邀齣席一次茶會，端齣一道醬湯，同平時所吃的毫無兩樣，那濃厚的紅土般的汁液，於飄忽不定的燭影之下沉澱在黑漆碗裏，看起來實際上是一種甜美而極富深味的顔色。此外，上方地區指京都、大阪一帶。在吃生魚片和醃菜時，使用一種名叫“黑溜”的濃質醬油當佐料，那黏稠而有光澤的汁液多麼富有陰翳，而又能和“暗”相調和啊！至於白醬、豆腐、魚糕、山藥汁、白魚片等發白的東西，周圍明亮的時候，顔色就不顯眼瞭。首先從米飯說起吧，盛在光亮黝黑的飯櫃裏，置於暗處，看起來既好看又能刺激食欲。剛煮成的白米飯，一打開鍋蓋，猝然騰起一股熱氣，盛進黑色的容器，粒粒賽珍珠，銀光閃亮，日本人見瞭，誰不感到米飯的珍貴！細想想便會明白，我們的飯菜總是以陰翳為基調，和“暗”有著割不斷的關係。

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