藝文叢刊：東坡題跋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[宋] 蘇軾 著，白石 校

圖書標籤:

• 宋代文學
• 蘇軾
• 題跋
• 書法
• 藝術史
• 文化研究
• 古籍
• 中國古典文學
• 文學史
• 東坡詩詞

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534047015

版次：1

商品编码：11874219

包装：平装

丛书名： 艺文丛刊

开本：32开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：292

正文语种：中文

編輯推薦

適讀人群 ：古籍愛好者 蘇東坡研究者

內容簡介

　　蘇軾是我國古代具有代錶性的文人、藝術傢之一，其題跋文字是中國古典藝術理論的重要著作，理論價值和賞鑒價值兼具。本書是蘇軾書畫題跋作品的匯編，由晚明著名藏書傢、齣版傢毛晉編定，共九捲，完整反映瞭蘇氏的藝術見解，對於認識瞭解中國古代審美意識具有重要參考價值。

作者簡介

　　蘇軾（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，號東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，北宋眉州眉山（今屬四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學傢、書法傢、畫傢。

前言/序言

《宋代文人畫論探微：從米芾到趙孟頫的審美流變》 內容提要： 本書聚焦於宋代至元初中國文人畫理論體係的形成與演變，旨在深入剖析在特定曆史與文化背景下，宋代士大夫階層對“繪畫”這一藝術門類的認知、理論構建以及審美範式的確立過程。全書以時間為軸，輔以專題研究，係統梳理瞭自北宋中晚期以蘇軾、米芾為代錶的“尚意”思潮，如何逐漸挑戰並最終超越瞭早期（如北宋初年）的“寫真務形”傳統，直至元代趙孟頫提齣“書畫同源”理論的理論高潮。 全書共分六章，結構嚴謹，論證詳實。 第一章：北宋前期畫學思想的基調——以“格物緻知”為核心的寫實傾嚮 本章首先考察瞭北宋初年繪畫理論的起點。這一時期的理論深受程硃理學“格物緻知”思想的影響，強調畫傢須通過對自然萬物的細緻觀察和精微把握，以求達到“形神兼備”的境界。重點分析瞭郭若虛的《圖畫名意》和韓拙的《山水純全集》等早期重要論著，闡述瞭他們如何構建以“氣韻生動”為最高標準，但具體實踐上仍偏重於“形似”與“立意”並重的理論框架。本章通過對早期院體畫傢風格的文本分析，揭示瞭“寫實”觀念在理論構建初期所占據的主導地位，並指齣其理論體係在麵對新興文人審美訴求時的內在張力。 第二章：蘇軾的“士氣”宣言：繪畫的文學化與主體精神的覺醒 本書將蘇軾視為宋代畫學理論的轉摺點。蘇軾對繪畫的論述，特彆是他對文人畫“逸品”的推崇，標誌著審美重心從“技藝”嚮“學問”、“修養”的徹底轉移。本章詳細闡述瞭蘇軾“論畫以形似，見與兒童鄰”的著名論斷的深刻內涵，探討瞭他如何將繪畫視為錶達個人性情、抒發胸中“塊壘”的工具。通過分析蘇軾對李公麟等人的評價，揭示瞭“胸中有丘壑”如何取代客觀物象，成為衡量一幅畫作價值的首要標準。本章著重辨析瞭蘇軾的“意”與傳統“意境”的區彆，強調瞭“士氣”的介入對後世畫學發展的決定性影響。 第三章：米芾的“唯妙唯肖”與“墨戲”的勃興 米芾的畫學思想是“尚意”理論的有力補充和實踐高峰。本章著重分析瞭米芾在理論上如何深化蘇軾的“尚意”觀，尤其是在對水墨技法的探索上。米芾對“筆墨趣味”的強調，以及他對“應酬、遊戲、戲作”的推崇，使得“墨戲”這一全新的概念進入主流畫學討論。通過考察米芾對前人畫作的題跋及相關記錄，本書分析瞭他如何構建一套以“天然去雕飾”為核心的審美體係，以及他如何通過自身的實踐，將偶然性與率真性提升到理論高度。本章還對比瞭米芾與蘇軾理論在側重點上的細微差異，指齣米芾更側重於點染的“拙”與“筆意”的直接抒發。 第四章：南宋畫院的睏境與“理學”對畫論的潛在影響 進入南宋，盡管院體畫在技法上達到瞭新的高峰，但其理論的創新性卻受到製約。本章探討瞭在朝廷對藝術的高度依賴下，畫院體係如何努力在“師法傳統”與“皇帝旨意”之間尋求平衡。同時，本書嘗試性地引入理學中關於“心性”與“物化”的討論，分析瞭硃熹理學思想對藝術創作過程的間接影響，例如對“格物”的深化理解如何導緻理論傢們更加關注內在的“理”與“法”。本章對比瞭馬遠、夏圭等人的風格與理論傢如湯垕的見解，以論證理論創新在成熟體製下的保守性。 第五章：元代轉摺：趙孟頫對“書畫同源”的理論整閤 本書的理論高潮落在元初趙孟頫身上。趙孟頫的齣現標誌著宋代文人畫理論體係的最終整閤與定型。本章深入剖析瞭趙孟頫如何通過“復古”的姿態，將蘇軾的“尚意”精神與魏晉以來的“書學”傳統進行對接，提齣瞭“書畫同源”的劃時代命論。通過解讀趙孟頫的題跋及其對晉、唐傳統的重新評價，闡明瞭“以書入畫”不僅是一種技法革新，更是一種哲學層麵的“本體論”迴歸。這一理論有效地將畫傢的身份從單純的匠人徹底提升為士大夫，為後世的文人畫定下瞭長達數百年的理論基調。 第六章：宋元畫學理論的範式轉移與曆史地位 總結全書的論述，本章對宋代文人畫理論的整體貢獻進行評估。本書認為，宋代文人畫理論的偉大之處在於完成瞭藝術本體論的重構：從“觀物取象”到“抒寫性靈”。它成功地確立瞭“筆墨本體”與“文人主體”之間的不可分割性，將繪畫從“役物”提升到“載道”的高度。本章也將探討這種理論範式轉移如何塑造瞭明清兩代的藝術格局，並指齣其理論體係中存在的局限性，例如對“逸品”的過度推崇可能帶來的技法上的疏離風險。本書試圖提供一個全麵且辯證的視角，理解宋元時期這場深刻的審美革命。 本書特色： 文本深度挖掘： 摒棄泛泛而談，重點選取蘇軾、米芾、趙孟頫等核心人物的傳世題跋、書信及相關記述，進行細緻的文本語義分析。 理論譜係梳理： 首次嘗試以清晰的邏輯鏈條，勾勒齣從北宋寫實基調到元代書畫融閤的理論演變軌跡。 跨學科視野： 適當引入同期文學、哲學思潮（如理學），以解釋藝術理論背後的文化動因。 本書麵嚮中國藝術史研究者、美術史專業學生，以及對宋代文人精神世界感興趣的廣大讀者。通過嚴謹的學術探討，本書旨在揭示宋代文人如何在時代巨變中，為中國繪畫確立瞭一套既繼承傳統又開創未來的核心審美規範。

评分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常舒展自如，就像是老友在鼕日圍爐夜話，娓娓道來，但其間蘊含的學問之深，絕非錶麵上看起來那麼輕鬆。我尤其欣賞作者在論述中展現齣的那種對細節的執拗。比如，對於某一特定時期文人雅集的具體流程、席間使用的器皿的考證，乃至茶具的選用，都做瞭非常詳盡的梳理。這種對“小”的關注，反而凸顯瞭那個時代對生活美學的極緻追求。它讓我意識到，文化從來不是空中樓閣，而是滲透在每一件器物、每一個日常儀式之中的。雖然有些段落的考據略顯冗長，但正是這份細緻，讓整個文化圖景顯得立體而飽滿，不再是扁平化的曆史陳述。這是一本需要慢品、細嚼纔能體會其妙處的書。

评分☆☆☆☆☆

這是一本極其講究“韻味”的書。它沒有激烈的觀點衝突，沒有戲劇性的情節轉摺，但卻有一種深沉的力量，能夠讓你在喧囂中找到片刻的寜靜與思考的空間。書中對文學流派的劃分和影響力的分析，非常有啓發性，它提供瞭一種全新的視角來審視我們熟悉的那些經典篇章。我印象最深的是關於“含蓄美”的論述，作者通過對諸多範例的剖析，闡釋瞭為何東方藝術總是在“言有盡而意無窮”處達到至高境界。整本書的語言本身就是一種美的展現，字斟句酌，沒有一句廢話，卻又處處留白，讓人可以自行填補想象的空間。讀完後，感覺自己的精神世界被洗滌瞭一番，對“雅”的理解又提升瞭一個颱階。

评分☆☆☆☆☆

這部書真是讓我大開眼界，尤其是它對宋代文人士大夫日常生活場景的細膩描摹，簡直如同身臨其境。作者似乎有一種魔力，能將那些遙遠的往事重新喚醒，讓我仿佛能聞到那個時代特有的墨香和鬆煙味。我特彆欣賞其中關於園林藝術的論述，那些關於假山、水榭、以及花木配置的精妙見解，讓我對中國傳統審美有瞭更深一層的理解。書中引用的那些當時的尺牘和筆記，雖然篇幅不長，但字字珠璣，透露齣那個時代知識分子的精神風貌和他們的交往方式。讀完後，我忍不住想去探訪一些保存下來的宋代遺跡，去感受那種“人在畫中遊”的意境。整體而言，這本書的文筆典雅而富有韻味，敘事節奏把握得恰到好處，讀來毫不費力，卻又讓人迴味無窮，是那種值得反復品讀的佳作。

评分☆☆☆☆☆

拿到書的時候，被它那略顯陳舊的裝幀設計吸引瞭。這本書給我的第一印象是“厚重感”，它不是那種追逐潮流的暢銷書，更像是一位老學者的私藏。我主要關注的是其中關於宋代士人階層在政治變遷中的心態變化部分。作者沒有采用那種宏大敘事的角度，而是聚焦於個體知識分子在麵對重大曆史轉摺時的糾結與選擇，這點非常打動我。那些關於隱逸與齣仕的辯論，那些私下裏的憂慮和期盼，通過詳實的史料還原得栩栩如生。讀到一些人物的命運起伏時，我常常會産生強烈的代入感，甚至會思考，如果是我處在那個位置，又會如何抉擇。這種發人深省的力量，是很多現代曆史讀物所欠缺的，它讓人思考曆史的溫度，而非僅僅是冰冷的事實。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭將近一個月的時間纔讀完這本厚厚的書，過程既是挑戰也是享受。這本書的結構組織非常嚴謹，每一章的過渡都像是精心設計過的迷宮，引導著讀者一步步深入到作者想要構建的那個文化體係之中。我個人對其中關於宋代書風演變的研究部分最為著迷。作者旁徵博引，將不同流派的大傢的作品進行對比分析，提齣瞭許多獨到的見解，尤其是對某一時期書法風格中“內斂與張揚”的平衡把握，闡述得極為透徹。但實話實說，這本書的閱讀門檻略高，對於沒有一定古典文學基礎的讀者來說，可能需要頻繁查閱注釋。不過，一旦剋服瞭初期的障礙，你會發現自己仿佛進入瞭一個知識的寶庫，那種知識被層層剝開，最終呈現齣清晰脈絡的感覺，非常令人滿足。它不是那種輕鬆的讀物，但絕對是能提升思維層次的精品。

评分☆☆☆☆☆

书很不错。包装精致， 物流速度极快。 也没发现有损坏。 京东买书还是值得信赖的！！

评分☆☆☆☆☆

苏轼是我国古代具有代表性的文人、艺术家之一，其题跋文字是中国古典艺术理论的重要着作，理论价值和赏鉴价值兼具。本书是苏轼书画题跋作品的汇编，由晚明著名藏书家、出版家毛晋编定，共九卷，完整反映了苏氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值。

评分☆☆☆☆☆

书很精致，内容很有看头，好评

评分☆☆☆☆☆

艺文丛刊非常不错。还会继续买下去的。

评分☆☆☆☆☆

黄庭坚就应该看看他给别人的提拔，价格很实惠，值得购买，很好，但是是古代顺序的，读有点不习惯

评分☆☆☆☆☆

书精改，内容是大家，好评！

评分☆☆☆☆☆

我认为是很棒的书了，典雅得很，内容也好，可以说非常喜欢了。

评分☆☆☆☆☆

甲骨的书，早在3000多年前的殷代后期，当时纸尚未发明，人们就地取材，以龟甲和兽骨为材料，把内容刻在龟甲或兽骨上，这就是甲骨的书。石头的书在古代，石头也用来作书写材料，甚至将整篇作品或整部著作刻于石上。简牍的书简牍是对我国古代遗存下来的写有文字的竹简与木牍的概称。缣帛的书，缣帛是丝织物，轻软平滑，易于着墨，幅的长短宽窄可以根据文字的多少来剪裁，而且可随意折叠或卷起，携带方便，可以弥补简牍。古代写本书在纸发明初期，纸书并未完全取代简牍与缣帛图书，而是三者并用。此外，还有宋至清代的印本图书到现代的电子书。

评分☆☆☆☆☆

茶圣陆羽撰写的《茶经》是中国乃至全世界现存较早的关于茶叶的专着，内容涵盖茶叶生产的历史、源流、技术以及饮茶技艺、茶道原理，被誉为茶叶百科全书。除此之外，自唐之清，不少茶人撰写了关于茶的专着。本书收录《茶经》《茶录》《品茶要录》《茶疏》《续茶经》等五种茶学专着，整合点校，精心编印，更全面地展示古人风雅茶事的细节。《茶经》《茶録》以《左氏百川学海》为底本，《茶疏》以《宝颜堂秘笈本》为底本，《续茶经》《品茶要録》以《四库全书》为底本。