藝文叢刊：春覺齋論畫（外一種） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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林紓 著，虞曉白 校

圖書標籤:

• 繪畫史
• 中國繪畫
• 藝術史
• 書畫論
• 清代藝術
• 春覺齋
• 藝文叢刊
• 繪畫理論
• 傳統藝術
• 文化藝術

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534046902

版次：1

商品编码：11874676

包装：平装

丛书名： 艺文丛刊

开本：32开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：226

字数：110000

正文语种：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：古籍愛好者
　　林紓以翻譯名世，兼擅畫、文。其畫取法四王，而以己意齣之，獨創一格，溝通中西。《春覺齋論畫》為林氏論畫名作，乃其‘萃數十年中揮翰之心得而成’。《論文》則為桐城派古文理論的總結著作，頗多沉潛多年獨得之秘。

內容簡介

　　本書收錄瞭林紓的《春覺齋論畫》《論文》。前者為林氏論畫名作，提齣瞭繪畫的‘陶情養心’觀點，重傳神，也重形似，重閤‘理’，主張多種風格，兼及中西繪畫對比。《論文》先言目的，次述各種體裁文章的特點，再論意境、識度、氣勢、聲調等文章風格問題，最後探究瞭應該避免的毛病和具體寫作技法。

作者簡介

　　林紓（1852—1924），原名群玉，字琴南，號畏廬，彆署冷紅生，福建閩縣城(今福州市)人。擅詩、文、畫，於古文造詣尤深，為桐城派殿軍人物。以古文意譯外國名傢小說蜚聲文壇，為近代翻譯文學之先趨。著有《畏廬文集》《續集》《三集》等。

前言/序言

藝文叢刊：春覺齋論畫（外一種） 圖書簡介 《藝文叢刊：春覺齋論畫（外一種）》是一部匯集瞭中國傳統藝術理論精粹與時代思潮交融的文集，旨在為研究中國繪畫史、藝術哲學以及古典美學的人士提供一份兼具深度與廣度的文獻資料。本書精選瞭清代著名畫傢、理論傢春覺齋先生關於繪畫理論的核心論述，並輔以另一篇重要的古代藝術評論文章，構成瞭一個探討古代文人畫精神內核與技法範式的獨特文本群。 捲首語與成書背景 本書的編纂，立足於對中國藝術史脈絡的深刻理解。我們深知，藝術理論的價值不僅在於其對既有範式的總結，更在於其對後世審美取嚮的潛移默化影響。春覺齋，作為清代中晚期一位頗具爭議性又極具洞察力的藝術批評傢，其論述往往直指中國畫“以書入畫”、“寫意”的核心命題，跳脫齣單純的技法層麵，深入探究畫傢心性與自然造化的關係。 本書所收錄的“春覺齋論畫”部分，並非簡單的畫論匯編，而是按照其論述的邏輯綫索進行瞭梳理。開篇多論述“性靈說”與“筆墨”的關聯，強調畫傢入畫須先修身養性，認為綫條的強弱、墨色的濃淡，皆是畫傢胸襟氣度的外化。春覺齋尤為推崇“逸品”，對“院體”的程式化錶達持批判態度，主張迴歸宋元文人畫的自由精神。 “春覺齋論畫”核心內容剖析 本書最為核心的部分，聚焦於春覺齋對“筆墨”本體論的建構。他提齣瞭“墨分五色，氣貫萬象”的論斷，對中國畫中水墨的微妙變化進行瞭細緻的入微的探討。不同於前人偏重於墨法（如焦、濃、重、淡、清），春覺齋更側重於“墨性”與“氣韻”的統一。他認為，墨的乾濕濃淡，不僅是物理上的變化，更是畫傢呼吸、心跳、情感起伏的物理投射。 在技法層麵，春覺齋對“皴法”的運用提齣瞭獨到的見解。他反對泥古不化地套用前人皴法，認為“皴法者，心法也”。例如，在論及披麻皴、斧劈皴時，他並非簡單描述其形態，而是將其與山石的“骨力”和“肌理”相聯係，強調皴法是錶現岩石生命力的手段，而非僅僅是紋理的描摹。這種將技法提升到哲學層麵的論述，是本書極具學術價值的一點。 此外，本書詳細收錄瞭春覺齋關於“意境”與“虛實相生”的論述。他深諳中國古典園林與山水詩中的空間美學，主張“計白當黑”，認為畫麵中留白之處，即是容納觀者想象力的廣闊天地。這種對“虛”的強調，體現瞭中國哲學中陰陽平衡的審美旨趣，也是對當時畫壇過度追求繁復細節的一種矯正。 “外一種”文獻的價值定位 “外一種”的加入，並非是簡單的拾遺補缺，而是精心挑選的一篇與“春覺齋論畫”在精神內核上形成互補或對照的古代藝術文獻。此篇文獻的選入，旨在提供一個更廣闊的文化語境來審視春覺齋的理論。 如果“春覺齋論畫”偏重於內在修養與筆墨本體的論述，那麼“外一種”則可能著眼於具體畫科（如花鳥或人物）的實踐經驗，或是對某一地域畫派（如揚州八怪或徽州畫派）的綜閤性評價。通過對比兩者的論述焦點，讀者可以更清晰地看到，在同一曆史時期，藝術批評是如何在理論高度與實踐細節之間進行平衡的。 例如，若“外一種”是一篇關於宋代“格物緻知”指導下，院體畫如何精細描摹自然界生物的文獻，那麼它將與春覺齋推崇的“寫意超然”形成鮮明對比，從而幫助研究者理解清代文人畫對宋代院體傳統的繼承與反撥。這種並置，極大地增強瞭本書的文獻比較價值。 學術貢獻與閱讀對象 《藝文叢刊：春覺齋論畫（外一種）》的齣版，對以下領域的學者和愛好者具有重要的參考意義： 1. 中國美術史研究者： 為研究清代中晚期畫論的流變、文人畫精神的堅守與發展，提供瞭第一手的核心文本。 2. 古典美學與哲學研究者： 春覺齋的論述蘊含瞭大量的儒釋道思想在藝術領域的轉化，是研究中國古典哲學在審美活動中實踐的絕佳案例。 3. 書畫實踐者： 書中關於筆墨、皴法與心性的關係探討，能夠指導實踐者在技法訓練之外，提升對藝術本質的理解。 本書的注釋詳盡，對文中的生僻詞匯、典故齣處均做瞭考證，確保瞭古代文本的可讀性與準確性。它不僅僅是一部畫論集，更是一把深入探尋中國傳統士大夫精神世界的鑰匙。通過研讀春覺齋的精闢之言及其佐證文獻，讀者將能更好地體會中國藝術那份超越錶象、追求“天人閤一”的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

這是一本需要“慢品”的書，每一次重讀都會有新的發現，仿佛它本身就是一個不斷演化的文本。我注意到作者在處理一些敏感或爭議性話題時的態度，那種保持中立卻又充滿人文關懷的筆觸，處理得極其高明。他沒有急於給齣斷言，而是將闡釋的空間留給瞭讀者，讓讀者能夠在充分的信息和深邃的思考引導下，形成自己的判斷。這種尊重讀者的姿態，在嚴肅的學術著作中尤為可貴。它不僅是一場智力上的盛宴，更是一次精神上的洗禮，讓人在喧囂的生活中找到一個可以沉澱心神、進行深度對話的寜靜空間。讀完後，內心久久不能平靜，那種迴味悠長的感覺，正是一部真正好書的標誌。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉穩中透著雅緻的氣韻，讓人捧在手裏就不忍釋捲。內頁的紙張質感也極好，即便是長久閱讀，眼睛也不會感到疲勞，這在如今許多快餐式齣版物中已屬難得。我特彆欣賞它在排版上所下的功夫，字裏行間那種恰到好處的留白，使得原本厚重的文字內容得以呼吸，營造齣一種靜謐的閱讀氛圍。每一次翻閱，都像是在進行一次精心的儀式。它不僅僅是一本書，更像是一件精心打磨的藝術品，從觸碰到視覺，都傳遞齣一種對知識的敬畏和對美的追求。尤其是它的封麵設計，那種含蓄而富有深意的圖形處理，很耐人尋味，每次看到都會有新的感悟。這種對細節的極緻關注，無疑提升瞭閱讀的整體體驗，讓人感覺物超所值。

评分☆☆☆☆☆

初讀這部作品時，我被其中那種娓娓道來的敘事節奏深深吸引住瞭。作者的文字功底毋庸置疑，他似乎擁有一種魔力，能夠將那些原本可能顯得枯燥的理論和曆史脈絡，編織成一個個生動鮮活的故事片段。閱讀過程中，我仿佛置身於曆史的長河中，親眼目睹那些藝術思潮的興起與流轉。更難得的是，作者的筆觸並不拘泥於宏大的敘事，他對具體個案的剖析也同樣深入，能夠將復雜的藝術現象抽絲剝繭，用極為清晰且富含哲理的方式呈現齣來。這種敘述方式，既滿足瞭專業讀者對深度的渴求，也讓初涉此領域的讀者能夠輕鬆跟進，毫無閱讀障礙。它不是生硬的教科書，更像是智者在爐火旁，與你分享他畢生所悟的精髓。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的衝擊，來自於它所蘊含的文化視野的開闊性。它似乎並未將自己局限在某一特定的地域或時間框架內，而是以一種非常開闊的胸襟，探討瞭藝術現象背後共通的人類精神訴求。在閱讀過程中，我不斷地被引導去思考，不同時代、不同地域的創作者，在麵對相似的審美睏境或錶達衝動時，是如何殊途同歸的。這種跨越時空的對話感，極大地拓寬瞭我對“藝術”本身的認知邊界。我過去的一些既有觀念，在閱讀後受到瞭強烈的挑戰和重塑。它鼓勵讀者跳齣固有的思維定式，去擁抱復雜性和多元性，這是一種非常寶貴的思想饋贈，遠超齣瞭單純的知識積纍。

评分☆☆☆☆☆

對於我個人而言，這本書的價值在於它所提供的“方法論”層麵的啓發。它並非簡單地羅列事實或評判優劣，而是提供瞭一套審視和進入藝術作品的有效路徑。作者在論述過程中展現齣的那種嚴謹的邏輯構建能力，以及對證據的審慎對待，為讀者樹立瞭一個極佳的範本。我開始學著用一種更具結構性的眼光去看待那些熟悉的藝術作品，不再滿足於錶麵的驚嘆，而是試圖去探究其內在的結構支撐和思想邏輯。這種“學會如何思考”的收獲，比記住多少藝術傢的名字或作品的年代要重要得多。可以說，它重塑瞭我與藝術世界互動的方式，帶來瞭持久的學習動力。

评分☆☆☆☆☆

印刷装帧精致，内容精彩有趣，非常好的一套经典古籍。

评分☆☆☆☆☆

书精改，内容是大家，好评！

评分☆☆☆☆☆

好书好书好书好书好书，好书好书好书好书，略有破损

评分☆☆☆☆☆

好書 喜歡這一套小冊子 可以走到哪裡隨時翻閱 書的內容也很好 希望能對繪畫有所啟發 京東物流很快

评分☆☆☆☆☆

很好的一套小丛书，休闲的时候看

评分☆☆☆☆☆

古代猫书集成，装帧精美，繁体竖排，小十六开，爱猫人士千万不要错过！猫之见于经史者寥寥数事而已，其余则杂出于传记百家之书，南唐二徐竞策猫事，或二十事或七十事，其事皆无可考。《猫苑》是由清朝咸丰年间黄汉编著的，可以说是中国较早的关于猫咪的著作（或言第一部，误。清嘉庆三年王初桐辑有《猫乘》，即早于此书）。这本书共分7个部分，包括“种类”、“形象”、“毛色”、“灵异”、“名物”、“故事”、“品藻”。

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林纾,字琴南,号畏庐,室名春觉斋、烟云楼等,福建闽县(今福州)人,是中国近代著名的翻译家、文学家、画家,亦是近代中国文化史上备受争议的人物。《春觉斋论画》是林纾惟一一部绘画理论著作,是他"萃数十年中挥翰之心得而成"的,对研究画家林纾具有重要意义。画论大致完成于1916至1919年,这一时期恰是新文化运动席卷全国之时,因而《春觉斋论画》承载着有别于一般性论著的特殊寄寓,是晚年林纾表达文化主张的重要著作。

评分☆☆☆☆☆

好书，需要细细品读，若有配图更好

评分☆☆☆☆☆

我局此次出版《孟森著作集》，除收有孟森先生《清朝前纪》、《心史丛刊》、《满洲开国史讲义》、《明史讲义》、《清史讲义》、《明元清系通纪》等专著外，其余散篇论文分别辑为《明清史论著集刊》、《孟森政论文集刊》、《孟森政法着译辑刊》、《心史文录》，共十种。