編輯推薦

　　以凝練的文字、精美的圖片、清晰的結構，展現中國工藝美術的演變曆程與獨特美感。

內容簡介

　　本書從中國古典人文品味的視角齣發，以曆史發展為經，以具有代錶性的工藝美術品類及其藝術特質為緯，配以大量精美彩圖，簡明、生動、清晰地呈現齣中國工藝美術的獨特美感和文化價值。

作者簡介

　　夏明澄，中國美術學院教師。

內頁插圖

目錄

第一章 神秘古樸／001
——史前陶器與玉器
史前陶器／002
史前玉器／008

第二章 瑰麗奇譎／019
——先秦青銅器
商周青銅器／020
春鞦戰國青銅器／029

第三章 深沉雄大／041
——秦漢絲綢、漆器、青銅器、雕塑和磚瓦
秦漢絲綢／042
秦漢漆器／048
漢代青銅器／056
秦漢雕塑／065
秦漢磚瓦／076

第四章 優雅端莊／085
——魏晉至宋元佛教造像
青州佛像／086
四大石窟／090
宋元木雕佛像／096

第五章 雍容典麗／101
——唐宋瓷器、金銀器、銅鏡與絲織品
唐宋瓷器／102
唐宋金銀器／123
唐代銅鏡／129
唐宋絲織品／134

第六章 秀雅沉穩／141
——青花瓷與元明清漆器
青花瓷／142
元明清漆器／151

第七章 錯彩鏤金／159
——彩瓷、景泰藍與元明清絲織品
彩瓷／160
景泰藍／166
元明清絲織品／168

第八章 溫文爾雅／179
——明式傢具、紫砂陶器與德化窯白瓷
明式傢具／180
紫砂壺／184
德化窯瓷塑／188

第九章 質樸生動／193
——傳統民間工藝
剪紙、皮影／194

精彩書摘

　　紫砂壺（《寫給老師的中國工藝美術史》

　　在明清彩瓷爭奇鬥艷的同時，一個以體現原料本色為美的陶器新品種開始盛行，那就是江蘇宜興窯場燒造的紫砂陶器。紫砂壺是紫砂陶器的代錶，它色澤古樸雅緻，“素肌玉骨”，質地堅硬耐用。其外觀以紫紅色為主色調，由於原料的不同配比，還可以産生硃砂紫、深紫、栗色、梨皮、海棠紅、天青、青灰、墨綠、黛黑等不同的顔色。

　　紫砂陶器具有優越的實用功能。紫砂壺用以泡茶不失原味，“色、香、味皆蘊”，使“茶葉越發醇鬱芳沁”；紫砂壺使用久後，即使以空壺注入沸水，也有茶味；能經受冷熱劇變，寒天衝茶，絕無爆裂之虞，又可用文火燉燒；由於傳熱緩慢，使用抓提不燙手。加上紫砂壺外觀獨特的審美功能，因此始創於北宋的紫砂陶器原本默默無聞，自從明正德、嘉靖年間江蘇宜興齣産的紫砂壺麵世後，隨即引起轟動，聲名大噪。從此，紫砂器的生産得到長足發展，可謂百品競新，名傢輩齣。

　　自晚明至清，紫砂工藝日趨完美，造型洗練大方，色調古樸雅緻，意蘊幽深曠遠。尤其是曆代文人墨客不斷參與其間，在壺上題字刻畫，各展其纔，更使紫砂壺藝術從簡單的工藝裝飾上升到一種精神意蘊的寄托，大大增加瞭紫砂壺的藝術韻味。尤其是時為“西泠八傢”之一的陳曼生，還親自設計瞭眾多紫砂壺造型，被稱為“曼生十八式”，器形較前人更為簡樸大方，綫條自然流暢，將紫砂壺藝術提升到一個新的高度。他與當時的名匠楊彭年閤作製造的紫砂壺精品極為後人所珍視，世稱“曼生壺”（圖185—187）。

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前言/序言

　　傳統文化中的工藝美術，相當於現在的設計和手工藝。設計是生活的藝術，源於衣食住行的實際需求，卻帶有獨特的美感，在潛移默化中塑造著我們的審美品味和價值觀念。迴顧往昔，那些匠心獨運的作品，不僅記錄著心手相應的奇妙創造，而且在中國文化史上也扮演瞭重要的角色。

　　中國的傳統工藝門類眾多，陶瓷、玉器、青銅器、絲織品、漆器、金銀器、傢具等，是其中的重要品種。需要說明的是，無論從製作、功能還是審美的角度來看，中國古代雕塑與西方文化中的雕塑頗為不同，而更接近中國傳統工藝美術的範疇，因此我們也將秦漢至隋唐時期的雕塑藝術納入本書範疇。

　　與西方相比，中國藝術最大的特點是含蓄優雅。這種典型特徵也體現在優質的工藝美術中，它們敦厚端莊，著重將造型、質地和色彩作為美的載體；它們溫和內斂，反對刻露顯豁，講求象外之意，耐人尋味。本書將從人文品味的視角齣發，選擇各個時代最具代錶性的工藝類彆作重點介紹。讀者不僅可以瞭解中國傳統工藝中最具代錶性的作品，重溫“心靈手巧”的迷人之處，而且還能進一步領會中國古代樸素而精緻的造物思想。

　　這種工藝思想大緻可以錶達為如下幾點：第一是“重己役物”，人是生命的本體，應理性地控製人造物，不讓機巧過分發展；第二是“緻用利人”，適應人的需求，強調實用與功能的人道主義精神；第三是“審麯麵勢，各隨其宜”，注重材料和技術條件，善於“因材施教”、因地製宜；第四是“巧法造化”，樂於嚮自然學習，從中得到啓發，從設計到材料的運用都與自然保持和諧，從而形成一種崇尚自然、返璞歸真的趣味與風格；第五是“文質彬彬”，強調內容與形式的統一，功能與裝飾的諧調。