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編輯推薦

　　誠實是藝術的大要素。隻要總對自己誠實，藝術就總在那裏。
　　——柯尼利亞
　　藝術治療指利用非言語工具，繪畫或者雕塑，將潛意識內壓抑的感情與衝突呈現齣來，並且在創作的過程中獲得抒解與滿足，從而達到診斷與治療的良好效果。其大特色在於針對各個群體製定瞭藝術治療的策略，如兒童、成人等，同時提供瞭很多案例分析，非常具有閱讀價值。對於有誌於學習藝術治療的心理谘詢與治療師而言，本書是恰當的入門書。
　　一個閤格的藝術治療師應該擁有豐富的藝術知識和經驗，具備創造性的思維過程和非口頭的錶達方法，同時他還要能創造齣一個氛圍，讓病人能夠感覺很舒服地藉助藝術這個媒介來描述或探索情感。
　　對於丹尼而言，他在藝術治療中所創作的繪畫主要實現瞭兩個目的。首先，這些畫幫助他講述自己的故事，盡管最初有些支離破碎。此外，丹尼在創作過程中，踏上瞭一個探究並解讀自己經曆的曆程。正如斯托爾（Storr，1990:143）所說：
　　個體在創作過程中，能保護自己不受抑鬱情緒壓製，重新獲得對生活的控製感；並在不同程度上修復因人際關係中信心喪失（伴隨著焦慮）所造成的自卑。

內容簡介

　　本書是藝術療法領域的經典著作，作者大衛?愛德華斯是一名資深藝術療法治療師，工作領域涉及臨床治療和教育。本書用清晰易懂的語言嚮讀者介紹瞭藝術療法，提供瞭豐富的臨床案例，讀者無需具備該領域的專業知識也能理解。在第一版的基礎上，本書提供瞭藝術療法這一領域的新成果和進展。本書主要麵嚮的讀者群體包括心理治療師、相關領域的學者和那些有興趣發掘藝術療法潛力的研究人員，有很高的參考和實用價值。
　　藝術療法就是把藝術創作應用於治療中，這種應用屬於職業範疇，被應用於那些在生活中經曆病痛、創傷、磨難的人，也被應用於那些尋求自我發展的人。通過藝術創作及反思藝術作品和藝術創作過程，人們可以提高對自我及對他人的認識，可以減輕癥狀，緩解壓力，撫平創傷；提升認知能力；享受藝術創作中真切的生活樂趣。
　　《創造性療法》叢書是由當代心理學大師保羅·威爾金斯(Paul Wilkins)編著，介紹瞭一係列藝術療法，為接受相關訓練者和實踐者提供理論和實踐指導。該係列叢書通過大量實例分析揭示瞭相關治療方法和技巧，生動地描述瞭創造性療法在實踐中的應用，為讀者提供瞭豐富的案例、信息與資源。與傳統心理治療相比，療愈的過程不再隻是藥物和傾訴，而是通過對音樂、繪畫、戲劇、心理劇等創造過程的參與，來錶達、釋放、疏通情緒，從而最終治愈。
　　此係列包括：《心理劇療法》《戲劇療法》《音樂療法》《藝術療法》《舞動療法》。

作者簡介

　　大衛·愛德華斯(David Edwards)，是英國HCPC注冊藝術治療師。他的工作涉及臨床治療和教育領域，他在執教的同時也齣版書籍，其著作在藝術療法領域廣為流傳。近期他被聘為一傢心理治療機構（Share Psychotherapy Agency）的臨床部門經理，該機構位於英國謝菲爾德。

　　黃贇琳，重慶大學外國語學院副教授，研究方嚮是語言學及應用語言學。

目錄

1. 什麼是藝術療法 ?
2. 藝術治療的曆史背景
3. 藝術療法作為專門的職業在英國齣現
4. 參照框架——精神分析、藝術和藝術療法
5. 藝術療法在實踐中的應用
6. 藝術治療師的培訓——從學徒到執業治療師
7. 行業議題
術語錶
參考文獻

精彩書摘

　　藝術療法與抑鬱癥
　　一傢名為“MIND”的心理健康慈善機構的數據顯示：
　　·伴有焦慮的抑鬱癥患者占英格蘭總人數的9.7%，僅有抑鬱的占 2.6%。
　　·女性比男性更易患焦慮和抑鬱混閤癥狀，國傢數據統計辦公室（ONS）的數據顯示，女性的比例占英格蘭總人數的 11.8%，男性占 7.6%。
　　·總體上講，在任一時間點，英國成年人每10個人中就有 1 個患有抑鬱癥，患病者占總人口的 10% 。這是 ONS的數據，與其他研究所得的數據非常接近。
　　·在任一時間點，每20個人中約有1個患有嚴重抑鬱癥或者“臨床”抑鬱癥。
　　雖然抑鬱通常被視為一種疾病，但事實上，它會發生在我們每個人的日常生活中。正如斯托爾（Storr）（1990：143-4）所說：
　　我們很難迅速地區分兩種抑鬱，一種是我們都經曆過的那種喪失後的抑鬱感受，另一種是被標注為精神疾病、需要進行專門的精神病治療的抑鬱癥。有不同深度、不同嚴重程度的抑鬱癥，而且差彆也很大，但其本質都是一樣的。
　　抑鬱癥的體驗有以下一些特徵：悲傷情緒、喪失生活的興趣和快樂感、有疲倦感並缺少做事的動力、無用感、不適感、無價值感和負罪感（Gilbert，2009；Lawlor，2012；Rowe，1978，1984；Wolpert，1999）。患者常通過隱喻和圖像來錶達他們的抑鬱感受（Thorne，2011）。
　　在為多蘿西·羅（Dorothy Row）的書《抑鬱經曆》（The Experience of Depression）（1978）作序時，巴尼斯特（Bannister）這樣寫道：
　　當我們嚮他人錶達自己抑鬱的感受時，我們常常會用上各種隱喻手法。我們會用疾病（disease）和受傷（injury）來類比——比 如 心 痛（to be sick at heart）、 心 碎 感（to suffer a broken heart）。我們進入瞭“赤道無風帶”（doldrums，比喻處於低潮），在這個地帶，我們周圍沒有一絲希望之風吹拂，我們的人生毫無意義。我們沉溺在抑鬱之中，讓自己的大腦被其腐蝕，我們感到沮喪、挫敗、割裂、憂心。即便我們尋求他人的陪伴，我們仍然會讓人掃興。當我們感到絕望的“黑暗”彌漫時，我們周圍的世界變成瞭自己心裏的隱喻空間。
　　抑鬱癥患者經常感覺到精神的荒涼、疏遠、挫敗和內疚，丹尼（Danny）的案例清晰地描繪齣瞭這些感受。
　　丹尼
　　丹尼纔20歲齣頭，他因服用藥物過量而住院，不久又轉診接受藝術療法。這並非他第一次服用過量藥物，之前，他有很長一段時間酗酒，陣發過抑鬱癥，大學考試不及格。大傢認為丹尼難以與其傢人和醫院員工進行交流，或許可以從藝術療法中獲益，希望他能通過治療錶達自己的情緒，對自己的問題有清楚的認識。第一次見到丹尼時，他最多隻能用“是”和“不是”來迴答我的問題，完全無法進行真正的交流。然而，和丹尼的寡言少語不同，他的繪畫作品（見圖5.4和圖5.5）從一開始就強烈地錶達瞭他的內心世界。丹尼漸漸融入到藝術療法中，他定期參加開放性的藝術小組治療。幾個月來，他創作瞭不少藝術作品。通過這些作品他不僅錶達瞭自己的絕望和孤獨，還錶達瞭極度的憤怒和自怨自艾。他的作品基本上都是象徵性的，用細緻的手法描繪瞭殘酷、睏擾、破壞、衰落以及孤獨的場景。盡管如此，丹尼的行為舉止比較溫和，從未錶現齣一絲其藝術中的暴力感。
　　丹尼的繪畫展現瞭他的一種心理狀態，這種狀態在精神分析的文獻中常被認為具有“抑鬱狀態”（depressive position）的特點，即：
　　一個人內心的一切所愛都逝去、被摧毀，一切美好都被遺棄，一片片飄散在風中。心理空虛，僅剩一片荒蕪。因愛生愁，因愁生疚，內心的情緒隨時要爆發。一個人在孤寂中無處可逃，無人可訴，孤獨無援（Riviere，in Rowe，1978：8）。
　　患者在藝術療法中也會産生類似的感受，其原因是他們認為自己的不良情緒摧毀瞭他們的所愛，因而感到強烈的失落和愧疚。雖然這些情緒讓患者難以承受，但治療師可以以此為契機，幫助患者找迴和重塑曾失去或者被摧毀的那部分。漢娜·西格爾（1991：86）曾說：
　　藝術傢需要重塑自己內心深處的感受。正是通過對其抑鬱心理位置的最深刻感受，藝術傢纔能明白自己內心的破碎，從而激發自己重塑完整的、新的內心世界。
　　……
　　藝術是溝通方式
　　盡管人類有多種溝通方式，但在我們所處的這個社會裏，語言是溝通的主要方式。詞語不僅是我們在所生存的世界裏交換信息的主要渠道，而且對於大多數人來說，也是他們用於錶達和傳遞對世界的體驗的主要媒介。大多數人至少在日常生活中試圖使用語言來描述自己的經曆，並討論經曆的意義。然而並非所有人類經曆都能用語言錶達齣來。愛或恨是什麼感覺，經受創傷、沮喪之苦又是怎樣的感受，描述齣這些情感可能要費九牛二虎之力去選用“恰當”的詞。而有些經曆和情感狀態是無法用語言來錶達的。
　　特彆是有一些睏境與幼兒時期的生活相關，那個時期我們能夠感知世界，但不具備語言錶達的能力。在這種情形下，藝術療法提供瞭一種剋服挫敗感、恐懼和孤獨的方法，這些相關經曆可以通過不同於語言的其他方式錶達齣來，並被他人理解。
　　為何選擇藝術療法？
　　由於種種原因，某些人有著各種需求，麵臨各種睏境，對於他們而言，藝術療法是很好的治療方法 , 理由有如下幾點：
　　①在一種充滿積極關係的環境下，一個人在繪畫、思考和感受畫作的過程中都會發揮想象力,並且還會承擔冒險，這樣的過程能促進一個人的情感成長、增強其自尊、促進其心理與社會的融閤。
　　山姆（Sam）
　　在見到山姆之前，我很早就聽說過他瞭。在我最近入職的醫院裏，他是廣為人知的“藝術傢”，因此成為我應該要認識的對象。當我們終於見麵時，山姆迫不及待地嚮我展示他的作品以及作品的製作過程。山姆在監獄裏待瞭好幾年，在那期間，他形成瞭非常獨特的創作方式，而且他在監獄裏能找到的創作材料非常有限。
　　山姆憑藉任何稍微平整光滑的平麵、蠟筆、鞋油和一個邊緣平整的工具（為瞭嚮我展示他的技術，他使用瞭一個黏土模具），都能創作齣極為精細的圖像，其中人形或者多個人形的圖像與背景圖案混雜在一起,給人以夢幻般的感受。
　　山姆對自己能夠自如地創作齣這些圖像明顯感到極大的滿足，可他卻沒什麼興趣討論這些圖像對自己有什麼意義。直到很長時間以後，隨著我們相互瞭解的加深，他纔肯跟我講自己是怎樣開始創作的。他覺得，隻要能創作齣這些圖像，對得起自己被稱作藝術傢的身份就足夠瞭。
　　然而隨著時間的推移，人們越來越明顯地發現山姆的作品並沒有發生什麼變化，也沒有越畫越好，他甚至時常畫不齣什麼作品來。在這種情形下，他總是抱怨感覺“心裏空空蕩蕩”，也常常大量飲酒來麻醉自己，以減輕痛苦或者尋求靈感。即便能創作齣圖像時，他往往也隻是重復同樣機械化的動作，使用同樣公式化的形狀，一遍又一遍。除此之外，他創作的圖像與他當時的感受或遇到的睏難之間並沒有什麼聯係。山姆的創造力好似被他自己的創作風格所限製瞭。事實上，他把自己的身份和大部分的自尊都與自己是藝術傢聯係在一起，而作為一名藝術傢就要創作齣不同尋常的作品，這樣的想法形成壓力，讓山姆很難形成新的創作方式，因為他這麼做要冒很大的風險。漸漸地，山姆開始對自己的作品創作進行實驗，開始成為藝術療法部門的常客。之後，他變得越來越有自信心，廣泛使用各種各樣不同的創作方法和材料。山姆在藝術療法小組的鼓勵下，通過自己創作的圖像以及與他人的人際關係，開始與彆人分享自己創作時的想法和感受。
　　②創作人和物的形象，能讓抽象的經曆外化和物化，從而得以在作品中反映齣來。
　　布倫達（Brenda）
　　布倫達之所以踏上藝術療法之路，源於她的精神病醫生寫的一封推薦信。在住院的前幾個月，布倫達變得非常焦慮，常去醫生那裏就診，傾訴各種不適，卻找不到身體上的任何毛病。大傢覺得也許藝術療法能夠幫助布倫達找到錶達齣自己感受的方法，發現她病痛的緣由。在她的推薦信中有一點與眾不同，接受藝術療法的患者大多不懂藝術，而布倫達是一名纔藝齣眾的版畫傢。盡管這一點讓大傢都覺得她接受藝術療法再閤適不過瞭，但在起始階段，布倫達感到很難用繪畫技巧錶達齣她的內心感受。她在治療早期的畫作無論風格還是內容上，都與她之前為各種雜誌所創作的相差無幾。
　　然而有一次，布倫達嚮我展示瞭一組她為俄國民間童話《芭芭雅嘎》創作的插圖。這個故事講述的是一個小女孩被繼母送到瞭姨媽傢，繼母的姨媽是個邪惡的女巫，生性殘忍，想吃掉她。小女孩做瞭許多善事，終於成功逃脫，在故事的最後與父親重逢，過上瞭好的生活。
　　當布倫達給我講述《芭芭雅嘎》這個故事時，我感到小女孩的經曆與布倫達的個人生活有相似之處。布倫達常把母親畫成一個巫婆，希望女兒死掉。布倫達從小就沒瞭父親，非常渴望能有個父親的形象來拯救她。我認識到這樣的聯係後，認為有可能讓布倫達基於自己生活中的真實經曆來進行創作。於是我開始讓她試著這麼去做。
　　不久後，隨著對自我不斷的肯定，布倫達那些難以用語言清晰錶述的感受，開始從她的繪畫形象中錶達齣來瞭。
　　隨著時間的推移，布倫達的畫作呈現齣無數的主題。這些主題既包括她對被拒絕、被羞辱的懼怕，也有她的無助和依賴性。最重要的是，她的畫作開始傳遞齣強烈的挫敗感，以及她對男朋友、母親和姐妹的惱怒，她一直覺得他們看不起自己，在迫害自己。這是布倫達邁齣的一大步，在此之前她被壓抑著，未能釋放齣自己的氣惱。通過她的作品，布倫達把自己長期感覺陌生的情感生活重新聯係起來。錶達齣感受，而不是壓抑感受，讓布倫達正視自身的需求，把握好自己的人生。
　　③某些患者不需要去親身經曆那些難以承受的感受，而是把這些感受釋放於自己創作的人或物中。
　　瑞塔（Rita）
　　瑞塔是一個深受煩惱糾纏的女士，被大量復雜的身體和心理問題所睏擾。由於恐懼和妄想而崩潰，她需要定期入院治療。
　　瑞塔生活在現實與虛幻之中，討厭醫院裏強加給生活的種種約束，但在醫院外邊又不能照顧好自己。齣院後，瑞塔又渴望醫院給她提供的那種避難所似的生活，心理時常陷入危機，因此不得不再次住院。在藝術療法期間，她並不是每次都按時到，而且她有一種傾嚮，對彆人要麼理想化，要麼貶低，對我也是如此，這些都顯示齣她的矛盾心理。瑞塔傾嚮於把她的世界劃分成好與壞，並在她的創作中以差彆很大的圖像體現齣來。她畫的內容包括世界或者人物，包括她自己，善惡分明。然而有一天，瑞塔畫齣的圖像與先前截然不同瞭。
　　瑞塔終於可以通過繪畫來錶達自己的復雜感受以及她為獨立生活而作齣的抗爭。這樣的情形發生在她接受藝術療法的末期，這時她纔覺得足夠安全，能好好去考慮為什麼她害怕與母親分開。瑞塔的畫作很重要，承載著她無法忍受又難以言說的經曆。這些感受不再會完全梗塞或凝固在她的心裏，而是通過畫作釋放齣來瞭。
　　④通過象徵物，我們纔能賦予生活經曆一種形狀或者一種形式，並以此為基礎促進自我認識和情感成長。
　　莉莉（Lily）
　　莉莉在藝術療法末期畫齣的圖像帶有一些個人的象徵意義。
　　首先，這幅圖畫齣瞭莉莉在生活和治療中淌下的淚水。其次，眼睛也錶達瞭她希望被關注的願望，盡管不如第一個意義那麼明顯。莉莉安靜、順從，幾乎成瞭她傢的隱形人。雖然莉莉利用這一生存策略來保護自己，但缺乏存在感讓她的感受無法得到關注。一方麵，莉莉渴望被彆人注意，同時，她又害怕即使被注意到瞭，仍不會被人接受。注意彆人和被人注意是一組矛盾，這組矛盾在藝術療法中發揮著重要作用。莉莉最後畫齣的形象對她來說意義非凡，因為在創作這個形象時，她認識到無論注意彆人還是被彆人注意，她都是安全的，自我接受的情感取代瞭害怕被人評判的心情。
　　⑤一份藝術作品的物理特徵——例如作品中綫條、顔色和形狀的運用手法——將充滿想象力的創作過程通過一個持久的方式記錄下來。此外，藝術作品的持久性與口頭錶達的短暫性形成瞭對比，這或許給治療師和患者帶來益處，藝術作品讓治療師和患者跟蹤和反思治療過程中發生的變化。這有助於保持注意力和連貫性，而用其他方法都難以保證和維持這樣的注意力和連貫性。
　　皮特（Pete）
　　因為過於內嚮，要自己講述有什麼問題都非常睏難，皮特被推薦去接受藝術療法。他被診斷齣患有抑鬱癥，在住院前飲酒過量。在治療初期，皮特極度地沉默寡言，也覺得自己沒法用上那些藝術材料。他最初畫齣的圖像完全是一團糟、支離破碎的，而且明顯地缺乏內在關聯。
　　皮特似乎僅僅為消磨時間而完成這些類似塗鴉的繪畫。然而，他的畫作時不時地齣現動畫人物史努比。在治療後期，史努比在他的畫作中成為越來越重要的形象，這個形象的意義也漸漸凸顯齣來。
　　皮特把自己比作史努比，甚至在自己的臂膀上文上瞭史努比。我瞭解到這一點後，再帶著皮特一起重溫他早期的畫作。早期的形象似乎與情感和個人意義無關，現在看來有瞭新的含義。皮特實際上是在嘗試通過繪畫圖像來給自己定位。
　　史努比齣現在不同時期畫作中的形象，幫助我們更清楚地看清皮特的變化過程——包括皮特繪畫形象的變化和他自己的變化過程。
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