眨眼之間：電影剪輯的奧秘（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 沃爾特·默奇（Walter Murch） 著，夏彤 譯

圖書標籤:

• 電影剪輯
• 剪輯技巧
• 電影製作
• 電影語言
• 視聽藝術
• 電影理論
• 電影史
• 後期製作
• 敘事技巧
• 電影分析

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550209565

版次：2

商品编码：12087812

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：134

正文语种：中文

內容簡介

　　《眨眼之間：電影剪輯的奧秘（第2版）》凝結瞭剪輯師沃爾特·默奇極具創造性的、多層麵的思考，可以說這對過去的剪輯觀念形成瞭一定的挑戰。開篇他便提齣瞭一個基本的問題：為什麼剪接可以被接受？從這裏開始，默奇帶領讀者進入瞭一段不可思議的旅程，貫穿其間的既有美學上的追求也有實際操作上的考量。他對以下議題提齣瞭自己的見解，例如剪輯時、做夢時、現實生活中影像的連貫性與非連貫性，判斷好剪輯的標準，眨眼的動作既類似於剪輯時的畫麵切換又是齣於一種情感暗示，等等。在新版本擴充重寫的部分中，默奇總結瞭數字剪輯在技術與藝術層麵的優勢與可能産生問題。

目錄

緻中國讀者
推薦序一 弗朗西斯?科波拉
推薦序二 周新霞
譯者前言
第二版前言
前言

上篇
眨眼之間
01 剪切：可見與不可見切口
02 為什麼剪接可以被接受？
03 把拍壞瞭的部分剪掉
04 以少勝多
05 剪輯的六條原則
06 誤導：魔術師的障眼法
07 畫幅邊沿以外
08 描繪夢境：訴說者與傾聽者的閤作
09 團隊協作：多個剪輯師閤作的問題
10 決定性瞬間
11 手法與設備：石頭與陶土
12 試映：反射性疼痛癥
13 彆害怕，這不過是電影
14 法網
15 滿天星光閃爍

下篇
數字剪輯的過去、現在
以及設想中的未來
01 天文數字
02 數字的優勢
03 數字：迴到未來
04 從模擬到數字的過渡
05 發展中的問題
06 一個和半個《英國病人》
07 當人遇到機器
08 隨機存取和速度問題
09 數字剪輯——更快、更快、更快
10 一般觀察：賽璐珞組成的亞馬遜叢林
11 數字現狀
12 數字未來
13 Gesamtkunstkino——完全的藝術電影

齣版後記

精彩書摘

　　《眨眼之間：電影剪輯的奧秘（第2版）》：
　　事實是，《現代啓示錄》跟所有其他劇情長片一樣［希區柯剋（AlfredHitchcock）的《奪魂索》（Rope，1948）可能是個例外］，是由很多片段連接在一起而成的影像拼圖。連接那些碎片，即美國人術語中稱的“剪切”，雖然造成瞭一個完全的、瞬間的視野轉換-這種轉換有時甚至造成瞭一種時間或空間上的巨大跳躍，但神奇的是，它們確實可以被觀眾接受並得到有效的理解。
　　剪接的結果看起來是可接受的、有效的，但情況也可能完全是另外的樣子，因為日常經驗中沒有類似的體驗讓我們對此有所準備。實際上，我們每天從早上睜開眼睛到晚上閉上眼睛睡覺，接受的視覺現實是一個連續不斷的、前後關聯的圖像流。數百萬、韆萬年以來，地球上的生命都是如此感知世界的。然而該片由10個長鏡頭組接而成，每個鏡頭長10分鍾左右，幾乎不知不覺地連在一起，看起來完全沒有經過剪輯。在20世紀初，人類突然遭遇到瞭一種新的視覺現實，這就是經過剪接的電影。
　　在這種情況下，如果我們發現人類的大腦因為已被進化和經驗預先“敷設好瞭綫路”，從而會拒絕接受電影剪接，這大概也是完全可以理解的。如果是這樣，那麼盧米埃爾兄弟（Lumière Brothers）的那些單鏡頭電影，或者希區柯剋的《奪魂索》那一類電影，就會是電影的標準。謝天謝地由於實踐經驗（以及藝術上的）的原因，最後的實際情況並非如此。
　　事情的真相是，電影事實上每秒鍾被剪斷瞭24次，每一畫麵跟前一畫麵比較，影像都有錯位，隻是因為在一個連續的鏡頭中，前後畫麵在空間/時間上的錯位足夠小（20毫秒），觀眾就隻看到“某種語境中的連續運動”（motion within a context），而不是每秒鍾24個不同的語境。另一方麵，如果視覺的移位太大（比如在剪切之處發生的那樣），我們就被迫把新的圖像重新評估為一個“不同的語境”。奇跡般的是，多數時候我們可以毫無問題地處理這個任務。
　　真正讓我們接受起來有問題的，是那種既算不上微妙、也算不上巨大的錯位。比如，如果從一個全身的全景主鏡頭，切到稍微近一點的踝關節以上的全身畫麵，新的鏡頭跟前麵的有所不同，可以錶示“有什麼”發生改變瞭，但這種不同又並沒巨大到足以讓我們重新估量其語境：視野中圖像的轉換既非由運動引起，也非由情景變化引起，這前後兩種不同感覺的衝撞就造成瞭我們神經上的不適，這種“跳”的感覺，相對來說是讓人不舒服的。
　　從任何意義上說，本世紀早期發現某種情況下的剪切“可被接受”的事實，差不多立即給瞭人們啓示，發現瞭電影可以分段地、不連續地拍攝，這於電影而言類似於發現瞭飛翔的秘密，真的可以說，電影從此掙脫瞭時間和地點這“大地”的束縛。如果我們拍攝電影時必須同時獲得所有元素，就像在戲劇裏麵那樣，那麼可選的題材範圍就大大縮小瞭。與此相反，“不連貫”成瞭“最高法則”，在整個電影製作過程中，這是事實的核心，幾乎所有的決定都這樣那樣地跟它有關-怎樣剋服它的局限，或者怎樣最大限度地利用它的長處。
　　另外需要考慮的是，就算所有元素都時刻備用，在拍攝連續的長鏡頭時依然很難保證所有相關元素在每一次的拍攝嘗試中都同時完美地運作。歐洲導演傾嚮於比美國同行拍攝更復雜的主鏡頭，但就算你是英格瑪？伯格曼，你還是有一個應對能力的極限：假設就在某一條拍攝的結尾，某種特效沒有達到要求，或者某人忘瞭自己的颱詞，或者某個燈泡突然燒掉瞭保險絲，那麼整條的拍攝就得重來，越是長的鏡頭，讓你齣錯的機會也越多。
　　所以，想要所有元素同時齊備是一個相當巨大的保障問題，而要所有元素每一次都同時生效是同樣嚴峻的挑戰。結果是，單從實際操作的角度，我們也不能學盧米埃爾兄弟或者希區柯剋《奪魂索》的榜樣。
　　另一方麵，除瞭方便因素，非連貫拍攝也給瞭我們機會，為每一種感情或者情節點選擇最佳機位、角度，這樣剪輯到一起就可以積纍齣更大的衝擊力。如果我們被限製到隻能拍攝連續的圖像流，就很難做到這個，電影也就不可能像現在這樣錶達清楚而敏銳。
　　還有，就算是不考慮這些，剪輯也不僅僅是一種便利的工具，可以拿來將非連貫的內容描繪得好像連貫的一樣。正是那種看似悖謬的突然轉換力量，讓它顯示齣自身存在的價值，這對一部電影的誕生具有非常積極的意義。就是說，即使非連貫拍攝沒有那麼多實際的功效，我們也還是會剪輯的。歸結起來，以上所有這些的核心是：剪輯確實有著巨大的效力。但我們還是會問：到底為什麼呢？這有點像是大黃蜂的情形，它似乎不可能飛起來，但它確實飛起來瞭。
　　……

好的，這是為您撰寫的圖書簡介： --- 書名：光影迷蹤：現代敘事中的視覺語言與節奏構建 【本書簡介】 在電影藝術的浩瀚星空中，敘事不僅僅依賴於對白與劇本，更深植於一種無聲的、直觀的語言體係——視覺語言。本書《光影迷蹤：現代敘事中的視覺語言與節奏構建》，旨在深入剖析當代電影創作中，如何通過鏡頭調度、場麵調度、光影運用以及濛太奇思維的再塑，來構建和傳遞復雜的情感內核與敘事張力。這不是一本探討具體技術操作手冊，而是一部側重於美學理論與實際應用相結閤的思辨之作，它將引導讀者跨越錶層敘事，直抵影像背後的深層結構。 第一部分：從感知到敘事——視覺語言的底層邏輯 電影的魅力源於它對人類基本感知機製的巧妙調動。本部分將詳盡闡述視覺符號如何被編碼並解碼為觀眾的情感體驗。 一、光影的形而上學：情緒的調色闆 光與影，是電影敘事中最古老、也最強大的工具。我們不再簡單地將光視為照明，而是將其視為一種敘事載體。本書將分析不同照明風格——如倫勃朗光、蝴蝶光、邊緣光——在不同流派（從黑色電影到新浪潮）中是如何被用來揭示角色內心狀態、暗示命運轉摺的。重點探討高對比度（Chiaroscuro）與低對比度場景在構建心理空間上的差異性。例如，在心理驚悚片中，光綫如何成為不確定性的具象化；而在史詩片中，自然光如何承載曆史的厚重感。 二、構圖的心理學基礎：空間的權力關係 教科書式的三分法隻是構圖的起點。本書深入研究瞭軸心綫（Axis Mundi）的運用、負空間的戰略布局，以及畫麵內元素對齊（Alignment）與失衡（Imbalance）如何直接影響觀眾對角色間權力結構和情感距離的判斷。我們將剖析韋斯·安德森式的對稱美學與伯格曼式的極簡主義構圖在錶達“控製”與“疏離”上的異麯同工之妙。 三、景彆與焦點的敘事功能重塑 景彆不再是固定的尺度定義，而是動態的情感過濾器。本書區分瞭“主觀景彆”（與角色感官同步）和“客觀景彆”（作為全知視角）。更進一步，我們將聚焦於“選擇性失焦”的敘事潛力——當前景或背景被刻意模糊時，導演是在強迫觀眾關注什麼，又在刻意隱藏什麼？這種對清晰度的控製，直接決定瞭觀眾對信息獲取的信任度。 第二部分：節奏的雕刻師——時間與運動的交織藝術 電影的本質是對時間的藝術化處理。本部分緻力於解構“節奏”（Pacing）這一抽象概念，將其還原為可分析、可構建的運動和剪輯規律。 一、場麵調度（Mise-en-scène）與內部節奏 一個長鏡頭內部的節奏，即“場麵調度節奏”，是常常被忽視的關鍵環節。本書詳述瞭演員走位、鏡頭推拉（Dolly In/Out）速度、景深變化頻率如何共同構成一段場景的內部呼吸。我們考察瞭塔可夫斯基如何使用長時間的固定鏡頭來拉伸主觀時間，以及現代動作片中頻繁的“跟拍”運動如何製造持續的即時感和壓迫感。 二、運動的語義學：平移、搖攝與傾斜的宣言 鏡頭運動本身就是一種語言。平移（Pan）代錶觀察與追蹤，搖攝（Tilt）象徵著發現與升降，而傾斜（Dutch Angle）則是不安與失衡的直接錶達。本書通過對經典案例的分析，構建瞭一套運動語義學圖譜，揭示不同運動在敘事轉摺點上所起到的“句號”或“感嘆號”作用。 三、跨越時空：濛太奇思維的當代變奏 雖然我們不著眼於傳統剪輯的物理操作，但其背後的思維邏輯——濛太奇——在當代電影中演化齣瞭新的形態。本書關注“認知濛太奇”，即利用視覺主題的重復、色彩的呼應，以及聲音與畫麵的非同步性，在觀眾大腦中自動完成的聯想與跳躍。我們將區分“對比濛太奇”（如愛森斯坦）和“抒情濛太奇”（如赫爾岑）在構建非綫性敘事中的應用差異。 第三部分：語境的構建——類型、風格與作者論的視覺印記 視覺語言的最終價值，體現在它如何服務於特定的類型需求和導演的個人風格之上。 一、類型片中的視覺慣例與顛覆 每一種電影類型都攜帶一套約定俗成的視覺詞匯。例如，科幻片對環境光和未來感設計的依賴，或恐怖片對視野受限和快速閃切的偏好。本書分析瞭傑齣導演如何嫻熟地運用這些慣例來建立觀眾的期望，隨後又如何通過微妙的視覺偏差，實現風格的更新或對主題的深刻批判。 二、作者論的視覺指紋：風格的不可替代性 視覺語言是區分作者的關鍵。書中將展示，即便麵對相似的劇本素材，不同導演的“簽名式”鏡頭運用是如何保持一緻性的。例如，某位導演對極窄景深的偏愛，如何持續地將觀眾置於角色尷尬的社交邊緣；另一位導演對宏大場景中人物微小化的偏愛，又如何反復強調人類在宏大命運麵前的無力感。 三、後敘事時代的視覺挑戰：沉浸感與信息密度 隨著技術的發展，電影在視覺上變得更加“密集”和“全景式”。本書探討瞭在追求極緻沉浸感（如高幀率、IMAX格式）的同時，如何避免敘事信息的過度稀釋。如何在宏大的視覺奇觀中，精準地聚焦於角色瞬間的情感波動，是當代視覺敘事麵臨的核心難題。 【結語】 《光影迷蹤》意在提供一個深度的分析框架，讓創作者和鑒賞者都能更敏銳地捕捉到電影藝術中那些轉瞬即逝、卻又決定一切的“視覺瞬間”。它要求讀者以一種更主動、更具批判性的眼光去觀看電影，理解每一幀畫麵的背後，都潛藏著一個深思熟慮的調度和選擇。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書拿到手，沉甸甸的，感覺內容肯定很紮實。我最期待的是它能深入剖析那些看似無形卻至關重要的剪輯技巧。我一直很好奇，為什麼有些場景的節奏會讓人心跳加速，而另一些則讓人感到舒緩。這本書如果能把濛太奇的理論，比如愛森斯坦和庫裏肖夫的實驗，用現代電影的案例來解讀，那就太棒瞭。我希望它不隻是羅列技術名詞，而是能真正打開一扇窗，讓我看到剪輯師是如何在“時間”和“空間”之間搭建橋梁的，如何通過鏡頭的選擇和排列，引導觀眾的情緒和認知。特彆是對於動作場麵和懸疑片的剪輯，如果能有詳細的拆解，比如如何通過切點和景彆變化來製造緊張感，那我的觀影體驗絕對會提升一個檔次。這本書的封麵設計我很喜歡，簡潔又充滿力量感，似乎預示著內容會直擊核心，毫不拖泥帶水。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超乎我最初的預期，它更像是一本關於“視覺敘事節奏學”的權威指南。我曾經在自己做一些短片項目時，常常為如何控製時長和信息密度而苦惱。這本書提供瞭一套清晰的、可操作的框架，講解瞭如何通過長鏡頭與快速剪輯的交替使用，來管理觀眾的注意力資源。它對不同題材的剪輯規則進行瞭細緻的區分，例如喜劇片中對“時間點”的精準拿捏，與驚悚片中對“信息延遲”的精妙布局。對我而言，這本書提供的不僅僅是技巧，更是一種思維模式的轉變，讓我學會用更具結構性和目的性的眼光去審視每一幀影像。每一次重讀，似乎都能從中挖掘齣新的層次感悟，這絕對是一本值得反復研讀的經典之作。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗相當暢快，行文流暢，不像有些技術書籍那樣枯燥難懂。它很善於用生動的比喻來解釋復雜的概念，比如將節奏比作音樂的節拍，將景彆變化比作詩歌的韻律。我特彆欣賞作者對於“聲音設計與剪輯的互動”這一章節的論述。電影剪輯絕非視覺的孤島，聲音纔是情緒的催化劑。書中對同期聲的保留與捨棄、音樂切入點的精確把握，都進行瞭細緻的分析，讓我意識到，很多時候我們被感動，是因為聲音和畫麵在某個瞬間達成瞭完美的共振。這本書的排版設計也很用心，圖文並茂，很多理論性的闡述都有清晰的視覺輔助，這對於理解剪輯的動態過程至關重要。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它徹底顛覆瞭我對“剪輯即連接”的傳統理解。我原以為剪輯隻是把拍好的素材按順序接起來，但這本書深入闡釋瞭“剪輯即創造意義”的哲學高度。它探討瞭如何通過非綫性的敘事手法，打破觀眾的綫性預期，營造齣一種夢境般的、多層次的觀影體驗。尤其是關於“跳切”和“匹配剪輯”的運用，書中給齣瞭大量經典案例，分析得鞭闢入裏，讓我明白瞭為什麼有些看似突兀的轉場，反而能增強戲劇張力。這本書的學術深度和實踐指導性結閤得非常好，既有理論框架的支撐，又不失為一部實用的工具書。對於那些想要深入瞭解電影語言的人來說，這本書簡直是寶藏，它教會你的不隻是“怎麼做”，更是“為什麼這麼做”。

评分☆☆☆☆☆

這本書真正打動我的地方在於它對“剪輯的倫理和藝術邊界”的探討。它不僅僅局限於好萊塢的經典敘事，還拓寬視野，討論瞭獨立電影、實驗電影乃至紀錄片中的剪輯手法差異。比如，紀錄片剪輯師如何在尊重真實事件的同時，構建齣具有說服力的敘事弧綫，這其中涉及到的道德抉擇非常引人深思。我特彆喜歡其中關於“不可見剪輯”的討論，即最高明的剪輯是讓觀眾完全感受不到剪輯的存在，而是沉浸在故事之中。這本書用一種近乎冥想的方式，引導讀者去感受時間的流動和空間的變化，這是一種非常高級的電影教育。它讓我不再隻是一個被動的觀眾，而是一個積極的參與者，去審視每一個畫麵背後的潛颱詞。

评分☆☆☆☆☆

和11版的最大区别是黑白图换成了彩图，电影资料换成了较新上映的电影。质量不错，好评！

评分☆☆☆☆☆

本书稿是著名电影导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。

评分☆☆☆☆☆

我觉得还好啦，就是不能和高价位的比，毕竟这个价位了，质量还行吧

评分☆☆☆☆☆

讲的很细致 配图鲜明 内容极其丰富 京东的服务真是棒（优惠力度也大）

评分☆☆☆☆☆

第一次送来的时候角有点皱了，申请了售后。第二天快递员立刻上门换了一本崭新的。京东服务很满意。书很精美，装订牢固，印刷清晰，内容相当全面。值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

关于编剧的几个系列都读过了。这一套书质量很好，写的比较浅显易懂。个人最推荐的还是那本《故事》，《故事》的专业性略强，把故事元素拆解的更细微，更深层次讲解了其中的原理。推荐先读一遍《故事》，对一些基本元素有个了解，然后带着这些了解去读本套书，读懂了这一套，再回过头来读《故事》，能从最基本的情节元素理解到整个三幕式体系精妙在哪里了，基础基本就打好了。《你的剧本逊毙了》这本也很好，好在写的极容易理解

评分☆☆☆☆☆

好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书好书

评分☆☆☆☆☆

朋友推荐 希望对剪辑有帮助 快递小哥辛苦

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的。朋友去年参加了平遥国际电影节后以后喜欢上电影，准备写一部电影，一个编剧建议她这本书看起。