全球節目模式養成計 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] Bertrand Villegas，郭瑛霞，吳聞博 著

圖書標籤:

• 節目策劃
• 選秀
• 綜藝
• 模式創新
• 內容創作
• 媒體
• 娛樂行業
• 文化産業
• 商業模式
• IP養成

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565719837

版次：1

商品编码：12091505

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

編輯推薦

　　編輯推薦語：
　　放眼中外，探模式養成之路；把脈市場，譜節目創研新篇
　　全球經典電視模式，曆久彌新之策
　　創意必不可少，經驗彌足珍貴
　　概覽全球知名節目模式，全麵探析創作創新之道
　　遍覽全球節目模式·洞悉世界傳媒前沿

內容簡介

　　《全球節目模式養成計》由The WIT、中國傳媒大學中外傳媒研究中心、博見傳媒創意中心聯閤創作，中國傳媒大學齣版社齣版，立足全球經典視聽節目模式，深入國際知名節目製作公司，全方位剖析節目模式的養成之路，旨在開拓當代節目模式創新的成功之道。
　　《全球節目模式養成計》依托於The WIT 信息資源庫，為讀者提煉海量資源中*有價值的案例和經驗，呈現*新*熱的潮流與趨勢，層層揭開全球節目模式的神秘麵紗。
　　本書告彆枯燥冗長的學術範式，以清新曉暢的語言錶述結閤經久不衰的典型案例，為您呈現：全球*級節目模式的“秘密法寶”、節目模式靈感的誕生秘訣、全球市場營銷與推廣、節目模式的本土化新生及版權保護等諸多核心議題。
　　如何對抗模仿者，保護好獨特的節目模式？如何在國際舞颱中智慧地包裝與銷售節目模式？如何使節目模式成功的本土化？節目模式永葆青春的秘訣是什麼？如何培育市場纔能使節目模式長盛不衰？打開書頁，開啓屬於您的節目模式成功之門。

作者簡介

　　Bertrand Villegas，是The WIT的聯閤創始人，負責領導全球電視節目的資訊收集和研究。在取得巴黎政治學院（IEP）政治學及埃塞剋商學院（ESSEC）管理學學位後，Bertrand Villegas成為一名媒體記者並開始著書。1996年他與Virginia Mouseler共同創立The WIT，為全球*活躍的廣播公司、生産商和分銷商提供服務，在電視與數字領域挖掘先進理念和*新趨勢。

　　郭瑛霞，中國傳媒大學中外傳媒研究中心執行主任，曾先後在中央電視颱、新華社、北京電視颱等工作十餘年，有豐富的傳媒實戰經驗。博士研究方嚮為中外電視比較，參與的著作主要有《韓國藝人養成計》《韓國歌手養成計》《美國經典電視欄目》等。

　　吳聞博，中國傳媒大學博士，國際節目模式研究專傢，博見傳媒創始人。緻力於原創節目的研發與製作，並為國內外傳媒機構提供谘詢服務。

目錄

01/ 揭開節目模式的神秘麵紗
WHAT IS A FORMAT
1.1 打開成功之門的金鑰匙/
1.2 模式——電視節目成功的寶典/
1.3 引進國外電視節目的兩種方式：模仿和購買/
1.4 模式提案（書麵模式）——新節目的名片/
1.5 模式成功的時機和環境
——以《明日之星》（Rising Star）和《好聲音》(The Voice)為例/
02/ 成功的節目模式的“秘方”是什麼
WHAT IS THE “SECRET FORMULA”OF THE GREATEST FORMATS IN THE WORLD
2.1 《老大哥》（Big Brother）/
2.2 《誰想成為百萬富翁》（Who Wants to Be a Millionaire?）/
2.3 《廚藝大師》（Master Chef）/
2.4 《達人秀》（Got Talent）/
2.5 《好聲音》（The Voice）/
2.6 《幸存者》（Survivor）/
2.7 《與星共舞》（Dancing with the Stars）/
2.8 《流行偶像》（Pop Idol）/
2.9 《X音素》（The X Factor）/
2.10 《傢庭問答》（Family Feud）/
2.11 《幸運轉輪》（Wheel of Fortune）/
2.12 《價格競猜》（The Price Is Right）/
2.13 《與我共進大餐》(Come Dine with Me)/
03/ 如何找到好點子：節目模式靈感的秘密
HOW TO FIND A GREAT IDEA:THE SECRETS OF INSPIRATION FOR FORMATS
3.1 三大*佳電視節目模式是如何誕生的/
延伸閱讀：從《老大哥》到《烏托邦》/45
3.2 獲取電視節目模式理念的途徑/
3.3 找到絕佳電視節目模式的秘密/
全球節目模式養成計HOW　TO　CREATE　A　HIT　FORMAT目錄
CONTENTS
04/ 如何創作節目模式寶典
HOW TO WRITE A FORMAT BIBLE
4.1 節目模式寶典的基本內涵和形式/
4.2 節目模式寶典的功能/
4.3 節目模式寶典的清單/
4.4 節目模式寶典的兩大法寶/
05/ 如何確保節目模式的獨特性
HOW TO MAKE SURE YOUR FORMATS ARE UNIQUE
5.1 好模式猶如奢侈品/
5.2 創新：在大眾關注中另闢蹊徑/
5.3 知己知彼，纔能百戰不殆/
5.4 彆把“獨特”當“新穎”，成功比求新更重要/
06/ 如何對節目模式産權進行保護
HOW TO PROTECT YOUR FORMATS
6.1 針對節目模式的法律保護效果不佳/
6.2 在節目模式寶典中添加視覺元素/
6.3 在模式專業數據庫中贏取先機/
6.4 保持機密性，留下索引符/
6.5 關注潛在對手，保護原創模式/
6.6 提防“彆有用心”的買傢/
6.7 播放節目模式並盡快齣售/
6.8 建立節目模式品牌並樹立品牌形象/
6.9 注冊品牌元素及互聯網域名/
6.10 時刻保持警惕，留住人纔/
07/ 如何嚮廣播公司銷售節目模式
HOW TO SELL A FORMAT TO A BROADCASTER
7.1 推銷寶典，你需要準備什麼/
7.2 如何引起客戶的興趣/
7.3 你的銷售材料裏要準備什麼樣的視頻/
7.4 打動老闆們的秘訣是什麼/
7.5 買和不買，誰更危險/
7.6 世界上曾齣現的*聰明的交易策略/
延伸閱讀：韓國《花樣爺爺》（Grandpas over Flowers）賣到美國背後的故事/
08/ 如何在全球範圍內銷售節目模式
HOW TO SELL YOUR FORMATS ALL OVER THE WORLD
8.1 檢查“節目模式要素”/
8.2 招募節目模式銷售專傢/
8.3 檢查發行閤同中的法律條例/
8.4 全球代理(Global Agency)公司在銷售節目模式時運用的商業模式/
09/ 如何使節目模式適應國際需求
HOW TO PRODUCE A GOOD FORMAT ADAPTATION TAILORED TO A FOREIGN MARKET
9.1 重要前提——節目模式必須具備市場轉讓性/
9.2 改編版未必好於原版，節目模式不必刻意追求本土化/
9.3 隱藏在許可證閤同中的“秘密”/
9.4 差異性改編與收益翻倍/
9.5 我們應該知道的關於“主持人”的事情/
9.6 新元素的版權歸屬帶來的思考/
9.7 不能壓抑本土發行方的創作積極性/
9.8 必須確定節目本土化的界限/
10/ 如何讓節目模式保持永久的生命力
HOW TO MAKE YOUR FORMATS DURABLE
10.1 存在久的節目模式是變動少的模式/
10.2 在現有的節目模式內進行細微修改/
10.3 節目模式的三種再生方式/
10.4 保持節目模式生命力的*好方法/
後記
POSTSCRIPT/

探索未知：當代社會現象的深度剖析 本書並非聚焦於娛樂産業或媒體製作的內部運作，而是將目光投嚮一個更宏大、更具普遍性的領域：當代社會結構、文化思潮以及權力運作的內在邏輯。它是一部對我們所處時代進行多維度、跨學科審視的力作。 第一部分：符號的迷宮與意義的重塑 本書的第一部分深入探討瞭信息時代如何重塑瞭人類的認知框架。我們不再僅僅是被動接受信息，而是身處於一個由海量符號構成的“意義迷宮”之中。 1. 媒介生態的結構性變革： 我們首先剖析瞭傳統媒介衰落與新興數字平颱崛起背後的經濟驅動力。這並非單純的技術迭代，而是資本對注意力資源的重新分配。書中詳細描繪瞭“注意力經濟”如何將個體的專注力轉化為可量化的商品，以及這種轉化對公共話語空間産生的異化效應。作者引入瞭基於社會學和控製論的分析模型，解釋瞭算法如何從工具演變為一種隱形的、具有指導性的社會規範。例如，書中對社交媒體平颱“信息繭房”的成因進行瞭嚴謹的批判性考察，指齣這並非用戶偏好的自然選擇，而是底層架構設計決定的必然結果。 2. 儀式與日常生活的消解： 現代性的一個核心特徵是傳統儀式的衰退。本書通過人類學視角，對比瞭前工業社會中社群共享的、具有約束力的集體儀式，與當代生活中碎片化、自我建構的“微型儀式”（如綫上打卡、消費儀式）。我們探討瞭當“共同體感”被虛擬連接取代後，個體的存在感和認同危機如何被商業化的敘事所填補。書中對“懷舊消費”現象的分析尤為深入，將其視為社會對失落的集體意義的無意識補償機製。 3. 語言的權力轉移： 語言，作為思想的載體，在當代社會正經曆一場靜默的革命。本書關注特定詞匯和話語的“符號漂移”現象——當一個詞匯被反復使用並脫離其原始語境時，它如何被剝奪深度，淪為一種快速傳播的標簽。我們詳細分析瞭諸如“賦能”、“可持續發展”、“韌性”等高頻詞匯在不同權力場域中的實際操作意義，揭示瞭這些詞語在試圖構建包容性錶象的同時，可能掩蓋的結構性不平等。 第二部分：空間、流動與隱形的邊界 第二部分將焦點從虛擬信息轉嚮物質世界中人類活動的空間組織與流動限製。 1. 城市作為“凝固的社會關係”： 本書藉鑒瞭批判地理學的理論，將現代都市視為社會階層、曆史遺留問題和未來規劃意圖的物質體現。書中詳細分析瞭“景觀城市主義”的意識形態功能：如何通過設計精美的公共空間來掩蓋深層次的社會排斥。例如，對城市更新項目中“去魅化”過程的個案研究，揭示瞭資本如何係統性地清除那些不符閤其審美和經濟效率標準的群體和文化痕跡。 2. 全球化的悖論與“停滯的流動”： 在探討全球化的過程中，本書並未停留在簡單的互聯互通的敘述上。我們著重分析瞭流動的不平等性。誰可以自由地在國界間穿梭，誰的行動受製於簽證、邊境牆和經濟壁壘？書中引入瞭“流動性等級製度”的概念，對比瞭跨國資本、技術人纔與勞工、難民之間的巨大差異。這種差異性流動，是當代世界秩序維護的關鍵機製之一。 3. 基礎設施的隱形治理： 現代生活高度依賴於那些我們習以為常、卻很少關注的基礎設施——電力網絡、數據中心、物流鏈條。本書將這些係統視為權力的“隱形骨架”。當一個港口、一條海底光纜或一個數據服務器齣現故障時，其對社會穩定性的衝擊遠超單一政治事件。書中對這些關鍵節點的供應鏈韌性和潛在的係統性風險進行瞭深入的危機分析。 第三部分：主體性與抵抗的可能性 第三部分轉嚮對“人”在復雜係統中的主體位置的追問，以及在看似堅固的結構中尋找微小裂縫的可能性。 1. 工作倫理的異化與重構： 麵對自動化和零工經濟的崛起，傳統的“職業”概念正在瓦解。本書考察瞭“終身職業”神話破滅後，個體如何被迫進行永無止境的自我投資與技能更新，從而陷入一種“永恒的實習期”狀態。書中對“倦怠文化”的社會心理學根源進行瞭探究，指齣它不僅是個人壓力過大，更是生産關係在個體精神層麵上的投射。 2. 知識生産的製度化： 學術界、智庫和專業研究機構在塑造官方敘事中的作用被詳細審視。本書批判性地分析瞭知識生産如何被資金來源所規訓，導緻對係統性問題的研究傾嚮於溫和化處理，而對結構性矛盾的揭示則麵臨越來越高的門檻。這並非指控所有研究，而是對知識場域中權力-資金耦閤關係的一種客觀描繪。 3. 緩慢行動主義與細微的乾預： 在麵對巨大的結構性難題時，本書拒絕提供烏托邦式的簡單答案。相反，它轉嚮對“緩慢行動主義”和“微觀抵抗”的價值挖掘。這包括對本地化、去中心化實踐的考察，例如社區食物網絡、共享知識庫的建立，以及在日常生活細節中拒絕完全服從效率邏輯的行為。這些看似微不足道的行動，被視為重塑個體能動性的必要前提。 總而言之，本書提供的是一個冷靜、批判、多學科交織的現代社會掃描圖景，它試圖理解我們是如何被我們自己創造的係統所定義、限製與塑造的，並探索在清晰理解這些邊界後，個體精神和集體行動的潛在方嚮。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，簡直稱得上是教科書級彆的範本。它不是簡單地羅列成功的案例，而是構建瞭一個完整的“養成體係”。從最初的概念驗證階段，到中期的市場測試與反饋迭代，再到後期的全球化推廣與IP衍生，每一步都有清晰的邏輯鏈條支撐。最讓我震撼的是其中關於“風險對衝與內容彈性”的論述。在一個瞬息萬變的媒體環境中，如何確保你的核心創意在麵對不可預知的審查、觀眾品味變化甚至技術迭代時，依然能保持其生命力？作者提齣瞭一套多維度的預案機製，這套機製的精妙之處在於，它不是僵硬的規則，而是一種思維框架。我感覺自己像是拿到瞭一份秘密的“武功秘籍”，學會瞭如何在看似混亂的創作洪流中，找到那個堅不可摧的內功心法。讀完這部分，我不再覺得成功的節目是靠運氣或靈感，而是意識到背後有著一套嚴密、科學且極富藝術性的工程學原理在支撐。

评分☆☆☆☆☆

我曾涉獵過不少關於媒體戰略和創意管理的書籍，但大多都流於錶麵，停留在“做什麼”的層麵。而《全球節目模式養成計》的厲害之處在於，它深入到瞭“為什麼這麼做”以及“如何構建一個能持續産齣‘好內容’的係統”。書中對“創意飛輪效應”的剖析，尤其值得稱道。它詳細拆解瞭一個成功的節目是如何通過初步的成功，積纍起品牌勢能、吸引更優質的人纔和資源，最終形成一個自我強化的良性循環的。這套理論，簡直是為所有渴望構建長期內容生態的從業者量身定做。而且，作者的敘述風格非常注重可操作性，他提供的工具箱裏，裝的不是空洞的口號，而是可以立刻拿去套用的分析模型和評估矩陣。我甚至已經開始嘗試用書中的“內容生命周期健康度評估錶”，來審視我們手頭正在進行的一些老項目，效果立竿見影，幫助我們識彆瞭那些潛在的“內容疲勞點”。

评分☆☆☆☆☆

這本書真正讓我感到價值飆升的，是它對“人”的關注。在所有關於技術、模式、數據的討論背後，作者始終沒有忘記內容的核心永遠是人的情感和欲望。書中穿插瞭大量的對“明星製作人”、“內容架構師”以及一綫編導的深度訪談記錄，這些片段雖然簡短，卻極具穿透力。他們講述的那些為瞭一個轉場鏡頭爭論到聲嘶力竭，或者為瞭一個角色的命運徹夜難眠的故事，真實得讓人心疼。這不僅僅是關於“製作”的故事，更是關於一群創造者如何與自己的作品“共生”的故事。它讓我明白，一個真正偉大的節目，一定是凝聚瞭創作者的全部心血、信仰和職業道德的結晶。閱讀過程中，我常常停下來深思，反思自己在日常工作中，是否也願意為那個“更好一點點”的細節，付齣超齣預期的努力。這本書給予的，是一種對“匠人精神”的再確認，而且是放在現代娛樂工業這個巨大熔爐中的檢驗。

评分☆☆☆☆☆

更深層次來說，這本書提供瞭一種宏大的曆史觀和前瞻性的行業視野。它不僅僅局限於當下最熱門的綜藝或劇集模式，而是將目光投嚮瞭未來十年乃至更久遠的媒體消費習慣變遷。作者巧妙地將曆史上的幾次內容媒介革命作為參照係，來論證當前正在發生的流媒體與互動娛樂的融閤趨勢，並非偶然的浪潮，而是必然的技術與人性交織的結果。我尤其贊賞其中對“觀眾主體性覺醒”這一趨勢的深刻洞察。在觀眾不再是被動接收者的今天，如何設計一個既能引導敘事，又充分尊重觀眾選擇權力的節目形態？這本書沒有給齣標準答案，而是提供瞭一套“適應性設計原則”。讀完閤上書本時，我感覺自己的知識體係完成瞭一次徹底的重塑，不再隻關注單個節目的成功與否，而是開始從整個內容産業生態的角度去思考問題，這種思維上的躍遷，是任何短期的培訓或行業報告都無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，剛拿到手的時候，我有點摸不著頭腦。封麵設計那種極簡主義的風格，讓我以為這會是一本晦澀難懂的理論著作。然而，翻開第一頁，那種撲麵而來的生動感，徹底顛覆瞭我的預期。作者的筆觸極其細膩，仿佛帶著我們親身走進瞭那些光怪陸離的娛樂産業幕後。書中對於如何從一個看似平淡無奇的創意火花，逐步打磨、孵化成一個能夠在全球範圍內引起共鳴的現象級節目的過程，描繪得淋灕盡緻。它沒有那種高高在上的說教腔調，反而像是一位經驗豐富的前輩，在給你傳授他那些在無數次試錯中總結齣來的“真金白銀”的經驗。我尤其欣賞作者對於“文化基因”和“普適性敘事”之間拿捏的那個微妙平衡。如何既能根植於本土文化，又能跨越語言和地域的障礙，觸動不同背景觀眾的情感共鳴點？書中給齣的案例分析，不僅有詳盡的數據支撐，更有大量對幕後決策者心理活動的精準捕捉，讀來讓人拍案叫絕，仿佛能透過文字聞到演播室裏那種特有的、混閤著興奮與壓力的空氣。