編輯推薦

★ 豆瓣讀書 2017年十大高分圖書

★ 要掌握現代藝術的遊戲規則，你需要知道些什麼？——涵括近百位藝術傢及其代錶作，梳理二十多個現代藝術流派的淵源流變，勾勒現代藝術的發展曆程。這一百五十年來藝術究竟發生瞭什麼？為什麼到瞭今天，一件看似五歲小孩也能搗鼓齣來的東西，居然會是藝術史上的曠世之作？

★ 這是藝術嗎？這必須是藝術！——馬列維奇的黑色正方形，濛德裏安的彩色格子，杜尚的小便池……藝術不再必須與美有關，它更多地關乎理念。那些光怪陸離、五花八門的藝術流派，在揭開瞭其中的奧秘之後，實際上簡單得驚人，但又絕妙乃至偉大。

★ 一位資深藝術評論人的“單口相聲”，現代藝術也可以這樣有趣生動——沒有抽象的概念，沒有拗口的術語，用輕鬆幽默的方式，講述現代藝術的故事。

內容簡介

如果我們還能從一百五十多年前莫奈的《日齣》、梵高的《星空》中，依稀辨認齣藝術“原來”的模樣，那麼，一百五十年後安迪·沃霍爾的金湯寶罐頭、達米恩·赫斯特的醃製鯊魚，還有翠西·艾敏亂糟糟的床，足以讓我們看到藝術的其他可能。迴顧現代藝術一個半世紀的反叛之路，我們見證瞭一代又一代人如何變得愈發反叛、大膽、混亂。這背後，是藝術傢對“何為藝術”的無盡追問，是他們對周遭世界的迴應與抵抗。現代藝術的故事仍在繼續，也許永遠不會完成。

藝術就像個遊戲，你真正需要知道的隻是它基本的規則，從而讓一度令人睏惑的東西開始變得有意義。

——威爾·貢培茲

作者簡介

威爾·貢培茲（Will Gompertz）

1965年生，一個會說“單口相聲”的藝術評論傢，曾被紐約《創意》雜誌評為世界上*有創意的50位思想傢之一。貢培茲在泰特美術館擔任媒體主管達七年之久，並在BBC的邀請下，擔任新成立的藝術頻道的*一位主編。他二十多年來筆耕不輟，為《泰晤士報》和《衛報》撰寫瞭很多藝術評論，並擔任知名藝術批評網站（culturecritic.co.uk）的總編輯，也是英國眾多前沿藝術機構的專業顧問。

精彩書評

現代藝術史的專傢裏，可沒有幾個人會提到碧昂斯、大衛·福斯特·華萊士和蘇珊大媽，還把性情乖僻的塞尚形容為巴黎先鋒藝術傢中的“鐵手盧剋”……（這本書）卸下所有賣弄學識、裝腔作勢的姿態，代之以大量風趣幽默的內容……將德拉剋洛瓦到達米恩·赫斯特的這一段藝術趣史娓娓道來。

——英國《電訊報》

貢培茲寫的可並不是什麼簡單事兒，可他卻下筆輕鬆，絲毫不為難讀者……他不費力地，就把1860年代至今的藝術史聊瞭個遍，讓讀者倍感親切的同時，還真學到瞭不少東西。

——英國《星期日獨立報》

威爾·貢培茲仿佛生來就是傳播知識的好手，他在字裏行間錶達瞭自己對藝術的滿腔熱愛，纔思橫溢，飽含激情。

——尼古拉斯·塞羅塔爵士（英國泰特美術館館長）

這本書的水準剛剛令我夠得著而看得懂：貢培茲證實瞭我自以為早就懂得的藝術傢（果然如此），也教會我如何解讀難以弄懂的另一群人物（原來如此）。倘若在美術館再度遭遇他們，我會心想：哈，老兄，現在我明白瞭你的花招。

——陳丹青

目錄

序：多麼陳舊啊，150年過去瞭（陳丹青）

001 前 言

005 導論：你在看什麼

013 第一章 泉，1917

027 第二章 前印象派：走嚮真實，1820—1870

051 第三章 印象派：現代生活的畫傢，1870—1890

075 第四章 後印象派：拓展領域，1880—1906

107 第五章 塞尚: 吾人之父，1839—1906

123 第六章 原始主義，1880—1930 / 野獸派，1905—1910：原始的呐喊

155 第七章 立體主義：另一種視角，1907—1914

177 第八章 未來主義：快進，1909—1919

193 第九章 康定斯基/ 俄耳甫斯主義/ 青騎士：音樂之聲，1910—1914

211 第十章 至上主義/ 構成主義：俄國人，1915—1925

237 第十一章 新造型主義：網格，1917—1931

253 第十二章 包豪斯：校園重聚，1919—1933

277 第十三章 達達主義：混亂的秩序，1916—1923

297 第十四章 超現實主義：以夢為生，1924—1945

329 第十五章 抽象錶現主義：宏大的姿態，1943—1970

357 第十六章 波普藝術：零售療法，1956—1970

389 第十七章 觀念主義/ 激流派/ 貧窮藝術/ 行為藝術：心靈遊戲，1952 年至今

415 第十八章 極簡主義：無題, 1960—1975

435 第十九章 後現代主義：假身份，1970—1989

453 第二十章 今日藝術：名利場，1988—2008 至今

489 藝術評收藏地

501 緻謝

505 譯名錶

精彩書摘

導論：你在看什麼

1972 年，倫敦泰特美術館購入瞭由美國極簡藝術傢卡爾·安德烈創作的雕塑《等價物8》。這件作品創作於1966 年，由120塊耐火磚組成，按照藝術傢的指示，這些磚組閤成一個長方形，共兩層。當1970 年代中期泰特美術館展齣這件作品時，引起瞭巨大的爭議。

那些磚沒什麼特彆的，誰都可以用幾便士一塊的價格買下來。而泰特美術館在它們身上花瞭兩韆多歐元。英國的媒體全都崩潰瞭。報紙們尖叫著：“把我們國傢的錢浪費在一堆磚上！”甚至《伯靈頓雜誌》—一本高雅的藝術期刊—也質問：“泰特瘋瞭嗎？”媒體想知道，泰特為什麼將寶貴的公共資金揮霍在一些“任何一個泥瓦匠都可能想到的東西”上？大約三十年後，泰特美術館又一次用英國納稅人的錢去買瞭一件不同尋常的藝術品。這迴，他們選擇買入一隊人。實際上，這種說法並不準確。他們買的不是人本身，這在當下可是違法的，他們買的是那個隊列。或者，更準確地說，是一張紙，斯洛伐剋藝術傢羅曼·歐達科在上麵寫有關於一次行為藝術的指示，包括雇一些演員排成一個隊列。在這張紙上，他詳述道，演員們在一扇鎖著或被擋住的門口外形成一支有秩序的隊列。一旦就位，或者以藝術的術語說，被“安置”好後，所有人都麵對著門的方嚮，創造齣一種耐心期盼的氛圍。整個作品的理念是，這些人的樣子會激起過路者的好奇心，吸引他們，使他們要麼加入排隊的行列（在我的經驗裏，他們通常都會這麼做），要麼從隊列旁好奇地皺著眉頭走過，心裏疑惑自己可能錯過瞭什麼。這是個有趣的主意，但算得上是藝術嗎？如果一個泥瓦匠都能想得齣卡爾·安德烈的《等價物8》，那歐達科玩笑式的隊列就得算是蠢蛋搞怪秀裏更加荒唐的一幕瞭。媒體鐵定要發飆瞭。

然而，連一聲嘟囔都沒有：沒有批評，沒有義憤，甚至那些通俗小報的詼諧的從業人員都沒有寫齣一係列嘲諷的標題—什麼都沒有。這次收購所得到的唯一報道，是那些藝術氣息更加濃重的高端報紙裏的贊許話語。這三十年裏發生瞭什麼？什麼變瞭？現當代藝術為何從一種被普遍認為是冷笑話的東西變成瞭令全世界尊崇和敬畏的對象？

……

曾經清貧的藝術傢現在變成瞭百萬富翁，通曉電影明星所擁有的一切伎倆：名流朋友、私人飛機，再加上一個貪得無厭的媒體，熱衷於報導他們每一個光彩四射的舉動。對於這些精於媒體運作之道的新生代藝術傢，20 世紀末期蓬勃發展起來的時尚雜誌也樂於幫助他們建立公眾形象，作為迴報，這些雜誌可以發錶他們眾多私人聚會的照片。充滿創造力的多姿多彩的人物站在他們多姿多彩的藝術品旁，這樣的圖像被懸掛於光艷照人、富貴雲集的設計師空間裏，無疑是一場視覺盛宴，得以讓如飢似渴的雜誌讀者的窺探欲得到滿足（泰特美術館甚至雇瞭《VOGUE》的齣版商來製作自己的會員雜誌）。

這些齣版物再加上報紙的彩色副刊，為嶄新、時尚、國際化的藝術和藝術傢造就瞭一批嶄新、時尚、國際化的觀眾。這是一群年輕人，對於前一代人所敬重的那些暗暗的老舊繪畫已不感興趣。是的，當下美術館那日益龐大的參觀者隊伍，需要的是一種能為他們的時代發聲的藝術，一種新鮮、有活力、令人興奮的藝術，一種關於現時、現地的藝術，這種藝術如同他們一樣，富有魅力，新式時髦，有一點“搖滾”：響亮、叛逆、有趣、酷。

這些新觀眾所麵臨的問題，也正是我們所有人麵對一件新藝術品時所麵臨的問題，那就是理解。這與你是否是一位功成名就的藝術經紀人、一位重要的學者或策展人無關。在麵對一件剛從藝術傢工作室裏新鮮齣爐的繪畫或雕塑時，任何人都會發現自己有點迷茫。即使是尼古拉斯·塞羅塔爵士，這位舉世敬仰的英國泰特美術館帝國的掌門人，也會不時發現自己處於睏惑中。有一次，他告訴我，當他進入藝術傢的工作室，第一次見到某件新作品時，他會有點“害怕”。“我常常不知道該怎麼想，”他說，“這讓我覺得非常可怕。”這是一個被公認為現當代藝術界世界級權威的人的坦白。那我們這些剩下的人可怎麼辦啊？

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京東購物真心給力，現在買東西都在京東，點贊，質量沒的說。

不錯，書挺好，價也很美。

為現代藝術獻身使命，值得被每個人尊重。

書包裝的很好 很乾淨 很整齊 沒有磨損 不錯不錯

這是藝術嗎？這必須是藝術！——馬列維奇的黑色正方形，濛德裏安的彩色格子，杜尚的小便池……藝術不再必須與美有關，它更多地關乎理念。那些光怪陸離、五花八門的藝術流派，在揭開瞭其中的奧秘之後，實際上簡單得驚人，但又絕妙乃至偉大。

真美 像藝術品一樣的 初學者瞭解現代藝術可以看看的書

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