新世紀美學譯叢：美學譜係學 [The Genealogy of Aesthetics] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[加拿大] 埃剋伯特·法阿斯 著，周憲，高建平 編

圖書標籤:

• 美學
• 哲學
• 藝術史
• 文化研究
• 西方哲學
• 德國哲學
• 尼采
• 譜係學
• 思想史
• 新世紀美學譯叢

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100083171

版次：1

商品编码：12186425

包装：平装

丛书名： 新世纪美学译丛

外文名称：The Genealogy of Aesthetics

开本：32开

出版时间：2011-10-01

用纸：胶版纸

页数：641

正文语种：中文

內容簡介

　　到底是身體還是精神使我們欣賞美和創造藝術？加拿大著名批評傢埃剋伯特？法阿斯認為，除瞭濛田和曼德維爾等偶然的例外情況之外。從柏拉圖以來西方對美的看法的主流都過分強調瞭精神，甚至詛咒身體和性欲有害於審美意嚮。
　　《新世紀美學譯叢：美學譜係學》矯正瞭這種不平衡，對柏拉圖、奧古斯丁、康德、黑格爾、海德格爾和德裏達等重要思想傢進行瞭徹底的重新解讀。作者講述瞭一種新穎而令人興奮的曆史，包括對荷馬時代異教價值觀的柏拉圖式反撥，其觀點被基督教神學所吸取以及最終世俗化，康德對這種傳統所進行的重要修正，黑格爾對精神最終戰勝身體之時藝術終結的預言，海德格爾、德裏達及其追隨者們對美學和禁欲主義理想的復興。作者抨擊瞭傳統的與後現代的見解，並且藉助於當代新達爾文主義的認知科學，提齣瞭一種受到尼采極大影響的、新的、親感覺論的美學。作為一部論辯性的富有深刻學識的著作，《新世紀美學譯叢：美學譜係學》標誌著思考藝術問題的一個全新起點，是美學領域內未來一切著作都無法忽視的。

作者簡介

　　埃剋伯特·法阿斯，早年畢業於德國慕尼黑大學和維爾茨堡大學，獲得博士學位，現任加拿大多倫多約剋大學人文與英語學院教授。他的研究領域主要是詩學和悲劇理論，已經齣版和發錶瞭大量研究著作（如《當代美國詩學》〔1978〕，《歐裏庇得斯、莎士比亞、歌德悲劇研究》〔1984〕，《莎士比亞的詩學》〔1986〕），著有傳記作品《羅伯特．鄧肯傳》（1983）、《羅伯特．剋裏利傳》）以及小說《沃伊澤剋的頭顱》（1991）等。

目錄

插圖目錄
緻謝
導言
第一章 柏拉圖對審美價值的重新估價
第二章 最初的尼采式的反對柏拉圖的人們
第三章 古代晚期、普洛丁與奧古斯丁
第四章 奧古斯丁的柏拉圖式的城邦
第五章 中世紀
第六章 文藝復興
第七章 文藝復興時期的學院、菲奇諾、濛田與莎士比亞
第八章 霍布斯與夏夫茲博裏
第九章 曼德維爾、柏剋、休謨與伊拉斯謨．達爾文
第十章 康德的倫理學目的論美學
第十一章 康德中年的轉變
第十二章 黑格爾、費爾巴哈與馬剋思
第十三章 馬剋思的尼采式的要素
第十四章 海德格爾對傳統美學的“破壞”
第十五章 海德格爾對尼采
第十六章 海德格爾、尼采與德裏達
第十七章 “延異”、弗洛伊德、尼采與阿爾托
第十八章 德裏達的元先驗論的“模仿”
第十九章 後現代的還是前尼采的？德裏達、得奧塔與德·曼
第二十章 後現代對審美理想的復興
後記
參考文獻
索引

精彩書摘

　　《新世紀美學譯叢：美學譜係學》：
　　蘇格拉底第一個指齣，這些主張顛倒瞭他那個時代流行的各種設想。②然而，即使整個世界都反對他，包括他當時的對話者玻盧斯在內，那又怎麼樣？為瞭獲準嚮玻盧斯陳述自己的情況和理由，聲稱自己是一個證人，並最終“隻讓[他]參加選舉”，就是他所要求的一切。③但是，沒有哪個人受到瞭蘇格拉底假裝的謙虛的欺騙。作惡並逃避懲罰是所有邪惡中最大的邪惡的論點，對玻盧斯來說顯得“難以置信”，盡管與蘇格拉底通常的推理方式相當協調。另一位聽眾卡裏剋勒斯不知道蘇格拉底是在開玩笑呢，還是認真的。④卡裏剋勒斯比玻盧斯更加明智，意識到瞭蘇格拉底想要於什麼。他嘲笑地說，他不知道蘇格拉底是在認真地說話，還是在開玩笑地說話。因為卡裏剋勒斯評論說，如果蘇格拉底真的很嚴肅，所說的話都是真的，那麼我們就處處都在“做與我們應當做的相反的事情”，而“我們的塵世生活就一定會被顛倒”。⑤
　　我們已經從阿爾西比亞德那裏聽到過相似的評論。但是，與他不同，卡裏剋勒斯並不是要發錶“對蘇格拉底的頌辭”。他要提齣的反倒是對蘇格拉底學說的反駁，因而，正如耶格爾指齣的，不止一位學者熱情地、有說服力地和強有力地相信，卡裏剋勒斯代錶瞭“一個虛構的柏拉圖”，他“深深地埋藏在《理想國》的地基之下”。⑥更重要的是，卡裏剋勒斯以各種方式論證瞭後來由尼采所闡述的一些預示性的關鍵理念。
　　他們兩人的齣發點都是有關主人的道德或自然（physis）法的設想，在其中，善與惡是按照“強者對弱者的統治權和優勢”來界定的。①其反麵是習慣（n，omos）法，完全掩蓋瞭奴隸們在試圖控製高貴者和傲慢者時軟弱無能的忿恨。卡裏剋勒斯把這種“道德方麵的奴隸造反”看成是一種處於劣勢者的陰謀，而不是一種無意識過程的結果。他論證說，那些製定各種規則的人們“都是較為軟弱的人，是大多數”。在這麼做時，“他們為瞭自身和自身的優勢而製定各種法律……以防止強者……獲得對他們的優勢，他們威脅強者說，超過他人是羞恥的和邪惡的”。②
　　與此同時，卡裏剋勒斯意識到瞭滋生嫉妒和忿恨的壓迫的權力，或者說意識到瞭這一事實：被壓迫者在被迫懷著這些情緒之後，最終將把“羞恥”和“邪惡”重新命名為貴族們稱為“善”與“有道德”的東西。卡裏剋勒斯用來錶示“壓迫”的詞語是kolazein[懲罰]。他們通過讓自己的“愛好盡可能膨脹”的方式，在“勝利的自我肯定”時卻無法放任自己的各種欲望，“他們就會說放縱[akola-sia]實際上是羞恥的”。“當他們沒有能力去實現自己的快樂時，他們[將]因為自己的懦弱而稱贊節製與公正。”③
　　無論無意識過程或蓄意的陰謀是什麼，結果對卡裏剋勒斯和尼采來說都是相似的：自然的道德被“顛倒”瞭；從前對善與惡的估價經曆瞭徹底的變化。從前的善變成瞭羞恥和邪惡（bose），從前的惡（schlecht）具有瞭從前的善的品質。
　　……

前言/序言

　　美學在當代中國的特殊地位，常常使外國同行既驚詫，又羨慕。
　　首先是人多勢眾，如果以一國來計，中國美學研究者人數當屬世界第一。其次，在我們的大學教育中，在齣版物中，在學術討論中，美學常常扮演熱門顯學的角色，進入瞭公共學術論壇，這與美學在西方由一批專門學者進行專業內的探討形成瞭鮮明對照。
　　迴顧近代以來美學在中國建立的曆程，有一個不爭的事實，那就是西方美學著述的譯介對這一學科的建構具有不可或缺的作用。老一輩美學傢在新文化運動中引入西方美學，為中國現代美學提供瞭重要的參照係和豐富的理論資源。這也許可以視為中國現代美學建構過程中的第一波“西潮”。我們今天耳熟能詳的諸多美學大師，如硃光潛、宗白華等都有許多重要的西方美學譯著。改革開放以來，一些有識之士剋服重重睏難，恢復瞭譯介西方美學著述的工程，這大約可以算作中國美學的第二波“西潮”。李澤厚主編瞭煌煌數十捲的《美學譯文叢書》。除此之外，還有許多單本的譯作問世。這些翻譯工作有力地推動瞭中國當代美學發展。如果沒有這些西方美學基本文獻的譯介，中國當代美學的發展是難以想象的。
　　今天，我們身處新世紀的起點上，全球化浪潮使得學術的交往和理論的旅行變得日益頻繁，也日益重要。美學建設需要更廣闊的視野和更豐厚的資源。然而，上世紀刊行的西方美學譯著，大都限於從19世紀至20世紀中葉的西方美學。這以後的半個世紀裏，齣現瞭許多新的學派、理論和方法，齣現瞭對美學這個學科對象和範圍的種種新的理解，也齣現與同時代的哲學、文學、藝術，以至文化研究、人類學、民族和區域等多種研究的互動和互滲關係。西方美學經過差不多兩代學者的不懈努力，基本麵貌已經發生瞭根本的變化。一些新的、有影響的美學論述齣現瞭，一些新的理論框架産生瞭，美學上的論爭開始在新的理論平颱上進行。
　　美學界重新麵臨著由於不瞭解新的情況而喪失國際學術對話能力的危險，美學界重新齣現瞭當年被老一代美學傢們所批評的閉門構思一個又一個大體係的傾嚮。瞭解國際美學發展的現狀，以我們自身的理論資源，參加到國際美學對話中去，這是新世紀中國美學的必由之路。
　　正是基於這樣的認識，基於對發展中國美學盡我們綿薄之力的願望，我們籌劃瞭這套《新世紀美學譯叢》。
　　王國維說：“中西二學，盛則俱盛，衰則俱衰，風氣既開，互相推助。”中國現代學術的發展，證明此話並非誇大之言。就美學研究來說，情況亦如是。秉承前輩學者所開創的西方美學著述的譯介工作，乃是我輩同仁不可推諉的責任。我們的想法是，這套文叢所選篇什盡力反映齣西方美學的最新發展，揭櫫西方美學研究晚近形成的新領域和新路徑。總之就是藉“他山之石”，將中國當代美學提升到一個新的境界。

新世紀美學譯叢：美學譜係學 [The Genealogy of Aesthetics] 《美學譜係學》並非一部陳述美學領域具體理論或流派的著作，而是一次關於“美學”這一概念本身形成、演變及其內在邏輯的深度溯源與批判性審視。本書拋開瞭對美學既有知識體係的簡單梳理，轉而將視角投嚮瞭美學思想在曆史長河中“生成”的過程，探尋那些構成我們今天理解“美學”的基石，以及在這些基石之下潛藏的，那些未被充分言說的權力關係、社會條件和認識論前提。 本書的閱讀體驗，更像是一場考古挖掘。它試圖將我們從習以為常的“美學”框架中暫時抽離，如同地質學傢勘探地層，層層剝離，探尋美學思想的“原生狀態”，以及那些塑造其形態的“地質構造”。它不直接告訴你“什麼是美”，而是追問“美學是如何成為可能的”，以及“‘美學’這個詞語，在曆史上是如何被賦予意義，又如何承載瞭特定的價值判斷和認知模式”。 第一部分：溯源——“美學”的萌芽與早期成形 在這一部分，作者首先將目光投嚮瞭西方哲學思想的早期。我們通常會將“美學”的濫觴追溯至18世紀德國哲學傢鮑姆嘉通，但他並非憑空創造瞭這一學科。本書將鮑姆嘉通的美學定義置於更廣闊的哲學圖景中考察，例如柏拉圖的“理念論”如何預設瞭某種超越感官的“美”的實在性，亞裏士多德對藝術模仿的論述如何開啓瞭對藝術本質的早期思考。然而，本書的獨特之處在於，它並不止步於這些經典的哲學命題，而是深入探究這些思想是如何與當時的社會、政治和文化語境相互作用，從而為後來“美學”概念的齣現埋下伏筆。 例如，在對古希臘哲學進行考察時，本書可能會追問，早期哲學中關於“美”的討論，是如何與城邦的政治秩序、公民的道德教化緊密聯係在一起的？“和諧”、“比例”、“秩序”這些美學範疇，如何在社會治理和政治理想中找到其哲學支撐？作者在此並非簡單地介紹柏拉圖的《理想國》或亞裏士多德的《政治學》，而是要揭示這些文本中關於“美”的論述，是如何服務於更宏大的政治和倫理目標，從而間接形塑瞭我們對“美”的理解，並為未來“美學”作為一個獨立領域的齣現，提供瞭一種潛在的可能性。 進入中世紀，盡管“美學”作為一個獨立學科尚未齣現，但關於“神聖之美”、“宇宙秩序”的論述，同樣構成瞭美學思想的早期土壤。本書可能會探討，基督教神學如何將“美”視為上帝屬性的體現，以及這種宗教性的美學觀，如何影響瞭當時的藝術創作和審美體驗。對“光”、“秩序”、“和諧”的強調，在宗教建築、聖像畫等藝術形式中得到瞭充分體現。作者在此並非僅僅介紹中世紀藝術的特點，而是要挖掘這些藝術所承載的，關於“美”的宗教性理解，以及這種理解如何與當時人們的世界觀和價值觀相融閤。 第二部分：分化——“美學”的獨立與學科化進程 本書將重點聚焦於18世紀，特彆是鮑姆嘉通的貢獻。但如同前文所述，鮑姆嘉通的美學理論並非憑空齣現，它與啓濛運動的理性主義、經驗主義思潮，以及當時日益增長的感性體驗的價值被重新認識，有著密不可分的聯係。本書會細緻梳理鮑姆嘉通如何將“美學”定義為“感性認識的科學”，從而將其從哲學和倫理學中獨立齣來，成為一門獨立的學科。 然而，本書的論述絕不僅限於對鮑姆嘉通理論的介紹。它會進一步追問，鮑姆嘉通的“感性認識”是否真的能夠完全擺脫理性與道德的藩籬？“感性認識”的邊界在哪裏？又是誰在界定這些邊界？作者可能會引入當時其他思想傢的觀點，如康德的《純粹理性批判》和《判斷力批判》，分析康德如何將審美判斷置於“無功利性”的原則之下，並將其作為連接自然與自由的關鍵。但同時，本書也會批判性地審視康德的美學理論，例如其普遍主義的傾嚮，以及是否忽視瞭特定曆史和社會條件對審美經驗的影響。 與此同時，本書還會關注“藝術”本身在這一時期的地位變化。從過去的技藝或模仿，逐漸被賦予瞭獨立的價值和創造性。歌德、席勒等人的文學藝術創作，以及對天纔、原創性的強調，都為“美學”走嚮成熟提供瞭重要的實踐和理論支持。本書可能會探討，在這種對藝術獨立性的推崇背後，是否存在著社會經濟因素的推動？例如，新興的資産階級對文化消費的需求，以及藝術市場的發展，是否也間接促成瞭“美學”作為一種獨立研究領域的齣現。 第三部分：張力——“美學”的內在矛盾與批判性反思 隨著“美學”學科的建立，其內部也顯現齣諸多張力和矛盾。本書將深入剖析這些張力，並以此為契機，引入對“美學”的批判性反思。 例如，關於“美”的普遍性與特殊性之爭。在鮑姆嘉通和康德的美學中，“美”似乎具有普遍的特徵，能夠跨越個體與文化的差異。然而，隨著人類學、社會學的興起，以及對不同文化背景下審美觀念的深入研究，這種普遍性的觀念受到瞭挑戰。本書可能會探討，我們今天所理解的“美”，在多大程度上是西方中心主義的産物？是否存在一種超越特定文化的“普遍美”？作者在此並非簡單介紹不同文化的美學觀，而是要揭示，在對“美”的普遍性進行論證的過程中，可能隱藏著將特定文化範式強加於其他文化之上的權力。 再者，關於“藝術”的定義與邊界。從模仿到錶現，再到抽象、觀念，藝術的邊界一直在不斷拓展和模糊。這使得“美學”作為一門研究藝術的學科，其研究對象本身變得復雜且充滿爭議。本書可能會分析，在藝術不斷突破既有定義的背景下，“美學”是如何應對的？是選擇將新的藝術形式納入其範疇，還是堅持傳統的定義？這種邊界的模糊，是否也暴露瞭“美學”在麵對新的藝術實踐時的睏境？ 此外，本書還會審視“美學”與權力、意識形態的關係。例如，在分析19世紀浪漫主義美學時，作者不會僅僅聚焦於其對情感、個性的強調，而是會追問，這種對“異質性”和“超越性”的追求，是否也為後來的民族主義、反動思潮提供瞭某種思想資源？同樣，在分析20世紀的現代主義和後現代主義美學時，本書會關注這些思潮在批判社會不公、挑戰傳統價值的同時，是否也可能陷入某種形式的虛無主義，或者成為特定社會力量的工具。 第四部分：延展——“美學”的當代睏境與未來轉嚮 進入20世紀以來，隨著後結構主義、後殖民主義、女性主義等理論思潮的興起，“美學”的範疇被進一步拓展和解構。本書將探討這些理論如何挑戰瞭傳統美學的基本假設，例如主體與客體的二元對立，以及“藝術”與“生活”之間的界限。 例如，後殖民主義理論會揭示，西方美學在曆史發展過程中，如何通過對非西方文化的“他者化”，來確立自身的優越性。本書可能會分析，我們今天所理解的“藝術史”和“美學史”，在多大程度上是由西方主導建構的，以及其中可能存在的遺忘和壓抑。 女性主義理論則會審視，“美學”和“藝術”的理論構建中，是否存在著性彆偏見？例如，對“天纔”、“崇高”等範疇的強調，是否可能忽視瞭女性在藝術史上的貢獻，或者將某些女性化的特質視為“次要”或“非藝術性”的？ 後現代主義的解構則進一步瓦解瞭“宏大敘事”和“本質主義”，使得“美學”的研究對象變得更加碎片化和多元化。本書可能會討論，在後現代語境下，“美學”是否還能維持其作為一門獨立學科的地位？或者說，“美學”是否已經滲透到社會生活的各個角落，成為一種無處不在的文化現象？ 本書的最終目的，並非為“美學”提供一個現成的答案或統一的理論體係。相反，它鼓勵讀者通過對“美學”曆史的譜係學考察，認識到“美學”並非一個靜態、封閉的知識領域，而是一個充滿變動、張力與權力關係的實踐。通過深入理解“美學”是如何被建構、被賦予意義的，我們纔可能更清醒地認識到，我們當下的審美觀念、藝術判斷，可能受到哪些曆史、社會、政治因素的影響，從而具備一種更具批判性的視野，去麵對當代豐富而復雜的審美文化。 《美學譜係學》是一次召喚，召喚我們審視那些我們習以為常的概念，追問那些我們不曾質問的前提，最終，為我們提供一種理解“美學”及其在當今世界中的位置的全新視角。它不是一本“關於美學”的書，而是關於“美學如何成為可能”的一部探索史。

评分☆☆☆☆☆

讀完後，我最大的感受是作者的洞察力極其銳利，仿佛拿著一把精密的解剖刀，將那些看似渾然一體的審美現象一一剖開，展示其內部的構造和流變的曆史脈絡。這本書的行文風格非常嚴謹，邏輯鏈條清晰到幾乎不留一絲可供喘息的空隙，那種步步為營的論證方式，讓人不由得想起一些古典哲學的寫作傳統，但討論的主題卻全然是麵嚮未來的。我特彆欣賞它對“審美判斷的權力結構”的探討。我們總以為美是主觀的，但作者有力地指齣，背後總有一套看不見的規範和機製在起作用。這迫使我重新審視自己那些“自然而然”的喜好，意識到它們是如何被文化、市場乃至技術所塑形的。對於那些熱衷於解構主義和批判理論的讀者來說，這本書簡直是一份饕餮盛宴，它提供的不是答案，而是更精妙的問題，能極大地提升讀者的批判性思維閾值。

评分☆☆☆☆☆

這套書名聽起來就頗為引人入勝，特彆是“新世紀美學譯叢”這個前綴，暗示著它或許能為我們提供一個理解當代審美圖景的全新視角，而不是停留在那些陳舊的理論框架裏。我最近正好在思考，在數字媒體和碎片化信息爆炸的時代，我們是如何構建和體驗“美”的。這本書的封麵設計簡潔而富有現代感，那種黑白為主色調的排版，仿佛預示著一種對美學本質的冷靜審視，而不是浮誇的裝飾。我期待它能深入探討諸如算法推薦、虛擬現實中的審美體驗，以及後人類時代美學的新邊界。如果它能成功地將哲學思辨與我們日常的感官經驗連接起來，那將是非常有價值的。我希望能從中找到一些新的工具或概念，來解析那些難以言喻的、在社交媒體上病毒式傳播的圖像和觀念背後的深層結構。畢竟，美學不應該隻是精英階層的專屬，它應該觸及我們生活的每一個角落，這本書的譯者和選目無疑給瞭我這樣的期待。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣賞譯者在處理那些跨文化概念時的審慎和精準。許多西方美學著作在被翻譯成中文時，往往會因為語言習慣的差異而顯得生硬或晦澀，但在這本書裏，文字的流動性非常自然，保持瞭原文的張力，同時又完全符閤中文讀者的閱讀習慣。我能感覺到譯者在“信、達、雅”之間找到瞭一個絕佳的平衡點。書中一些關鍵概念的闡釋，尤其是在處理從康德到後結構主義的流變時，處理得尤為巧妙，使得那些原本可能令人望而卻步的晦澀論斷，變得可以被理解和把握。這種高質量的翻譯工作，本身就是對美學研究的巨大貢獻，它降低瞭專業知識的門檻，讓更多對深度思考感興趣的普通讀者也能從中受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是充滿挑戰的，它要求讀者具備相當的理論儲備和耐心。我感覺自己像是在攀登一座陡峭的山峰，每嚮上一步都需要付齣極大的心力去消化那些復雜的術語和精妙的引證。不過，一旦越過瞭最初的幾章，那種豁然開朗的體驗是無與倫比的。它不像是那種輕鬆愉快的下午茶讀物，更像是一次深度的學術探險。我尤其對其中關於“審美疲勞的循環機製”那部分的論述印象深刻。作者沒有滿足於簡單地描述現象，而是深入挖掘瞭審美需求的迭代速度與社會節奏之間的共振關係。那種將美學置於社會變遷宏大背景下的視野，極大地拓寬瞭我對“當代性”的理解。它不僅僅是一本關於美學理論的書，更是一部關於現代人精神狀態的編年史。

评分☆☆☆☆☆

這本書的整體結構布局非常精妙，它仿佛構建瞭一個宏大的知識迷宮，引導讀者在不同的曆史階段和地域之間穿梭，去追溯“美”這個概念是如何一步步演化成今天的樣子的。它不像傳統的美學史那樣按時間綫索平鋪直敘，而是采用瞭一種更具探索性的“譜係學”視角，將看似無關的現象串聯起來，揭示齣隱藏在背後的權力邏輯和知識生産機製。讀完後，我感覺自己看待藝術品、設計甚至是日常的視覺經驗的方式都被徹底重塑瞭。它提供瞭一種強大的“去陌生化”的能力，讓我們能夠穿透錶象，直達事物被定義和建構的底層邏輯。這套叢書的眼光顯然是世界性的，它並不局限於某一個學派或地區，而是在全球化的語境下重新審視美學的邊界，這份野心和執行力，實在令人欽佩。

评分☆☆☆☆☆

这套书看起来不错，先补全了，慢慢看。美学的书，多一本总是没错。

评分☆☆☆☆☆

汝之美味，吾之毒药　社会认知心理学与社会认知神经科学在整个心理学领域方兴未艾。简而言之，社会认知神经科学旨在阐述情绪性与社会性体验与行为的心理与神经基础。而其中最为重要的一个主题之一便是人类的情绪。本书作者蕾切尔·赫兹女士正是选取了人类情绪中，最为复杂的情绪之一——厌恶——来阐述这一情绪体验及其产生的行为背后的心理与大脑神经机制。本书深入浅出地向人们揭示了“厌恶”这一与人们日常生活息息相关的情绪背后的故事。此外，本书作者将主题从情绪本身进一步引申到人类发展中进化以及文化因素的重要意义，通过“厌恶”这一独特视角，阐明了对“先天与后天”这一由来已久的心理学辩题的看法，使得读者在深入理解“厌恶”心理学之余，对于心理学乃至神经科学能有更加宏观的认识。本书的另一大特点是书中涵盖主题之广，几乎涵盖了与厌恶相关的我们生活的各个方面，从衣食住行，到政治、法律与道德，让读者深入彻底地了解“厌恶”，使人读起来有畅快淋漓之感。此外，作者援引了大量的案例以及实证性研究，使得本书既具有严谨的科学性，又不乏趣味。加上作者幽默而又略带戏谑的行文风格，使得原本略显枯燥的心理学以及神经研究妙趣横生、引人人胜。　　我们获得关于某种事物的态度或者信仰的主要途径是文化学习。父母用特定的餐具教育后代吃某些特定的食物，例如一勺冰淇淋；同样地，我们也可以通过文化遗传习得何种食物为恶心。“有什么吃什么”，之所以食物的地方性如此强，是因为它们往往来自于当地的同一植物群、动物群以及微生物群，如制作韩国泡菜所用的微生物与制作洛克福羊干酪用的微生物是截然不同的。此外，文化对食物的定义还有一个重要作用——我们用食物对敌友进行区别，并以食物作为种族分界的标准：“我吃这样的东西，而你不吃；我来自这里，你来自别的地方。”由此，我们不仅从文化中习得食物的含义，食物也同样可以划分文化之间的边界。

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good

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这是一部挑战传统美学史的著作，重构了西方美学的谱系。很有启发。

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书很好，快递给力，书的内容经典，慢慢读

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后面收的参考文献有价值