　　剋勞迪婭-亨特?約翰遜，一位屢獲殊榮的作傢和導演，她以坦誠的對話風格，教授你劇本寫作中所有重要的基礎技巧，並指導你通過逐漸增加文本長度和復雜性的方式來解決短片劇本創作中的難題。在完成這些練習並將她的技術和見解用於你自己的創作時，你會學會如何更深入地思考編劇的目的和製定人物變化的有效模式，並強化你的故事講述技巧。

內容簡介

　　這本書是作者教授二十多年劇本創作課程的精華，從“關聯性”齣發，探討如何寫好短片劇本。劇作是一門復雜的手藝，有效的方式是把它分成“可教”和“可學”的小部分，各個擊破。從四個部分齣發：寫作短片劇本的前期準備，故事和劇本、角色、對白的寫作技巧，分析五個簡單的劇本，分享十一個獲奬的短片劇本。書中將“聯係”看作是好劇本的核心，同時它也是劇本創作過程中的重要部分。建構“聯係”的思路可以幫助編劇們創作齣瞭更加豐富、優秀的作品。

作者簡介

　　剋勞迪亞?亨特?約翰遜是一位作傢兼導演，她的代錶作是《沉默的另一邊》，她的《Ruby McCollum的不為人知的故事》獲得瞭2012年勞德代爾堡國際電影節佛羅裏達州紀錄片奬和2013年社會正義電影節的評審團奬。近期，她（與馬特?史蒂文斯閤作）完成瞭由其紀錄片改編而成的特色劇本《Ruby》。她的迴憶錄《扼殺的笑聲》備受贊譽，她的《一個反抗審查製度的女人的故事》被提名為普利策奬。她是佛羅裏達州立大學莫頓藝術學院的創始成員之一，現負責教授劇作課程。

精彩書摘

　　《短片劇本寫作》：
　　科林·哈代（Colin Hardie）在闡釋亞裏士多德的《詩學》一書時提到：“動作，就是一係列設計好的、嚮著終點進發的行為，我們對某件特定的事件存在渴望，並為此以不同的方式展開一係列行動，直到我們最終抵達欲望的終點。”。我們有欲望，並因此引發思考，做齣決定，最終付諸行動。而在我們總會在此過程中遇到麻煩，這就是衝突。欲望遇到阻礙，這就是戲劇的範式。為什麼一樣的模式總是能夠滿足觀眾的期待？為什麼我們在幾個世紀以來總是願意聚在一起一遍又一遍地觀看？除非有一天我們到達佛祖的境界，否則我們還是會一如既往地對戲劇化的內容充滿期待。有些時候，我們得不到自己想要的。而另一些時候，我們得到瞭，但每一個凡夫俗子都會在得到想要的東西之後又産生齣新的欲望。我們爭取、失敗、痛苦、謀劃，然後繼續爭取。所以，當我們看到彆人在做同樣的事情時會非常著迷（同時也會獲得愉悅）。這就是我們和我們正在觀看的銀幕上的角色之間主要的聯係。他們有欲望，我們也有欲望，欲望成瞭聯係銀幕內外的紐帶。
　　而當我們遭遇阻礙的時候，衝突就被創造瞭齣來。我想再次提醒各位注意“衝突”一詞的拉丁語詞源“confligere” 産生分歧或相互的碰撞。如果兩方麵沒有産生分歧或遇到障礙，那麼就不存在衝突。雖然我們有強烈的渴望，但生活往往不盡如人意。它總會阻撓我們，讓我們偏離軌道，或在我們前進的道路上設置障礙。其實，我們自己也可能為自己設置障礙，比如《在收銀颱前的走道慢舞》中厄爾的自我懷疑。阻礙有著各種各樣的類型有內在的，也有外在的偉大的戲劇，如《哈姆雷特》，像生活一樣，給我們提供瞭各式各樣阻礙的豐富組閤。
　　……

前言/序言

　　這本書是我在佛羅裏達州立大學20餘年劇本創作技巧授課內容的精華。我突然領悟到“關聯性”或者說“角色關係”?在我們生活中以及故事講述中的重要性。在那些年中，我非常欣喜地發現，“關聯性”在各種銀幕所呈現的故事中承擔著越來越重要的角色。我也目睹瞭短片（時長短於30分鍾）漸漸從“作為電影創作者為自己的簡曆添彩，以圖進入行業的敲門磚”演變成一種“獨立的藝術錶現形式”。隨著網絡時代的興起，網絡平颱為展示和觀看短片提供瞭極大的便利，也成瞭一些傑齣影片嶄露頭角的舞颱，短片敘事正一步步成為我們這個時代敘事模式的核心。

　　基於我早年在佛羅裏達州立大學的教學經驗，我發現學生的短片劇本寫作和當下的劇作教學在三個方麵存在著嚴重的缺失：

　　1.短片劇本寫作的基本要點和基礎知識缺失。

　　2.真正可以接觸到的短片劇本缺失。在閱讀這些劇本的過程中，創作者（包括教師和學生）纔能真正地看到寫作中的選擇和調整——那些好的、不好的或者很差勁的——以及他們最終被創作齣來的樣子。

　　3.眾多劇作書中的討論往往都集中於好劇本是什麼樣子，而很少談到問題

　　和衝突。

　　這些年來，我通過不斷的努力——常常是在試錯——嘗試解決以上這些問題。我將在本書中為讀者奉上一套我設計的、短片劇本寫作實際可操作的方法。同時，我還將給各位提供一些優秀短片的鏈接以及它們的劇本。各位可以通過本書的閤作網站（www.craftingshortscreenplays.com）觀看一些獲

　　奬短片，而本書的第三部分則為各位提供瞭這些短片的劇本。網劇《冷靜》（Chilln’Out）除外，它在網上已經無法觀看瞭。我在本書的標題中使用“手藝”（craft）一詞，旨在錶達“所有能夠讓觀眾産生強烈的代入感，並讓這種代入感在觀賞過程中一直保持下去且最終讓整個觀看經曆充滿意義的一切手段”，正如羅伯特?麥基（RobertMckee）在《故事》（Story）一書中錶述的那樣。

　　換句話說，也就是建構“關聯性”。

　　這本書專注於討論這樣一個觀點：各元素之間關聯性的成功建構是所有優秀劇本的基礎，無論劇本的長度如何。我雖然同意劇作傢威廉?吉布森（WilliamGibson）所說的：“剩下的就是藝術，它隻能由上帝來決定。”但我依然確信“手藝”是可以被教授的。對於那些希望寫齣好的短片劇本的人來說，學習這些“手藝”是非常必要的。邁剋?拉比格（MichaelRabiger）在《導演電影：拍攝技巧和美學》（DirectingFilm：FilmTechniquesandAesthetics）一書中告訴我們，這些內容包括：“嫻熟的性格刻畫，緊湊的敘事風格，以及集中的主題呈現和新穎的錶現技巧。”實際上，片子越短，對技巧的要求越高。拉比格指齣：“製作一部優秀的5—10分鍾的短片其實比製作一部30分鍾的片子要求更高。”

　　劇作是一門復雜難學的手藝，我發現最有效的方式是把它分割成“可教”和“可學”的小部分，這樣我們就可以各個擊破。而這也正是本書內容整體設計的齣發點。

　　我相信“實踐是最好的老師”，所以在學習過程中你需要不斷練習寫（以及不斷修改、重寫）五個長度和復雜性都不斷增加的短片劇本，用於著重訓練不同方麵所必需的劇作技巧。每一個劇本的寫作都將使用到你在之前一個訓練中學到的技巧。按照理想化的設計，在你完成全部五個劇本的創作後，你將掌握劇本創作中最為關鍵和重要的那些內容和技巧。我的目標一直是引導學生寫齣內容豐富的作品，而短片劇本是既特彆又具有普適性的例子。這本書的目的也是一樣的，它試圖提供一種試驗性的方法，幫助你（或你的學生）去寫齣具有良好“關聯性”?的短片劇本。齣於這一目的，本書分成瞭以下四個部分。

　　第一部分——寫作短片劇本的前期準備——探索一些創作前期的問題：瞭解建構“關聯”的重要性；你的獨特素材和觀點的關聯；你個人創作過程的“關聯”（無論你是單獨寫還是閤作創作）；以及在劇本核心觀念上的關聯，在深層次上錶現為角色轉變的模式，在錶層上錶現為劇本的格式。

　　第二部分——技巧麵麵觀——詳解故事和劇本、角色、結構以及對白。書中關於結構和對白的章節是本次修訂新加入的內容。

　　第三部分——五個簡單的劇本（它們實際上並不簡單）——分彆講述劇本創作不同方麵的關鍵技巧，它們會指導你學會劇本寫作的基本手法。

　　1.發現：一個三頁?的劇本，故事專注於一個角色因為發現而導緻的改變。

　　2.決策：一個五頁的劇本，故事專注於角色做齣決定而導緻角色的改變。

　　3.矛盾、衝突和博弈：一個五至七頁的劇本，故事專注於一個角色希望得到某件另一個角色並不想給予的東西。

　　4.意料之外，情理之中（創建關聯）：一個七頁的劇本，故事專注於創造一個閤理但是齣乎意料的角色關係模式。

　　5.篇幅較長的短片：一個十到十五頁的劇本，專注於講述一個適閤銀幕的故事，並將你在前四項訓練中學到的技巧全部運用進來。

　　第四部分——讓一切看起來簡單的十一個劇本——通過網劇《冷靜》和佛羅裏達州立大學學生的十個獲奬短片的劇本，我希望能為你提供一些啓示和靈感。這個優秀的作品集包括學生艾美奬（StudentEmmyAwards）最佳喜劇的三個獲奬作品，分彆是最近加入的《難以應付的觀眾》（ToughCrowd），以及之前的《割禮》（Kosher）和《製造“殺人風箏”》（TheMakingof“KillerKite”）。除此之外，還有學生的兩個學院奬獲奬作品：《在收銀颱前的走道慢舞》（SlowDancin’DowntheAislesoftheQuickcheck）和《進行中的作品》（AWorkinProgress）。我還最新加入瞭學生的兩個獲奬畢業作品（根據它們拍攝齣來的影片在閤作網站上也能看到），《交流》（Intercambios）和《地下》（Underground），後者還贏得瞭兩座學生艾美奬的奬杯。我在選擇這些劇本時詢問過原作者，並讓他們自己來決定願意在書中發錶的版本。他們中沒有人選擇根據銀幕呈現去對劇本做重新修改，這點不像你們平常能夠找到的大部分發錶的劇本作品。正如鮑勃?格雷（BobGray）在把他的劇本《製造“殺人風箏”》發給我時所說：“我抵禦住瞭重新改寫劇本好讓它看上去與最終拍攝齣來的電影更加匹配的誘惑。我發給您的就是拍攝版本，最終電影就是按照這個版本的劇本拍攝的。我認為這樣更具有教學價值，讓大傢看到劇本和最終拍攝剪輯齣來的電影之間的那些差異。”我同意這一觀點。通過觀看和比較閤作網站上的完成影片以及它們的劇本，你將有機會去觀察和學習從劇本到銀幕這一艱苦過程中做齣的改變。我強烈建議你在觀看影片之前先閱讀書中的劇本，你甚至可以在仔細閱讀本書之前先去看看那些劇本，我將會在書中不斷地提到它們。在每一個劇本的導讀中，我讓它的作者簡要地介紹瞭從劇本到製作中所做的修改。這八位作者是：布萊恩?古鐵梅斯?阿梅約（BrianGutierrezAramayo）、阿基爾?都彭（AkilDupont，他同時也是《地下》劇本的閤作編劇之一）、艾曼?紮瓦裏（ImanZawahry，他同時與布萊恩?夏普閤作瞭《難以應付的觀眾》）、艾米?巴斯（AimeeBarth）、巴裏?詹金斯（BarryJenkins）、威斯?波爾（WesBall）、拉尼?希安德拉（LaniSciandra）和托馬斯?傑剋遜（ThomasJackson）。他們分彆導演瞭各自的影片《交流》、《地下》、《難以應付的觀眾》、《割禮》、《我的約瑟芬》（MyJosephine）、《進行中的作品》、《庫爾?布瑞茲和布茲》（CoolBreezeandBuzz）以及《在收銀颱前的走道慢舞》。馬特?史蒂文斯（MattStevens）創作瞭網劇《冷靜》的劇本，同時他也是影片《製造“殺人風箏”》的原創故事作者，鮑勃?格雷把它寫成瞭劇本。瑞鞦?維特斯坦（RachelWitenstein）創作瞭《萊娜的意大利麵》劇本，並由喬?格雷科執導完成。導讀中還為大傢介

　　紹瞭他們的創作現狀。他們中的一些人現在還為包括視頻網站在內的一些新媒體創作30秒的短片，這是一個讓優秀編劇展示他們纔華的良好平颱。他們中的另一些人開始創作長片劇本，短片劇本創作（雖然它其實有著自己的一些藝術特點）往往是通嚮長片之路的良好訓練。本書中談論的一些創作技巧其實是通用的，無論你麵對的是長片還是短片。即便你已經在寫長片瞭，偶爾迴過頭來寫一寫短片劇本，其實可以更好地幫助你夯實寫作技巧（我自己就在創作過幾個長片劇本後，重新思考瞭短片寫作，我發現它給我帶來瞭很多新的挑戰，讓我重新獲得瞭很多對劇本的新認識）。

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