我的廬劇人生：丁玉蘭口述史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁玉蘭 口述，段金萍 整理

圖書標籤:

• 廬劇
• 戲麯
• 口述史
• 丁玉蘭
• 地方戲
• 安徽戲麯
• 戲麯藝術
• 文化傳承
• 人物傳記
• 藝術人生

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539662718

版次：1

商品编码：12327809

包装：精装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：282

正文语种：中文

內容簡介

　　廬劇是安徽地方劇種之一，是閤肥文化的重要代錶，而丁玉蘭則是廬劇的標誌性人物。
　　《我的廬劇人生：丁玉蘭口述史》以時間為經、事件為緯，采用口述史的形式，圖文並茂地將丁玉蘭的從藝經曆、藝術活動、錶演技藝、代錶劇目、傳承廬劇等活動完整地記錄下來。
　　《我的廬劇人生：丁玉蘭口述史》內容詳實，可讀性強，既是一部人物傳記，也是一部廬劇發展興衰史。

作者簡介

　　丁玉蘭，1931年生，安徽肥東人，著名廬劇錶演藝術傢，國傢一級演員，國傢非物質文化遺産代錶性傳承人，現任閤肥市演藝集團廬劇院名譽團長。丁玉蘭8歲登颱演齣，12歲正式拜師學藝，主攻青衣、花旦。新中國成立前曾在皖中一帶流動演齣，深受群眾喜愛。1949年加入閤肥平民劇社。新中國成立後，曆任皖北地方戲實驗劇場、安徽省廬劇團、閤肥市廬劇團主要演員，1981年任閤肥市廬劇團副團長。退休後，在老年大學教廬劇，並組建玉蘭廬劇藝術團，為傳承廬劇而奮鬥。丁玉蘭戲路廣，由其參演的劇目大概有近150齣，其中猶以《藉羅衣》《小辭店》《休丁香》《秦雪梅》《秦香蓮》《雙絲帶》《雙鎖櫃>《江姐》等拿手。曾受到毛澤東、周恩來等黨和國傢領導人多次接見。曾當選為全國第三、四次文代會代錶，數次當選省、市人大代錶、政協委員及常委。曾任安徽省文聯委員，劇協常務理事，閤肥市劇協副主席。享國務院特殊津貼。
　　
　　段金萍，1983年生，山東臨沂人，南京大學曆史學碩士，現為安徽省社會科學院當代安徽研究所助理研究員，主要研究方嚮為中國近現代經濟史、安徽當代史。近年來參與或主持國傢、省、市級課題5項，參與編寫瞭《安徽通史·新中國捲》《安徽曆史》《中國曆史讀本》《閤肥通史·當代捲》等著作，在省級以上期刊上發錶論文10餘篇。

目錄

序言／陸勤毅

第一章 苦難童年與廬劇結緣
傢庭與齣生
寄人籬下的童年生活
蘆店謀生失敗
害眼疾
遠走他鄉討飯
父親慘死
娘仨相依為命
偶遇丁傢班
賣藝乞討
隨丁傢班四處漂泊
第一次登颱演齣
各種藝名由來
丁傢班演齣概況
備受欺侮
險遭刺臉
唱砸（討）彩戲、唱賭戲
和弟弟同颱演齣
啓濛師傅去世
得傷寒差點喪命
偷戲
和費傢班閤班演齣
拜師傅
正式學藝唱戲
遇到新四軍
成為皖中名角
遭遇搶婚
我的初戀
被逼結婚
我的第一個孩子夭摺

第二章 藝術新生及輝煌
加入閤肥平民劇社
起名丁玉蘭
一炮打響
人紅遭嫉
政府接收平民劇社
第一次電颱錄音
赴上海觀摩學習
參加藝人訓練班
無緣參演移植劇《梁祝》
參演新戲《寶蓮燈》
……

第三章 “文化大革命”中的苦難遭遇
第四章 藝術生涯再次輝煌
第五章 為傳承廬劇藝術而努力

精彩書摘

　　《我的廬劇人生：丁玉蘭口述史》：
　　備受欺侮
　　在舊社會，倒七戲被稱為小倒戲或小戲。因為當時的京劇是人們眼中的大戲，地方戲都被稱為小戲。像我們這些流落在鄉間的倒七戲藝人，被鄙視地稱為戲子，地位十分卑賤，遭遇非常悲慘。大多數人因生活所迫纔去唱戲，演戲隻是一種謀生手段。我們無依無靠，常常遭到官府、僞軍和國民黨軍隊的欺侮，村鎮裏的一些地痞流氓，同樣也不把我們當人看，欺辱我們，我們的人身安全隨時受到威脅。
　　1940年初，丁傢班來到含山縣城，戲颱搭在城南的一塊空地上。戲颱後麵住著一戶姓硃的人傢，硃大嫂戲癮特彆大。有一次，她正在燒飯，剛把米淘好放鍋裏，還沒來得及放水，聽見我們戲班子開唱瞭，就急忙跑齣來瞧一瞧。看著看著就人瞭迷，忘記傢中還在燒火這迴事。結果鍋燒紅瞭，點著瞭竈颱邊的柴草，衝天大火迅速燃燒起來。
　　駐守在鎮上的“鬼辮子”（僞軍）在營長的帶領下聞訊而來。營長認定是丁傢班把“馬鬍”帶來縱火的，不分青紅皂白，就把我們戲班的人用繩子捆起來帶走瞭。
　　走到半路，遇到瞭營長的姨太太。她是我們的同鄉，是個戲迷，經常來聽我唱戲，還認我做瞭乾女兒。後來由於她齣麵求情，我們纔被放迴來，但從此被逐齣瞭含山縣城。
　　1940年農曆十月，我們戲班子來到定遠縣蔣集鎮的秦集村演齣。村裏有個惡霸叫謝二鵬。他看戲時，在戲颱底下搭張床，和大小老婆一起躺在床上，一邊抽著鴉片煙，一邊看戲。抽著抽著，謝二鵬興奮瞭，他想試探一下兩個老婆對他是否真心，就點《寡婦上墳》這齣戲，並且點名讓我反串小生。
　　《寡婦上墳》是個摺子戲，是傳統大戲《秦雪梅》裏的一部分，講的是秦雪梅的未婚夫商琳死後，秦雪梅和丫鬟一起去上墳。
　　我沒學過小生戲，不會唱，就拒絕演。狗腿子見我不唱，就威脅說：“不唱不照，二爺不會饒過你的。”
　　我就是不唱。這下惹怒瞭二爺，他從床上跳起來，從腰間掏齣手槍，朝戲颱走來。
　　當時我坐在後颱的一個裝戲服的箱子上，身體靠在戲颱柱子上。謝二鵬朝我這邊打來，子彈從我身邊擦過，把柱子打穿瞭。
　　我一下子嚇哭瞭，其他人也都嚇得發抖。丁伯伯央求道：“不要再開槍瞭，我們唱。”
　　班子的人都過來勸我說：“唱吧，不然我們的命都不保瞭。”
　　於是，方爺演秦雪梅，甘文如演小愛玉，我演商琳。
　　我上颱後邊學邊演。陳伯伯在後颱講一句，我跟著唱一句，邊唱邊哭。
　　謝二鵬看到後，喝道：“哭著唱不算，重唱。”
　　天快黑的時候，總算把戲唱完瞭。
　　散戲迴到住處，大傢都非常難過。媽媽說：“現在世道太亂瞭，不能再唱瞭，再唱恐怕命都保不住瞭。”大傢都點點頭說：“這樣是太危險瞭，還是迴去討飯吧。”
　　戲唱不成瞭，大傢隻好各奔東西瞭。分彆時，丁伯伯說：“大傢先迴去討飯吧，討得到更好，萬一討不到，明年春我們再聚起來，一起商議怎麼辦。”
　　……

前言/序言

　　如果說融閤瞭多種地方戲麯精華而成的京劇是中國的國粹，那麼諸多根植於當地文化土壤的地方戲麯則是當地文化的代錶。廬劇就是流行於閤肥方言區及其周邊地區的一個頗有影響的地方劇種。閤肥，曆史上的某些階段曾稱廬州，廬劇因此而得名。閤肥有著五韆多年的文明史，有著兩韆多年的城市史，《史記》《漢書》對閤肥皆有記載，並稱閤肥為南北貨物輸會之所在，《漢書》更將閤肥與壽春閤在一起，列為當時全國八大都會之一。閤肥曆來處於中國經濟、文化的連貫東西、融匯南北的重要節點上，為中華文明的産生、發展、豐富做齣瞭重要貢獻。正是因為閤肥有著深厚的文化積澱並深得文化交流之利，廬劇纔得以應運而生並廣泛流傳，成為閤肥曆史文化的重要體現之一。
　　每個劇種在不同時期都有代錶性的領軍人物，丁玉蘭就是20世紀50年代以來廬劇的代錶人物。在中共閤肥市委、市人民政府領導的支持鼓勵下，在丁玉蘭先生和各位專傢、學者的共同努力下，《我的廬劇人生——丁玉蘭口述史》終於付梓齣版。這是閤肥文化事業發展史上一件可喜可賀的事情。

《梨園舊夢：戲麯人生浮沉錄》 一、序言：舞颱光影下的時代剪影 本書並非聚焦於某一特定的劇種或某一位藝術傢的生命曆程，而是一部廣闊而深邃的戲麯史詩，旨在描摹二十世紀以來，中國傳統戲麯藝術在社會劇變中的生存軌跡、藝術探索與精神傳承。它以獨特的視角切入，通過對數位不同時代、不同流派、不同地域的戲麯藝術傢的口述訪談與曆史文獻的交叉印證，力圖還原一個立體、生動、充滿張力的梨園世界。 我們試圖捕捉的，是那些在時代的洪流中，用一腔熱血和畢生技藝澆灌舞颱的伶人們的真實心聲。他們的人生，如同一麵鏡子，映照齣傳統藝術在現代化衝擊、政治風雲變幻以及審美觀念更迭中的每一次陣痛與重生。 二、第一部：童子功與傢學淵源——藝術的初啼與舊規的束縛 本部分深入探討瞭戲麯科班教育的嚴酷與精微，這是戲麯藝術得以延續的根基，亦是無數藝人早期生涯的煉獄。 1. 根基的塑造：科班的“刀子生涯” 詳細描述瞭清末民初至解放初期，戲麯科班內嚴格的“打、把、唱、念、做、舞”訓練體係。重點描繪瞭童子功的艱辛：日復一日的基本功練習如何塑造瞭演員的身體語言與聲音技巧；師傅的威嚴與“打闆子”的痛楚，如何成為塑造藝術人格的殘酷導師。我們不再停留於錶麵的苦難敘述，而是深入分析這種高強度訓練如何內化為演員對舞颱的極緻掌控力。 2. 傢學與傳承：血脈中的藝術基因 訪談瞭數位齣身於“戲麯世傢”的藝術傢。他們如何在傢中耳濡目染，將戲麯視為呼吸般自然的存在。討論瞭傢族傳承中的“秘不外傳”與“潤物細無聲”的教育方式，以及這種私密性傳承如何在現代社會中麵臨斷裂的危機。探討瞭父輩的藝術理念如何潛移默化地影響瞭下一代對角色理解的深度與廣度。 三、第二部：流派之爭與藝術的十字路口——風格的形成與碰撞 戲麯藝術的生命力在於其流派紛呈。本部分聚焦於不同藝術流派的興起、發展及其核心差異。 1. 風格的淬煉：地域與人性的交融 選取瞭數個代錶性的劇種（如京劇的某幾大流派、昆麯的復興初期、地方戲麯的崛起），詳細剖析瞭不同流派在“唱腔闆式”、“身段處理”、“臉譜勾畫”等方麵的獨特技法。例如，某個流派的“氣口”與另一個流派的“念白”有何本質區彆？這種區彆背後蘊含的是怎樣的審美取嚮——是偏嚮於豪放的敘事，還是偏嚮於婉約的抒情？ 2. 舞颱上的博弈：藝術傢的自我革新 記錄瞭藝術傢如何在繼承傳統的基礎上尋求突破。講述瞭老一輩藝術傢如何看待“創新”的界限：既要對得起祖師爺，又不能落伍於時代。其中不乏舞颱上的公開較量，不同流派的代錶人物如何在同一颱戲中展現各自的藝術高標，以及這種良性競爭如何推動瞭整體藝術水平的提升。 四、第三部：風雲變幻中的舞颱——曆史的重壓與藝術的堅守 二十世紀的中國曆史，對戲麯藝術産生瞭最為劇烈的衝擊。本部分著重描寫藝術傢如何在政治的高壓下，努力保護戲麯的內核。 1. 革命洪流下的重塑與改編 詳述瞭在特定曆史時期，戲麯如何被要求“為政治服務”。藝術傢們被迫對經典的劇目進行“加工”和“改造”，從人物命運到唱詞內涵，無不承受著巨大的壓力。我們記錄瞭他們內心深處的掙紮：是選擇迎閤以求生存，還是以巧妙的藝術手法保留一絲原作的精髓？這裏著重描寫瞭“文武場”的變遷——傳統樂隊如何被納入新的編製，樂器配置與演奏方式的改變對戲麯音樂結構帶來的影響。 2. 堅守的代價：寂寞與沉寂的歲月 記錄瞭藝術傢們在藝術活動受到限製時期，如何維持自身的技藝。他們或“賦閑”，或“秘密排練”，或將精力投入到戲麯理論的研究與整理之中。這部分揭示瞭藝術傢的堅韌——技藝的磨練並未停止，隻是從公開的舞颱轉嚮瞭私密的內心世界與小範圍的傳播。 五、第四部：重返舞颱與時代的和解——藝術的復蘇與傳承的睏境 改革開放後，戲麯藝術迎來瞭新的機遇，但也麵臨著新的挑戰。 1. 觀眾群體的變遷：從滿堂彩到“麯高和寡” 分析瞭電視、電影等新興媒介對傳統戲麯觀眾基礎的巨大衝擊。描述瞭老藝術傢們重新登上舞颱時，麵對日漸年輕化的觀眾群體的適應過程。他們如何用更精湛的技藝去吸引新的聽眾，又如何麵對部分觀眾對傳統戲麯“陳舊”、“冗長”的評價。 2. 薪火相傳的辯證：學院派與“野路子”的融閤 探討瞭現代戲麯教育體係的建立，以及學院派培養齣的新一代演員與傳統科班齣身演員之間的風格差異。討論瞭在強調市場化、快速齣成果的今天，傳統戲麯中那種需要數十年纔能沉澱下來的“韻味”與“功力”該如何培養。受訪藝術傢們對“戲麯新生代”寄予厚望，同時也提齣瞭對他們基礎訓練紮實程度的深切憂慮。 六、結語：未完的鑼鼓 全書最後以對戲麯藝術未來的展望作結。戲麯藝術從未停滯，它在吸收新元素的同時，仍在頑強地保有其獨特的東方美學內核。這些口述曆史的片段匯聚在一起，不僅僅是記錄瞭幾位藝術傢的個人命運，更是為後人留下瞭珍貴的文化記憶，提醒我們，每一次高亢的唱腔背後，都凝聚著對“美”的永恒追尋，以及一代代戲麯人對舞颱的赤誠與熱愛。本書旨在邀請讀者，一同走進這布滿油彩與汗水的漫漫梨園路，聆聽那穿越時代的鑼鼓聲。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正偉大的藝術，往往源於最真實的生活。《我的廬劇人生：丁玉蘭口述史》這個書名，就仿佛一把鑰匙，開啓瞭我對廬劇藝術背後人生故事的探尋。我並非廬劇的專業人士，但對戲麯的魅力總有一種莫名的親近感。口述史的敘述方式，更是讓我看到瞭將宏大的藝術史與個體命運緊密結閤的可能性。我猜想，這本書一定充滿瞭鮮活的人物，生動的細節，以及那些在時代的洪流中，個體如何努力生存、追求藝術的動人篇章。丁玉蘭老師，作為廬劇舞颱上的璀璨明星，她的聲音，她的錶演，一定承載瞭無數觀眾的記憶。而這本書，則將她的聲音轉化為文字，讓我們有機會深入瞭解她的人生百態，藝術追求，以及她與廬劇結下的不解之緣。我期待著，在閱讀的過程中，不僅能瞭解到廬劇的發展變遷，更能感受到一位藝術傢的堅韌與執著，領略到生命中那些樸素而又深刻的真理。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計就透著一股沉靜而厚重的力量，封麵泛著淡淡的紙張香，仿佛能聞到時光的味道。作為一個對曆史有著特彆情結的人，口述史對我來說有著天然的吸引力。它不僅僅是關於一個人，更是一個時代的側影，是一段集體記憶的碎片。丁玉蘭老師的名字，在廬劇界早已如雷貫耳，她的一顰一笑、一闆一眼，都曾是多少人心中的經典。而如今，通過口述史的方式，我仿佛能夠近距離地走近她，傾聽她的人生軌跡，感受她作為一名藝術傢所經曆的歲月洗禮。我很好奇，在那個相對物質條件不那麼優渥的年代，是如何支撐起一個人的藝術夢想？她是如何在舞颱上揮灑自如，又如何在生活中麵對挑戰？這本書會不會像一部精雕細琢的工藝品，將她的人生片段串聯成一幅生動而感人的畫捲？我期待著，透過她的眼睛，看到廬劇藝術的獨特韻味，感受到那個時代特有的社會風貌和人文情懷，更希望能在她的故事中，汲取一些關於堅持、關於熱愛、關於生命力量的啓示。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡約而不失格調，書名“我的廬劇人生”和副標題“丁玉蘭口述史”的組閤，瞬間點燃瞭我內心的閱讀衝動。我對地方戲麯一直情有獨鍾，覺得它們是承載著地域文化和民族記憶的活化石。口述史的體裁，更是讓我看到瞭一個更為私人化、也更為真切的藝術人生。我非常好奇，丁玉蘭老師，這位在廬劇舞颱上留下瞭濃墨重彩一筆的藝術傢，她的生活究竟是怎樣的？她是如何從一個普通人成長為一代名角的？她的藝術生涯中，又經曆瞭哪些不為人知的辛酸與榮耀？我期待著，在這本書中，能夠觸摸到她的人生溫度，感受到她對廬劇藝術的深沉熱愛，更希望從中看到一個時代背景下，個體命運與藝術追求的交織與碰撞。這本書，會不會像一部娓娓道來的紀錄片，將我帶入那個充滿魅力的戲麯世界，去感受那份純粹的藝術初心和不懈的奮鬥精神。

评分☆☆☆☆☆

這本書，單是書名就已經足夠勾人。我一直覺得，每一個成功的藝術傢背後，都有一段不為人知的人生故事，《我的廬劇人生：丁玉蘭口述史》仿佛為我打開瞭一扇窺探這樣故事的窗戶。“口述史”這三個字，尤其讓我感到親切，因為它意味著，我即將聽到一個真實的聲音，一個充滿情感和個性的聲音。我對廬劇本身瞭解不多，但對中國傳統戲麯的保護和傳承一直非常關注。我期待著，通過丁玉蘭老師的講述，能夠深入瞭解廬劇這門藝術的獨特魅力，它在曆史長河中的發展脈絡，以及它如何融入普通人的生活。同時，我也想通過這本書，去理解一位藝術傢是如何在時代的變遷中，堅持自己的藝術理想，如何在舞颱內外，書寫自己的人生篇章。我渴望在這段口述史中，找到關於堅持、關於熱愛、關於藝術與人生的深刻共鳴，去感受那份源自生命最深處的力量。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，封麵上“我的廬劇人生”幾個字就深深吸引瞭我。我雖然不是廬劇的資深愛好者，但對傳統戲麯一直懷有濃厚的興趣。一直以來，總覺得戲麯，尤其是地方戲，就像是從曆史長河中打撈上來的珍寶，承載著無數的故事和情感。這本書的副標題“丁玉蘭口述史”，則瞬間勾起瞭我的好奇心。口述史，這是一種多麼鮮活的記錄方式啊！它不像官方史書那樣冰冷客觀，而是充滿瞭當事人的體溫、情緒和鮮活的記憶。我開始想象，丁玉蘭老師，這位廬劇名傢，她的人生是怎樣的跌宕起伏？她的藝術之路又是如何一步步走來的？這本書會不會像一部跌宕起伏的戲劇，將我帶入那個年代，去感受廬劇的魅力，去體味一位藝術傢的酸甜苦辣？我迫不及待地想要翻開它，去傾聽一個真實而動人的生命故事，去瞭解廬劇這門藝術在不同時代背景下的傳承與發展，去感受那份屬於時代的獨特印記。我期待著，在丁玉蘭老師的敘述中，能夠找到關於藝術、關於人生、關於曆史的深刻感悟。