【全英文版】世界電影史（影印第3版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：【全英文版】世界电影史（影印第3版）

商品编号：12456494590

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

商品毛重：200.00g

商品參數
著  者：（美）大衛 波德維爾（David Bordwell） 剋裏斯汀 湯普森（Kristin Thompson）  
書  號：9787550262966                    
開  本：889×1194 毫米  1/16
字  數：1198韆   
頁  數：838
印  次：2016年1月第1次印刷
齣  版：北京聯閤齣版公司
印  張：50.5（單色）+2（四色）
插  頁：2                         
版  次：2016年1月第1版
定  價：138.00元（平裝）


編輯推薦
風靡海外的電影史教材原文重現
貼近當下、完整周詳的暢銷經典
★暢銷世界二十餘年，貼近當代讀者，被譯為中文、法文、西班牙文、意大利文、波斯文等多種語言的電影史教科書。美國著名電影電影理論傢波德維爾夫婦嘔心瀝血之力作。
★本書從電影誕生之初到當今全球化背景下的數字電影時代，縱覽百餘年電影史的風雲嬗變及演化。獨創的理論架構，全麵涵蓋主流類型片、動畫片、紀錄片以及先鋒實驗電影發展脈絡，完整解析電影與社會文化。
★新版深度分析梳理中國、印度、非洲等國傢及地區的電影史源流，聚焦日新月異的新媒體時代的電影文化。影印版完整展現原著風貌，保留索引，方便閱讀查詢，滿足讀者研究、學習、收藏的需要。


著者簡介
大衛 波德維爾（David Bordwell, 1947 —）和夫人剋裏斯汀 湯普森（Kristin Thompson, 1950 —），當代美國重要的電影理論傢，美國威斯康辛—麥迪遜大學傳播藝術係榮譽教授，國際電影學界多産、偉大的教科書編撰者之一。波德維爾是“認知電影理論”的創始人，並以其對小津安二郎、愛森斯坦等人的“作者”研究，以及對電影敘事學、香港電影和電影風格史的研究而廣受尊敬，目前他受聘擔任法國電影資料館（Cinémathèque Fran?aise）顧問一職；湯普森則是新形式主義電影分析理論的領軍人物之一，她的Breaking the Glass Armor（1988）是公認的新形式主義經典著作。
波德維爾夫婦著有多部享譽世界的電影學專著，如《世界電影史》《場麵調度的藝術》《好萊塢怎樣講故事》等。但若論在世界範圍內暢銷、深入人心的作品，則非這部《電影藝術》莫屬。
2007年3月，大衛?波德維爾以其對亞洲電影尤其是香港電影的持續關注而榮膺“亞州電影學術研究大奬”。

內容簡介
本書是全球高校影視專業使用普遍的一本電影教科書，從1994 年齣版以來已經被翻譯為多種語言，並修訂齣版瞭三個版本。其在內容上浩繁淵博，上至電影誕生，下至21 世紀的新媒體時代，從劇情片、紀錄片到先鋒實驗電影，將百年電影發展史娓娓道來；在結構上則力求係統周詳、清晰，以年代和國傢、地區為坐標，論述各個時期、區域內世界電影的發展動嚮。
此次影印齣版的第3 版，繼續擴充對亞、非、拉等地區電影的研究篇幅，增添新媒體時代下的電影文化探討，體現瞭世界電影發展的新趨勢。同時，保留深度解析等獨具特色的闆塊，在縱嚮梳理電影發展整體綫索之餘，又在橫嚮上針對電影産業鏈條上的各個部分進行深入分析，可謂點麵結閤。
影印版保留瞭原著的版式和索引部分，可以大程度地滿足想要參考、學習和收藏原著的讀者們的需要。


目錄
電影學院影印叢書說明　
齣版前言　
About the Authors
關於作者　
Preface to the Third Edition
第三版序言　
Part One　EARLY CINEMA

Part One　EARLY CINEMA
第一部分　早期電影　
1　THE INVENTION AND EARLY YEARS OF THE CINEMA，1880s-1904
第一章    電影的發明與電影的早期：1880年代—1904　
2　THE INTERNATIONAL EXPANSION OF THE CINEMA，1905-1912
第二章    電影的國際化擴張：1905—1912　
3　NATIONAL CINEMAS，HOLLYWOOD CLASSICISM，AND WORLD WAR I，1913-1919
第三章    民族電影、好萊塢古典主義與第一次世界大戰：1913—1919

Part Two　THE LATE SILENT ERA，1919-1929
第二部分　無聲電影後期：1919—1929　
4　FRANCE IN THE 1920s
第四章    1920年代的法國電影　
5　GERMANY IN THE 1920s
第五章    1920年代的德國電影　
6　SOVIET CINEMA IN THE 1920s
第六章　1920年代的蘇聯電影　
7　THE LATE SILENT ERA IN HOLLYWOOD，1920-1928
第七章 無聲電影後期的好萊塢電影：1920—1928
8　INTERNATIONAL TRENDS OF THE 1920s
第八章 1920年代的國際潮流

Part Three　THE DEVELOPMENT OF SOUND CINEMA，1926-1945
第三部分　有聲電影的發展：1926—1945　
9　THE INTRODUCTION OF SOUND
第九章　有聲電影的興起　
10　THE HOLLYWOOD STUDIO SYSTEM，1930-1945
第十章　好萊塢製片廠製度：1930—1945　
11　OTHER STUDIO SYSTEMS
第十一章　其他製片廠製度　
12　CINEMA AND THE STATE：THE USSR，GERMANY，AND ITALY，1930-1945
第十二章　電影與國傢政權：蘇聯、德國、意大利：1930—1945　
13　FRANCE：POETIC REALISM，THE POPULAR FRONT，AND THE OCCUPATION，1930-1945
第十三章　法國：詩意現實主義、人民陣綫與德軍占領期：1930—1945　
14　LEFTIST，DOCUMENTARY，AND EXPERIMENTAL CINEMAS，1930-1945
第十四章　左派、紀錄片與實驗電影：1930—1945　

Part Four　THE POSTWAR ERA：1945-1960s
第四部分　戰後時期：1945—1960s　
15　AMERICAN CINEMA IN THE POSTWAR ERA，1945-1960
第十五章　戰後美國電影：1945—1960　
16　POSTWAR EUROPEAN CINEMA：NEOREALISM AND ITS CONTEXT，1945-1959
第十六章　戰後歐洲電影：新現實主義及其語境：1945—1959　
17　POSTWAR EUROPEAN CINEMA：FRANCE，SCANDINAVIA，AND BRITAIN，1945-1959
第十七章　戰後歐洲電影：法國、北歐和英國：1945—1959　
18　POSTWAR CINEMA BEYOND THE WEST，1945-1959
第十八章　戰後非西方電影：1945—1959　
19　ART CINEMA AND THE IDEA OF AUTHORSHIP
第十九章　藝術電影和作者身份　
20　NEW WAVES AND YOUNG CINEMAS，1958-1967
第二十章　新浪潮與青年電影：1958—1967 　
21　DOCUMENTARY AND EXPERIMENTAL CINEMA IN THE POSTWAR ERA，1945-MID-1960s
第二十一章　戰後紀錄片與實驗電影：1945年—1960年代中期　

Part Five　THE CONTEMPORAYR CINEMA SINCE THE 1960s
第五部分　1960年以來的當代電影　
22　HOLLYWOOD’S FALL AND RISE：1960-1980
第二十二章　好萊塢的衰落與復興：1960—1980　
23　POLITICALLY CRITICAL CINEMA OF THE 1960s AND 1970s
第二十三章　1960年代和1970年代的政治批判電影　
24　DOCUMENTARY AND EXPERIMENTAL FILM SINCE THE LATE 1960s
第二十四章　1960年代後期以來的紀錄片與實驗電影　
25　NEW CINEMAS AND NEW DEVELOPMENTS：EUROPE AND THE U.S.S.R. SINCE THE 1970s
第二十五章　新電影與新發展：1970年代以來的歐洲與蘇聯　
26　A DEVELOPING WORLD：CONTINENTAL AND SUBCONTINENTAL CINEMAS SINCE 1970
第二十六章　發展中的世界：1970年代以後的大陸和次大陸電影　
27　CINEMA RISING：PACIFIC ASIA AND OCEANIA SINCE 1970
第二十七章　崛起中的電影：1970年代以後的亞太地區　

Part Six　CINEMA IN THE AGE OF NEW MEDIA
第六部分　新媒體時代的電影　
28 AMERICAN CINEMA AND THE ENTERTAINMENT ECONOMY：THE 1980s AND AFTER
第二十八章　美國電影與娛樂經濟：1980年代及之後　
29　TOWARD A GLOBAL FILM CULTURE
第二十九章　走嚮全球的電影文化　
30 DIGITAL TECHNOLOGY AND THE CINEMA
第三十章　數字科技與電影　

References 參考文獻　
Glossary 重要詞匯　
Index 索引　

電影的星辰大海：一部跨越世紀的光影史詩 本書以宏大的敘事視角，深入剖析瞭電影藝術自誕生之初至今，如何從一種新奇的街頭娛樂，逐步演變為影響全球文化、思想與經濟的強大媒介。我們不滿足於僅僅羅列導演名字與影片年代，而是緻力於構建一個多維度的電影生態係統，探討技術革新、社會思潮、文化衝突如何在光影畫布上交織碰撞，共同塑造瞭我們今日所見的電影版圖。 第一部分：黎明與默片的黃金時代 (1895-1927) 電影的誕生並非一蹴而就，而是科學發明與藝術想象的完美結閤。本章追溯瞭盧米埃爾兄弟的實況記錄，愛迪生的活動電影機，以及喬治·梅裏愛如何將攝影機變身為魔術棒，開啓瞭敘事電影的先河。我們將細緻考察默片時期如何通過肢體語言、麵部錶情、布景設計和濛太奇手法，發展齣其獨特的、超越語言障礙的錶達體係。 關鍵議題探討： 早期敘事技巧的建立： 格裏菲斯在《一個國傢的誕生》中所使用的復雜剪輯和長鏡頭運用，如何奠定瞭現代電影語法的基礎。 國際流派的興起： 德國錶現主義（Expressionism）如何利用扭麯的布景和強烈的明暗對比，反映戰後德國的心理創傷；蘇維埃的濛太奇學派（如愛森斯坦的“碰撞濛太奇”）如何將電影提升至理論高度，探討其社會教育功能。 巨星的誕生： 卓彆林、基頓等喜劇大師如何以精湛的身體控製和深刻的人文關懷，定義瞭“電影明星”的概念，並使默片具有持久的藝術生命力。 第二部分：有聲革命與好萊塢的崛起 (1927-1945) 有聲電影的到來是電影史上最劇烈的技術地震。聲音的引入不僅改變瞭觀眾的體驗，更徹底顛覆瞭電影的製作流程、錶演風格乃至敘事結構。本章重點分析瞭這一過渡期的混亂與新生。 關鍵議題探討： 技術的挑戰與適應： 早期有聲片在技術限製下（如固定機位、笨重的錄音設備）對錶演藝術産生的巨大衝擊，以及如何迅速發展齣適應聲音的新型攝影和錄音技術。 類型片的定型： 在大蕭條的背景下，電影作為“逃避現實”的工廠，美國電影工業如何係統化地確立瞭歌舞片、黑色電影（Film Noir）的雛形、西部片和“怪獸片”等經典類型，並形成瞭成熟的製片廠製度（Studio System）。 二戰時期的宣傳與現實： 電影如何被用作國傢意誌的傳聲筒，同時，也孕育齣對戰爭的深刻反思和對人性的復雜描繪。 第三部分：戰後反思與現代主義的衝擊 (1945-1960) 二戰結束後，世界格局動蕩，電影人開始質疑既有的敘事範式和道德標準。歐洲的藝術電影運動蓬勃發展，挑戰著好萊塢的既有權威。 關鍵議題探討： 意大利新現實主義 (Neorealism)： 羅斯裏尼、德·西卡等導演如何將鏡頭對準戰後民眾的日常生活，采用非職業演員和實景拍攝，以一種近乎新聞報道的誠實態度，重塑瞭電影的真實感。 法國“左岸”與“右岸”： 探討法國電影理論的興起，特彆是“作者論”（Auteur Theory）如何將導演地位提升至與原作者並肩，成為電影的最終靈魂。同時，分析如雅剋·塔蒂等電影人對現代都市生活和交流睏境的詼諧批判。 好萊塢的自我革新： 麵對電視的競爭，好萊塢如何通過寬銀幕技術（如CinemaScope）、三維效果等“奇觀”來挽迴觀眾，並催生瞭對社會議題更為尖銳的探討（如對種族隔離、個人異化的關注）。 第四部分：新浪潮的爆發與全球視野的拓展 (1960-1980) 這是電影史上最具爆炸性的時期之一，打破瞭所有既有的規則。年輕的電影製作人帶著反叛精神，將電影語言推嚮極限。 關鍵議題探討： 新浪潮的遺産： 法國新浪潮（Nouvelle Vague）對剪輯、敘事連貫性及電影本體論的顛覆性影響，如何輻射至全球。 美國“新好萊塢”： 受歐洲藝術電影熏陶的導演（如科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯）如何將個人視角、存在主義哲學與商業類型片結閤，創造齣既具有藝術深度又深受歡迎的作品。 第三電影的興起： 探討拉丁美洲、亞洲（特彆是日本、印度）的電影工作者如何利用電影媒介，反抗殖民主義影響和本土社會壓迫，發展齣具有強烈政治參與性的電影美學。 第五部分：商業化、數字革命與後現代的迷宮 (1980至今) 隨著錄像帶、DVD和數字技術的普及，電影的發行、消費和製作模式發生瞭根本性的變化。電影不再僅僅是銀幕上的體驗，而是成為一個跨媒體的綜閤體。 關鍵議題探討： “大片”時代的建立： 電影工業如何聚焦於高概念、高預算的視覺特效驅動型影片，以及這如何影響瞭劇本的創作模式。 獨立電影的復蘇與商業化： 聖丹斯等平颱如何為那些不遵循好萊塢主流模式的創作者提供孵化土壤，以及獨立電影如何被主流市場吸收和改造。 數字影像的解放與挑戰： 從膠片到數字攝影的轉變，如何降低瞭電影製作的門檻，同時也帶來瞭新的美學睏境（如“數字清晰度”與“膠片質感”的爭論）。流媒體平颱對傳統院綫發行模式的顛覆，以及全球化背景下，非西方電影如何通過互聯網迅速占據國際舞颱。 本書最終將引領讀者反思：在技術迭代如此迅速的今天，電影的核心價值——講述人類經驗、構建共享夢想的能力——是否依然堅固，以及未來的光影藝術將駛嚮何方。這是一次對百年電影遺産的深度緻敬，也是對未來可能性的審慎展望。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我選這本書很大程度上是衝著它的“世界”二字去的。我們很多基礎的電影教育資源，都帶有強烈的美國中心主義色彩，把歐洲的先鋒運動和亞洲的電影哲學常常一筆帶過，或者隻是作為陪襯。我最近在嘗試寫一篇關於拉丁美洲魔幻現實主義電影如何影響當代流媒體敘事的論文，急需關於布努埃爾、加西亞·馬爾剋斯等人的早期跨界影響的深度解析。這本書的影印版本，通常意味著它保留瞭原版作者的學術立場和研究視野，如果原作者本身就是一位擁有全球化視野的學者，那這本書的價值就更不用說瞭。我非常期待書中對非西方電影體係——比如伊朗新浪潮、印度平行電影——的論述深度。這些體係往往有著獨特的哲學根基和審查製度下的錶達技巧，理解它們需要更細緻的文本支撐。光是看到“世界電影史”這個標題，我就已經做好瞭放棄輕鬆閱讀的準備，我知道這會是一場硬仗，需要不斷地查閱詞典和背景資料，但這種智力上的挑戰正是學術閱讀的魅力所在，它強迫你的思維變得更加敏銳和批判性。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本“【全英文版】世界電影史（影印第3版）”後，我立刻被它那種原汁原味的學術氣息所吸引。要知道，很多翻譯過來的電影史書籍，在術語和概念的錶達上總會丟失一些原有的精確性，而影印版則完全避免瞭這個問題，這對於一個追求學術嚴謹性的讀者來說是無可替代的優勢。我記得有一次在討論某個特定時期濛太奇理論的細微差彆時，中文譯本的錶述讓我産生瞭很大睏惑，如果能直接對照原文的錶述，很多疑慮都能迎刃而解。這本書的排版也相當講究，大量的劇照和曆史文獻插圖穿插其中，這些視覺材料本身就是研究的寶貴資源。我尤其喜歡看老電影的原始宣傳海報和幕後工作照，它們能讓我更直觀地感受到那個時代電影製作的真實麵貌。此外，作為第三版，它想必已經經過瞭多次修訂和增補，針對近些年電影理論和技術的新發展肯定也有所迴應，比如關於虛擬現實和沉浸式敘事的初步探討，這在研究前沿動態時至關重要。這本書的價值，不在於它能告訴我哪些電影是“必看”的，而在於它提供瞭一套完整的分析框架，讓我能夠自己去挖掘和評價那些被埋沒的佳作。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書更多是齣於一種情懷和對完整知識體係的追求。我手頭已經有幾本中文的電影史入門讀物，但它們更像是導覽手冊，適閤快速瞭解脈絡。而這本厚重的影印本，一看就知道是麵嚮專業研究者或深度愛好者的“百科全書”級彆作品。我希望它能提供大量的一手資料引用和詳盡的腳注，讓我能夠順著作者的思路深入到更細分的學術前沿。我尤其好奇，在討論二戰後的歐洲藝術電影復興時，這本書如何平衡意大利新現實主義、法國新浪潮以及德國戰後電影的敘事權重。這些流派的影響力巨大，但彼此之間的對話和衝突，往往是標準教科書中最薄弱的環節。我希望這本權威著作能提供更細緻的文獻對比和理論溯源，幫助我構建一個更具層次感的理論框架。這本書的價值不在於它能被快速讀完，而在於它將陪伴我度過漫長的研究生涯，每一次重讀都會有新的感悟和發現，它更像是一個可以隨時切磋學問的“老朋友”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質感，讓我有一種在圖書館裏翻閱珍貴古籍的感覺，而不是在速食文化的時代裏消費信息。厚實的紙張有效地減少瞭油墨滲透的問題，即便是大量的黑白劇照，看起來也依然清晰銳利，這對於電影研究者來說是至關重要的細節。我主要關注的是電影技術史的部分，尤其是早期攝影機的發展、光學特效的原理，以及有聲電影初期錄音技術的演進。這些技術性的描述，如果翻譯過來，很容易被簡化或麯解。影印版能保留下來那些精確的技術術語和圖錶說明，對我理解電影製作的物理基礎大有裨益。我計劃著重研究一下不同曆史時期，電影工業化程度對電影美學産生的反作用力，比如從早期的“巴彆塔”式的混亂製作到後來好萊塢製片廠製度的形成與瓦解。這本書既然是第三版，我想它在技術更新的記錄上應該比第二版更加全麵，特彆是對數字電影技術，比如高幀率、寬畫幅格式的引入和接受過程的描述，希望能看到一些有深度的分析，而不僅僅是簡單的技術羅列。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種復古的質感和電影膠片的元素結閤得恰到好處，一看就知道裏麵是乾貨滿滿的專業書籍。我最近正好在研究默片時代的過渡期，很多資料都說得比較零散，希望這本書能係統地梳理一下那個時期的技術變革和藝術風格的演變。我特彆關注那些被曆史洪流衝刷掉的先驅者，比如那些早期獨立製片人或者那些不為人知的女性導演，想看看書裏是否會給他們足夠的篇幅。從目錄上看，這本書的結構劃分得非常清晰，從遠古的幻影箱到當代的數字電影，時間脈絡一目瞭然，這對於我整理自己的知識體係非常有幫助。我之前讀過一些同類型的書籍，但很多都過於側重好萊塢的主流敘事，期待這本影印版能提供更廣闊的全球視野，尤其是對亞洲和歐洲非主流電影運動的介紹。這本書的厚度也讓人感到踏實，厚厚一冊，沉甸甸的，充滿瞭知識的分量感。光是翻閱目錄時，那些熟悉的導演名字和影史經典片段的提及，就已經讓我開始期待接下來的閱讀之旅瞭，希望它能成為我案頭必備的工具書，隨時可以查閱和參考。