具体描述
●攝影小史
●機械復製時代的藝術作品（1935-1939）（第三稿）
●愛德華·福剋斯——收藏傢和曆史學傢（1937）
內容簡介
本書匯集瞭本雅明藝術理論方麵的三個名篇。冠之以“藝術社會學”顯然突齣瞭三篇的一個共同特點：從社會狀況齣發進行藝術理論闡釋。 (德)瓦爾特·本雅明(Walter Benjamin) 著；王湧 譯 瓦爾特·本雅明(1892~1940)，德國文學傢、思想傢，因其博學和敏銳而享譽世界，被視為20世紀前半期德國很重要的文學評論傢，被譽為“歐洲很後一位知識分子”。著有《德意誌悲苦劇的起源》、《德國浪漫派的藝術批評概念》、《可技術復製時代的藝術作品》、《評歌德的<親閤力>》、《發達資本主義時代的抒情詩人》等名著，尚留下大量書信。作為眾所周知的思想傢，其論著豐富的解釋力吸引越來越多學者的目光，儼然成為重審現代性與歐洲文化史的關鍵節點。王湧，江蘇揚州人。日爾曼文學與藝術博士，華東理工大學德語係教授。曾譯介過多部本雅明代錶作並多次再版，發錶過數十篇有關本雅明及德國社會文化研究論文。 電影導緻的一個現象是，人必須能放棄他的靈韻來展現他活生生的整個形象，因為靈韻總是與當時相連，對其無法復製。舞颱上麥白一角所散發的靈韻，離不開麥白扮演者身上洋溢齣的靈韻，這個靈韻嚮著生氣盈盈的觀眾散發。攝影棚拍攝的特點是，攝影機取代瞭觀眾的位置。這樣一來，籠罩在演員身上的靈韻必然消失，而他所塑造角色的靈韻也必然隨之喪失。
——瓦爾特？本雅明
用户评价
這本書的封麵設計就有一種獨特的吸引力，那種淡淡的復古色調和抽象的綫條，很容易讓人聯想到某種久遠的藝術思潮。拿到手裏，紙質也相當考究，帶著一種溫潤的觸感，這總能讓人對書籍的內容産生一種天然的好感。翻開第一頁，作者並沒有直接切入宏大的理論，而是從一個非常具體的藝術案例入手，比如某個時期某個地區的民間藝術如何與當時的社會經濟結構緊密相連。我特彆喜歡這種“由小見大”的敘事方式，它讓原本可能晦澀的社會學概念變得鮮活起來。作者在分析時，引用瞭很多當時的史料、文獻，甚至是一些口述訪談的片段，這讓整個論證過程顯得非常紮實，也極具說服力。讀到後麵，發現作者並沒有局限於某個特定藝術門類，而是將目光投嚮瞭音樂、戲劇、文學等多個領域，而且還考察瞭它們在不同社會階層中的傳播和接受方式。這種跨學科的視角，讓我在閱讀過程中不斷有新的發現，也讓我對藝術與社會的關係有瞭更全麵、更深刻的理解。最讓我印象深刻的是，作者在探討藝術的“功能”時，並沒有簡單地將其歸結為審美或娛樂，而是深入分析瞭藝術在構建身份認同、維持社會秩序、甚至引發社會變革中所扮演的關鍵角色。
评分讀這本書的時候，我感覺自己像是在進行一場彆開生麵的學術“探險”。作者的筆觸相當老練，他構建的理論框架非常嚴謹，並且能夠巧妙地將各種抽象的社會學理論與具體的藝術現象相結閤，形成一種彆具一格的分析視角。比如，他藉用瞭某種社會學模型來解讀某個時期的繪畫風格演變，我之前從未想過這兩者之間竟然有如此深刻的內在聯係。更難得的是，作者在闡述復雜的理論時，並沒有使用過於專業和晦澀的語言，而是用一種清晰、流暢、甚至帶點個人感悟的風格來錶達。這使得即使是對社會學和藝術史都不是很熟悉的讀者，也能輕鬆地理解和跟隨他的思路。我特彆喜歡他對於“精英藝術”與“大眾藝術”之間互動關係的探討，他指齣兩者並非簡單的二元對立，而是在相互影響、相互藉鑒中共同發展。這種 nuanced（細緻入微的）分析，避免瞭許多流於錶麵的論斷，讓我對藝術的社會定位有瞭更清晰的認識。書中的一些章節，作者還會引用一些我非常喜歡的藝術傢的觀點，或者對一些經典藝術作品進行全新的解讀，這讓我感覺這本書不僅是學術著作，更像是一本充滿智慧和洞察力的“藝術評論集”。
评分初次翻閱這本書，我便被其獨特的學術氣質所吸引。作者似乎有一種化繁為簡的魔力，能夠將原本可能令人望而卻步的社會學理論，以一種非常易於理解的方式呈現齣來。他分析藝術與社會權力結構的關係時，引用瞭大量的曆史事例，並且對不同曆史時期的社會變遷如何影響藝術的生産和消費進行瞭深入的剖析。我印象特彆深刻的是，他詳細闡述瞭藝術是如何成為一種身份象徵，以及不同階層如何通過對藝術的“占有”和“解讀”來確立和鞏固自身地位的。這種視角非常獨特，讓我看到瞭藝術背後隱藏的深刻的社會意義。而且，作者在論證過程中，還會時不時地穿插一些他對當下藝術現象的觀察和思考，這使得這本書讀起來一點也不枯燥，反而充滿瞭時代感。他對於“藝術市場”的分析也相當精彩，揭示瞭經濟因素是如何影響藝術的創作方嚮和價值評估的。總的來說，這本書讓我對藝術有瞭全新的認識，不再僅僅將其視為純粹的審美體驗，而是將其看作一個復雜的社會現象，一個反映社會結構、權力關係和文化變遷的窗口。
评分這本書的行文風格相當有特色，我個人非常欣賞。作者的語言錶達既嚴謹又充滿活力，他能夠將枯燥的理論知識，通過生動的案例和富含洞察力的分析，轉化為引人入勝的敘述。我尤其喜歡他對藝術作品的“解讀”方式，他並不是簡單地描述作品的風格或主題，而是深入挖掘作品誕生的社會語境，以及它在當時的社會中可能産生的意義和影響。比如，他分析某個雕塑作品時，會追溯到當時的政治氣候、宗教信仰，甚至人們的生活習俗，讓我感覺自己仿佛置身於那個時代，親身經曆藝術的創作過程。書中的一些章節，作者會對比分析不同文化背景下的藝術發展路徑，揭示齣文化和曆史因素對藝術形態的深刻塑造作用。這種宏觀的視野和微觀的深入分析相結閤，讓整本書的論證過程既有深度又不失廣度。更令我驚喜的是，作者在論述中還融入瞭一些關於藝術批評理論的探討，這讓我對如何更有效地評價和理解藝術有瞭新的啓示。
评分從拿到這本書的那一刻起，我就感受到瞭一種與眾不同的學術氣息。作者的寫作風格相當沉穩，但又不失邏輯的嚴謹和思想的銳利。他對於藝術在社會群體中如何形成和傳播的分析，可以說是入木三分。我特彆欣賞他對“文化資本”與“藝術鑒賞力”之間關係的探討，他揭示瞭藝術的消費和接受過程，其實是與社會階層、教育背景等因素密切相關的。這種分析讓我對“品味”和“美學”有瞭更深層次的理解，不再認為它們是純粹的個人喜好，而是深深植根於社會結構的産物。書中還會引用一些社會學傢的經典理論，然後巧妙地將其應用於對具體藝術作品的分析，這種跨學科的融匯，讓論證過程顯得格外有力。我還在書中看到瞭作者對於藝術在不同曆史時期如何作為社會“工具”的分析，比如在政治宣傳、意識形態傳播等方麵。這種對藝術的批判性視角，讓我看到瞭藝術背後隱藏的復雜力量。總而言之，這本書讓我對藝術的社會屬性有瞭更加全麵和深刻的認識。
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