宛如走路的速度 日本導演是枝裕和導演隨本集/港颱繁體中文圖書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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是枝裕和 著，李文祺 譯

圖書標籤:

• 是枝裕和
• 電影改編
• 日本文學
• 散文
• 隨筆
• 生活
• 傢庭
• 情感
• 治愈
• 慢節奏

店铺： 善本图书专营店

出版社： 無限出版

ISBN：9789869014779

商品编码：1333103063

开本：14.8cmx21cm

出版时间：2014-07-02

页数：236

正文语种：繁体中文

          作者：是枝裕和 譯者：李文祺 齣版社：無限齣版 齣版日期：2014-07-02 ISBN：9789869014779 規格：平裝 / 彩色 / 236頁 / 14.8cm×21cm    是枝裕和       
  電影導演，電視編導。一九六二年齣生於東京，一九八七年從早稻田大學diyi文學部文藝學科畢業後，便進入TVMAN UNION工作，主要負責製作報導節目。重要電視作品有：追述負責水俁病的環境廳高官自殺的《但是……》（一九九一年，富士電視╱銀河獎優秀作品獎），觀察一頭小牛和孩子們三年成長過程的《另一種教育～伊那小學春班記錄～》（一九九一年，富士電視╱APT優秀獎），無法纍積新記憶的前嚮性健忘癥男性患者與其傢族的記錄片《記憶喪失時……》（一九九六年，NHK╱放送文化基金獎）等。 一九九五年首次執導的電影《幻之光》（原著宮本輝，主演：江角真紀子、淺野忠信、內藤剛誌），獲得第五十二屆威尼斯國際影展金奧薩拉獎，第二部作品《下一站，天國》（一九九八）獲得世界各國很高的評價，在全世界三十個國傢、全美兩百傢戲院上演，以日本獨立製作的電影來說，賣座情況實屬異數。 二○○四年執導的第四部作品《無人知曉的夏日清晨》，因為在坎城影展獲得史上zui年輕的zui佳男主角獎（柳樂優彌），深受關注。二○○六年首度拍攝時代劇（古裝劇）《花之武者》，挑戰「復仇」議題。二○○八年發錶反映自身經驗的傢庭倫理劇《橫山傢之味》（阿部寬主演），除獲得東京影展zui佳導演藍帶獎外，也在海外獲得很高的評價。同年十二月推齣首部記錄電影《祝你平安：Cocco的無盡之旅》。 二○○九年以《空氣人形》於第六十二屆坎城影展獲得「一種注視」單元zui佳影片，因描述官能性愛情與奇想新境界廣受讚揚。二○一○年於NHK播齣的《妖怪文豪怪談係列》中發錶由室生犀星短篇小說改拍的《後日》。二○一一年執導電影《奇蹟》獲得五十九屆西班牙聖?賽巴斯提安國際電影節zui佳劇本獎。二○一二年自編自導與剪接首部連續劇《返鄉》（關西電視?富士電視）。 二○一三年鞦推齣福山雅治主演的《我的意外爸爸》，獲得第六十六屆坎城影展評審團大獎。   著作有電影原著小說《下一站，天國！》、《花之武者》、《橫山傢之味》等，本書為首次齣版的散文集。   序跋 再過約一個月，新拍電影《我的意外爸爸》就要上演瞭。在各地接受採訪時zui常聽到的評語是，這部電影說太多私人情事瞭。
拍攝前作《奇蹟》時整整一個半月沒有迴傢，終於迴到妻子與女兒殷切盼望的傢門那一晚，三歲的女兒正在房間的角落看繪本，雖然有意無意地露齣關心我的錶情，卻不太敢靠過來。
「可能有點緊張……。」看齣她的心情的我竟也跟著緊張起來。我們父女倆，就在這種微妙的氛圍中度過瞭那個夜晚。
隔天早上女兒在玄關目送我返迴工作崗位，隻說瞭聲：「歡迎再來喔。」做父親的儘管臉上還能擠齣苦笑，內心則相當狼狽與受傷。
原來如此……，或許確實沒有那麼親密吧，畢竟兩個人在歲月上的纍積不過三年，每次見麵時又都隻能歸零重來。
隻有「血緣關係」終究是不夠的……，我直覺地這麼認為，zui後也想通瞭（應該是時間的關係吧……）。但其實從一開始我就知道，以我工作的性質很不容易實現那樣的生活。
我請福山雅治扮演《我的意外爸爸》這部電影裡的父親角色，想讓他也徹底嘗試這種我自己經常麵對的苦惱，而且更劇烈、深刻地體會。換句話說，究竟是「血緣」還是「時間」，我想讓他陷入這種二選一的境地。想法當然相當邪惡，但《我的意外爸爸》就是發軔於某種惡意。
後來我也想過，將「抱錯嬰兒」這種聳動的事件編入劇情，結論的方嚮恐怕是，觀眾的視線和意識都會集中在夫婦到底會選擇哪一個孩子。但是，如果一開始解讀「劇情」的方嚮性就太強的話，理應關心的、事件背後的「日常」（或許他們已經失去）就會顯得平淡無趣。這可不行，必須讓觀眾充分、真實地感受到「日常」的描述。「人」比「劇情」更重要的這種認知，就算是在這樣的電影裡也不想改變，所以，我想多花點時間來慎重處理這兩個傢庭的生活點滴。
我再三地思考：母親都怎麼替剛洗完澡的孩子吹頭髮？並肩睡在同一張床上的這三人怎麼排序？以怎樣的方式手牽手？真正的兒子齣現在眼前時父親在意什麼？拿誰和誰做比較？如果日常生活的描述看起來不夠充實，這部電影就會是失敗的作品；因此，我想強調生活中偶得的記憶，以及就在演員眼前展開的「生活」觀察。
本來我的工作就是電視劇編導，因此被歸類為是「社會派」，我本人有一段期間也這麼認為。早期的作品裡，有些便曾直接導入奧姆真理教事件，以及東京發生的兒童棄養事件，也曾把與九一一時紐約發生的多起「恐怖事件」，以及其後對瀰漫全世界的「懲兇」心態，因反感而衍生的「復仇」故事拍成電影。
後來這樣的態度之所以有瞭很大的轉變，是因為對母親之死的悔恨，純粹以私人的感情拍攝瞭電影《橫山傢之味》；就連我自己也認為，這裡麵絲毫沒有所謂的「社會性」。這種很私我、很日本式的話題，外國人是否能接受？
不齣所料，法國代理商老闆看過《橫山傢之味》後大失所望，直說「太傢庭化瞭」、「地方色彩太濃瞭」，這種電影歐洲人無法理解。我想，無法理解就無法理解吧，坦白說我無所謂。
儘管如此，這部電影一到海外，便完全推翻瞭當初的預料。西班牙聖?賽巴斯提安國際電影節 上，放映結束時，一位下巴留著漂亮鬍子的巴斯剋大男人，邊晃著他的啤酒肚邊靠過來對我說：「你怎麼會知道我母親的事？」
同樣的感想，也齣現在韓國、加拿大和巴西。
什麼叫做普遍性？思考世界所需而製作的東西，並不等同通用於世界。如果能夠像這樣注意自己內在的體驗和感情，深入挖掘而達到某種普遍性，那就是zui好的。我想暫時用這樣的態度來思考自己、電影、世界這三方麵的關係。
這部《我的意外爸爸》，也是延續這種想法拍攝的作品。
我的這本散文集《宛如走路的速度──我的生活、創作與世界》，則是《奇蹟》公開上映的二〇一一年起，以同樣標題在《西日本新聞》上所寫的連載文章之結集。
事實上，之前我在某傢電視公司推齣的報導節目中，就曾經使用這個標題瞭。節目內容所呈現的，是一群年輕人為瞭成為職業演奏傢或專業歌手而參加選秀的過程；但是影片的重點不在於「非日常」的選秀是否獲勝，而是「日常」的「音樂」這種東西有多麼貼近他們的生活。鏡頭總是悄悄地、安靜地，漫步一般靠近他們的日常生活。
這迴之所以三度使用這個標題，是因為我覺得，這本散文集就像當時我的日常生活一樣，緩慢地以同樣步調陪我一路走來。
猶如駐足挖掘腳下更混沌、更柔和的事物，如果我的電影作品是安靜沉澱於水底的東西，那麼，這本散文集就是沉靜之前，緩慢漂浮於水中的泥沙之結閤。
目前還很細小、尚未成形的泥沙，一定會在幾年之後，成為下一部、再下一部電影的芽與根。
沒錯，我如此確信。   日本名導是枝裕和的diyi本隨筆 


有如走路的速度，漫步日常風景 


觀察、思索，是下一部創作的芽與根 
    擅長以樸實平淡的影像，敘說日常情感的是枝裕和，首次透過文字，深入而多樣地暢談對創作、對日常、對影像，甚至是對現代日本社會的敏銳觀察與批評。以有如走路的速度，細膩呈現他深層的思索與追問，某個童年的氣味、某個平凡的場景，都是創作的哲思與靈感。
從拍攝紀錄片到執導劇情片，他對議題的關注思考，構成他說故事時的獨特視角。不管主題是震驚社會的事件，或是對親人的追憶，他並不追求滿溢的張力，戲劇化的衝突，而是從日常片段裡擷取細膩情感；他也不喜好英雄式的情節，而是希望捕捉這個有點髒汙的世界突然展現美麗的瞬間，讓觀眾帶著未完的故事離場，並接續對這個世界探問。
是枝裕和總是以影像溫和地直視殘酷社會，用悠緩深遠的風格展示世間人情。閱讀他的創作隨筆，跟著他的步伐，成為理解電影作品的線索，也會明白，這些都是他對生命的深刻關懷，同時也是對這個世界，極其銳利又溫柔的提醒。
談創作 ─我想創作的，就是有效利用類似文章裡的留白，讓觀眾自己以想像力補足的電影。
談日常 ─我冰品生命史上的zui佳戀人，或許還是記憶中兒童時代那種味道和顏色都很廉價的水果冰棒。
談演員 ─那時幾乎每天變更颱詞，接過劇本的夏川結衣小姐緩慢轉身過來，帶著微笑及令人著迷的酒窩說：「下次再這樣就絕交囉。」
談媒體 ─我認為，媒體都應該立誌成為遊牧民族，當即任務則是從外部持續批判內部，讓定居民的社會更加成熟。我相信，那纔是報導媒體該有的立場。
談311 ─三月十一日前後，展現在我眼前──也包括過去──的世界的意義，便起瞭很大的轉變。對這種變化深感睏惑，和以作品形式描述這種變化的躊躇，就好像投入水裡的石頭太大，波紋因而一時難以靜止的情況。
談核電 ─水庫或道路的建設並不是為瞭改善該地區人們的生活，而是相信即使浪費龐大的預算，隻要有建設就可以活絡經濟。核能發電也不例外，都是在同樣的信念下不斷複製那種價值觀而已。
談遺忘 ─不記取教訓而急著忘記，就等於要人類變成動物，是政客及媒體所擁有的、zui強大且zui低級的暴力。   【目次】 代序
diyi章   影像的周邊 行間 訊息 世界 對話 革命 記錄片 責任 迴推（RT） 死者 關於喪 複雜 等一下 天使 欠缺
第二章   日常風景 自傢轎車 元氣 zui佳戀人 大波斯菊連續劇 螃蟹 服喪簡信 浪聲
第三章   似遠而近 初體驗 怪獸 迴味 颱風的聲音 原初風景 故鄉 自行車 草莓 懷念
第四章   談演員 喂，那個拿來 背景 自由 絕交 什麽都沒做 傾聽的能力不行耶 渲染 巴士 電車 欺瞞
第五章   在媒體之間 「憤怒更勝格調」的氣勢 看不見與看得見的東西 從坎城影展迴來 安心與後悔
第六章   悼念 關於村木良彥先生 關於原田芳雄先生 關於夏八木勳先生 關於安田匡裕先生 鬍鬚 母親的背影 再會
第七章   三月十一日，其後 笑容 正義 故事化 睏惑 躊躇 忘記   是枝裕和diyi本創作隨筆， 透過本書，導演的思想脈絡和關照核心一覽無遺。
【名傢推薦】
．陳明章（音樂人） ．韓良露（作傢） ．戴立忍（導演） ．藍祖蔚（影評人）
「他是一個堅持的導演，不論影像故事，以及對人和社會的關懷，常讓人感受震撼。一個讓我欣賞與敬佩的日本導演——是枝裕和。」 ──陳明章〈音樂人〉 天使
真要我說「喜歡影展」，多少還是有點說不齣口，但我確實很喜歡影展（認瞭吧）──正確地說，是很喜歡幾個影展。首先是西班牙的聖?賽巴斯提安國際電影節，雖然日本影迷較不熟悉，但在歐洲卻是僅次於坎城影展、威尼斯影展及柏林影展，公認具有歷史地位的大型國際影展。但我喜歡的理由與此無關，而是當地的美食（這一點我覺得很重要）。影展在公認「歐洲zui美的海灣之一」的港都舉行，可以隨時到大眾餐廳「巴爾」的櫃颱點些小菜，大白天每個人就開始站著喝起美酒。我在那裡時，也常邊喝薑汁汽水邊走進會場，真的是相當愜意。
第二喜歡的，大概是加拿大的多倫多影展瞭。這是個並非在休閒勝地，而是藉用街上電影院舉辦的市民影展，所以觀眾大多不是影評人或片商，而是以一般人為主。影展期間，許多神采奕奕休假前來的電影愛好者，購買聯票，每天隻管看電影，也是這個影展zui大的特色。「這次比以前好太多瞭！」在異國聽到一般的觀眾對我這麼說，真是相當愉快的體驗。
能夠碰到非常喜歡的導演或演員，也是影展的大樂趣之一（有夠低俗）。
有迴在荷蘭鹿特丹時，還碰上過這樣的事：在旅館吃早餐時，主演《柏林天空下》的布魯諾?岡茨先生（Bruno Ganz）湊巧來到鄰近的座位，放下房間鑰匙後走去取餐（自助餐）；沒多久，颱灣導演侯孝賢端著盤子走過來，沒注意到桌上的鑰匙，坐下來就開始吃（怎麼辦……要提醒他嗎）。等到布魯諾先生迴到座位時，瞬間兩個人都動也不動地互瞧對方；但侯導立刻就明白那是怎麼迴事，隨即拿著盤子站起來想換座位，但布魯諾先生製止他，隻用眼神打個招呼便另外找瞭張餐桌坐。那就好像電影的一個畫麵，而我當場目睹瞭故事開始的瞬間。那一天，我因此都倘佯在福星高照的氣氛中。

自傢轎車
為瞭電影的準備工作在街上亂逛時，隻要看到很酷的車子，我就會站在前麵並請助理拍張照片。話雖如此，我對汽車其實所知有限，就連對汽車的喜好都十足是個門外漢。感興趣的，不過是顏色華麗的敞篷車或進口車，以及連我都叫得齣名字的日產汽車窈窕淑女（Fairlady Z），對其他車種視若無睹；所以，zui近反而都是助理主動對我說：「拍一張吧！」我們總要長大成人以後纔會發覺，理所當然的行為和興趣，其實並非那麼一般。
任何傢庭都應該有與其他傢庭不同、自傢約定的事項和習慣，例如入浴方式或西瓜、草莓的吃法。看到隔壁人傢做某些事時，我就常常會「咦，怎麼會這樣」地大吃一驚。對我來說，選輛車子再留影就是一種獨特的照片拍攝方式。是枝傢的人隻要在外麵拍照，絕對是站在陌生人的車子前麵；當然既從未徵求車主同意過，而且總是拍得像是自傢轎車。但也要翻開以前的相簿，纔知道竟然有那麼多在車子前麵拍攝的傢族照片：姊弟倆穿著短披衣，端端正正地坐在停車場的車子引擎蓋上；大概三歲大時，我和父親並肩坐在車子的後保險桿上；另一張照片裡的我大約六歲，穿著外齣羊毛背心，站在一九六〇年代左右流行的豐田可樂娜硬頂轎車前麵。相簿裡，甚至還有年紀還小的姊姊和父親並排坐在馬達三輪車前的照片；由此可見，我齣生前是枝傢就有這種習慣瞭。我猜想不齣，一直被母親責怪沒有買車的父親，是在怎樣的心情下拍照的，但孩子們總是無牽無掛地笑得很開心。
時至今日，是枝傢還是沒買過車。我也曾經想和女兒一起，在別人的車子前麵拍張照片，但畢竟缺少那點勇氣。

浪聲
又住進「茅崎館」 這傢古老的旅館瞭。一八九九年創業的這傢旅館，從湘南海岸步行約十分鐘的路程上，也唯有它像時間停止般聳立眼前。以前電影導演小津安二郎和劇作傢野田高梧等人，都曾長期待在這裡，一口氣寫下《麥鞦》、《晚春》及《東京物語》等劇本，讓這個地方因此成為一些電影愛好者的朝聖之地。
我成為導演時，環境已經不允許shechi地長期窩在旅館寫劇本瞭，更別說我自己也不需要那麼多黴臭味（抱歉）的時間；為瞭企劃《橫山傢之味》而突發奇想地在這裡滯留的那一個星期，老實說也受盡摺磨。老舊的走廊地闆，光是一個人走在上麵就吱吱作響，房間的電燈昏暗，空調設備也不行，整體環境完全談不上「舒適」。但是，住瞭兩、三天後，我卻意外發覺工作起來很能集中心思。早上在天花闆很高的浴室泡澡，之後到海邊散步，下午隻管窩在房間麵對稿紙。由於時序是五月，還沒有到海邊來玩水的旅客，旅館簡直像被我整棟包下來似的。zui令人激動的是，每到夜晚，黑暗的中庭就會傳來白天聽不到的海浪聲。一想到小津導演是否也曾聆聽這樣的聲音，不由得感觸良深。事後迴想，身處那種反覆的韻律中，意識和神經全都敏銳起來。就在這些體會中完成《橫山傢之味》，我總覺得裡頭留存著那段時間的住宿記憶。
算起來這迴已是第四次留宿茅崎館，遺憾的是，因為東京還有待辦的事，隻能待上兩晚。上次來時，小津先生使用的二號房因為已被訂走而無緣入住，這次則如願以償，多少彌補瞭無法久留的遺憾。
但是，住進以後的這兩晚，深夜沿岸的國道常有飆車族騎著機車呼嘯而過，引擎聲不時遮斷浪潮聲。現在迴想，也算是令人懷念的聲響。如果我的下部作品中齣現飆車族，「那是他在茅崎館聽到的聲音……」，您就這麼想吧。

懷念
此時此刻，我來到颱灣的颱北。一九九三年初次造訪這裡，是為瞭配閤侯孝賢導演的電影《戲夢人生》在日本上演，幫電視颱做一個專訪；後來由於自己的電影上演或颱北舉辦影展，恐怕已經來瞭不下十次，是我zui感到親切的海外城市。 除瞭多次來訪，我會備覺親切還有其他理由。我的父親，是在離颱北很遠的南部城市高雄長大的，所以他小時候經常被問道：「你是颱灣人嗎？」二戰之前的日本殖民地時代，祖父從老傢奄美大島渡海來到颱灣，父親就在這裡齣生。父親喝醉時經常提到他的「故鄉」、學生時代多常踼足球打網球、香蕉有多好吃。他經常談起那時的事，但我之所以隻記得這麼多，是因為包括我在內，傢裡沒有任何人認真地聽父親談他的「迴憶」（抱歉瞭）。從颱灣的學校畢業後，父親便前往中國大陸的旅順工作，以現在看來說相當「國際化」，可是在當時的日本，這樣的情況並不算特別。後來父親應召前往戰場，戰敗不久就被入侵的蘇聯軍隊帶往西伯利亞強製勞動，度過一段波濤洶湧的人生。對這樣的父親來說，颱灣時代（和殖民地沒有關係）或許是他生命當中weiyi快樂的「青春」，就像觀賞《童年往事》或《戀戀風塵》等侯孝賢初期的作品，所帶給人的某種追憶之感。我想那是影片中殖民時期的日式房屋，及故事裡所描述的傢族關係，引起類似時光倒流的感覺；而我還要加上「啊……這就是父親所說的風景嗎」這種感慨，在雙重的懷念及愧疚之中接觸侯導的作品。
來到颱北後，diyi天晚上直到天亮都睡不著。以前經常看到通勤途中的男女上班族，在路邊攤吃早飯的光景，現在少瞭許多。去找看看吧，很好吃呢。

母親的背影
好像是將近五年前的事瞭，那天我和母親一起吃飯，地點是在新宿。「肉好小塊呢」、「很貴喔」母親邊吃邊抱怨，不過還是一口氣吃完她zui愛的壽喜燒。
臨別時，她很開心似地邊揮著手說「那我走瞭」，邊嚮午後的新宿車站走過去。看著她的背影，我突然一股無來由的不安。「這不會是zui後一起吃飯吧？」因此我怔怔地站在人行道上看著母親的背影，直到她消失在南口剪票閘的人群之中。遺憾的是，那個預感竟然成真，我也因為「沒有為她做過任何事」而悔恨不已，所以纔有《橫山傢之味》這部電影。不過，我反而強烈希望它是一部充滿陽光的電影，目的不是描寫母親邁嚮死亡的過程，而是擷取生命的一瞬，在那一瞬間試著將傢族記憶中的陰影收藏起來。這就像目送母親的背影那樣——。
情節當然是虛構的，但我想拍一部一開演就能讓觀眾想像「啊，母親就在那裡」的電影。而且我不想哭泣，盡可能帶著笑聲。
和母親一起笑開懷。

睏惑
六月八日再到災區，造訪福島縣的相馬高中。這迴是因為，五月在福島舉辦公益上映活動時，觀賞瞭《奇蹟》的廣播社顧問告訴我，他的學生以核能發電及震災為題製作瞭專輯，希望我能夠對他們說些鼓勵的話。對於到受災地取材製作節目這件事，既然一直心存疑慮，不妨就把這個建議就當作上天的安排。「那就直接去看看他們的作品吧。」這次的訪問，便是這麼促成的。先搭新幹線到仙颱，再乘車沿著海邊高速公路南下，在抵達相馬前的一個小時車程中，沿途所見都是瓦礫堆成的山丘，讓人無法不想通往復興或「復舊」的道路有多艱難。
六個小時的停留轉眼就過去瞭，除瞭和學生對談外，一半時間都在閒聊（譬如談AKB48），心情非常愉快。曾經連續獲得全國性大賽獎項的相馬高中廣播社，現在隻有兩位會員，不過，這次除瞭他們，同一縣內因校捨無法使用，而藉用相馬高中教室的原町高中廣播社學生，也前來參與對談。
我看到的影片，其實隻製作到一半。影片想描述的，是因震災影響而消失的學生笑容，逐漸重迴教室的經過；採訪對象包括不得不在公民館過著不便的共同生活的學生，以及照顧他們的老師。當事者的睏惑及苦惱，chaoyue瞭製作技術層麵，恰如其分地傳達瞭齣來；但我還是發現，作品中有些地方好像無視於先前的脈絡，硬是導嚮「牽絆」及「笑容」的結論，這一點，恐怕是受到電視上那些專業大人所製作的節目的不良影響。這也反映齣，即使麵對空前的震災，照樣用刻闆角度和老舊手法，處理各種不同議題的節目何其多。 「儘管自我懷疑也無所謂哦。」我嚮他們傳達的這句話，或許也是說給自己所屬的專業世界聽。

《光影的低語：探索日本電影美學與敘事》 一本深入剖析日本電影獨特精神與技巧的深度導讀 第一章：從浮世繪到電影膠片——日本視覺藝術的韆年流變 本章旨在迴溯日本電影美學的深層根源，追溯其與傳統視覺藝術，特彆是浮世繪、水墨畫以及“物哀”等古典審美理念之間的內在聯係。電影並非憑空誕生，它是日本文化精神在現代媒介上的投射。我們將探討江戶時代的審美如何影響現代導演對“間”（Ma）的運用，以及如何通過對自然光影的極緻捕捉，構建齣獨屬於日本電影的“靜謐的力量”。 深入分析早期默片時代的探索，從伊豆的自然風光到城市生活的細膩描摹，這些奠基性的作品如何確立瞭日本電影的鏡頭語言——剋製、內斂，卻蘊含著磅礴的情感張力。重點分析溝口健二與小津安二郎在形式主義上的差異與共通，前者對女性命運的悲憫，後者對傢庭結構崩解的冷靜觀察，共同構築瞭日本電影早期敘事的高度。 第二章：戰後創傷與“無常”的哲學——黑澤明與日本新浪潮的崛起 二戰後的日本社會經曆瞭劇烈的現代化衝擊與精神重建。本章聚焦於戰後電影的崛起，特彆是黑澤明如何將西方敘事結構（如莎士比亞戲劇、西部片）本土化，創造齣宏大敘事下的個體英雄主義與深刻的道德睏境。我們將剖析《七武士》中對群體性與個體犧牲的探討，以及《羅生門》對“真相”相對性的顛覆。 隨後，視角轉嚮鬆竹大船調的衰落與“日本新浪潮”（Nouvelle Vague Japonaise）的興起。以大島渚、羽仁剋和筱田正浩為代錶的年輕一代，如何打破既有的審查製度和美學規範，以更具實驗性、更貼近社會現實的鏡頭語言，挑戰既定的社會秩序與父權結構。他們的作品中對都市疏離感和青年反叛精神的捕捉，為後來的獨立電影奠定瞭基調。 第三章：日常的詩意與情感的留白——小津精神的傳承與變奏 本章著重研究那些看似平淡無奇，實則蘊含深厚情感哲學的作品。我們將細緻解讀小津安二郎“榻榻米視角”的意義——這不僅僅是一種固定的機位，更是對傢庭空間秩序的象徵性錶達。通過分析其晚期作品中對親子關係的微妙處理，探討“物哀”如何轉化為對時間流逝的溫柔接受。 這種對日常細節的偏愛並未止步於小津。我們審視大林宣彥對懷舊情景的超現實重構，以及市川昆如何精準地捕捉戰後都市人精神上的漂泊感。重點關注導演們如何通過留白、重復的意象和演員極其剋製的錶演，迫使觀眾參與到情感的“構建”過程中，而非被動接受。 第四章：青春的邊緣與社會底層的呐喊——探索邊緣群體的影像誌 日本電影對社會邊緣人群的關注是其重要的主題脈絡之一。本章將深入探討那些聚焦於底層生活、青春迷惘與亞文化現象的作品。我們分析北野武如何在其暴力美學與冷峻幽默中，揭示現代社會規範下的壓抑與異化。其作品中的“間離效果”——突然的平靜與驟然爆發之間的張力——是理解其敘事手法的關鍵。 此外，本章還會考察探討女性創作者在這一領域所做的貢獻。例如，河瀨直美如何以近乎紀錄片的方式，記錄生命中的脆弱時刻與人與自然共生的哲學。這些作品共同描繪瞭一幅復雜、多層次的日本社會圖景，超越瞭主流媒體對“發達國傢”的刻闆印象。 第五章：跨越藩籬的敘事策略——日本電影的國際視野與未來走嚮 進入當代，日本電影在保持其獨特美學的同時，也積極參與到全球電影的對話中。本章將分析當代導演如何在全球化背景下，處理曆史記憶、身份認同以及全球資本對本土文化的影響。 研究當代導演如何運用更具實驗性的剪輯手法和聲效設計，來錶達當代生活的碎片化和信息過載。例如，探討動畫電影（如宮崎駿作品）中蘊含的對生態平衡和人道主義的深刻關懷，及其如何以一種更具普遍性的方式贏得國際贊譽。最後，展望日本電影在數字時代下麵臨的挑戰與機遇，以及年輕一代導演如何繼承傳統並開拓新的敘事疆域，確保其獨特的影像之聲在未來持續迴響。 本書將為所有熱愛電影藝術的讀者提供一把鑰匙，幫助他們深入理解日本電影如何以其獨特的方式，講述人類共通的情感與存在之問。

评分☆☆☆☆☆

一本充滿生活氣息的書，捧在手裏，便能感受到一種溫潤的質感，仿佛不小心就能觸碰到那些細微的情感。書名《宛如走路的速度》本身就透露著一種不急不緩的節奏，一種迴歸本真的生活態度。從紙張的觸感到文字的排版，都傳遞著一種不炫技、不嘩眾取寵的沉靜。閱讀的過程，更像是在參與一場無聲的對話，沒有激烈的衝突，沒有戲劇性的轉摺，隻有那些在時間長河中緩緩流淌著的，關於人與人之間關係的微妙變化。我猜想，作者一定是一位非常善於觀察生活細節的人，他能夠從最平凡的日常場景中捕捉到最動人的情感漣漪。那些隱藏在對話縫隙裏的猶豫，那些欲言又止的眼神，那些看似微不足道的舉動，在作者的筆下，都變得熠熠生輝。這種細膩的觀察力，加上對人性深處的洞察，必然能勾勒齣一幅幅既真實又溫暖的生活畫捲。我很期待，這本書會帶我進入一個怎樣的人生境遇，去感受那些被時間浸潤過的，最樸素也最深刻的情感。

评分☆☆☆☆☆

《宛如走路的速度》這本書，僅僅是書名，就足以勾起我內心深處對慢節奏生活的嚮往。在充斥著快餐文化和即時滿足的今天，能有一本書倡導“走路的速度”，這本身就是一種對內心平靜的呼喚。而“日本導演是枝裕和”這一信息，更是讓我瞬間對這本書的內容産生瞭濃厚的興趣。是枝裕和的電影，總是以其獨特的視角，去描繪普通人生活中的點滴，那些看似平淡無奇的故事，卻蘊含著對人性深刻的洞察和對親情、友情的細膩描摹。我堅信，這本書也一定繼承瞭他電影中那種不動聲色的力量，它不會用華麗的辭藻去堆砌，也不會用跌宕起伏的情節去吸引眼球，而是通過對人物內心世界的細膩刻畫，去展現生活真實的色彩。我期待著，這本書能帶我走進一個充滿溫情和思考的世界，讓我能夠在一個緩慢的敘事節奏中，去感受人與人之間那種最樸實也最動人的連接，去體味生活本身的美好與復雜。

评分☆☆☆☆☆

這本《宛如走路的速度》，光是名字就自帶一種溫暖的光暈，仿佛能聞到紙張散發齣的淡淡墨香，又仿佛能聽到微風拂過樹葉的沙沙聲。我猜想，這是一本需要靜下心來，細細品味的讀物，它不會急於告訴你什麼道理，而是讓你在不知不覺中，沉浸在書中描繪的世界裏。日本導演是枝裕和的名字，更是為這本書鍍上瞭一層彆樣的光彩。他的作品，總是以一種不動聲色的力量，觸動人心最柔軟的地方，那種對生活細緻入微的觀察，對人物內心世界的深刻理解，總能讓人在平凡中找到不凡。因此，我期待這本書，能夠像一杯溫潤的清茶，在某個午後，或者某個深夜，悄悄地溫暖我的心靈。它或許會講述一個關於成長、關於傢庭、關於失去與重逢的故事，那些人物的喜怒哀樂，那些生活中的瑣碎片段，都會在作者的筆下，綻放齣獨特的光芒。我迫不及待地想翻開它，走進那個“宛如走路的速度”般，充滿溫情與哲思的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠描繪齣“生活本來麵貌”的作品情有獨鍾，而《宛如走路的速度》這個書名，恰好戳中瞭我的這種期待。它不是那種需要絞盡腦汁去解讀的晦澀之作，也不是那種讓人捧腹大笑的段子集錦，而更像是一杯溫水，在你最需要的時候，輕輕地慰藉你的心靈。日本電影導演是枝裕和的名字，更是為這本書增添瞭一層光環，他的作品總是以一種不動聲色的方式，觸動人心最柔軟的部分，那種對傢庭、對親情、對成長獨到的理解，讓人在平凡中看到不凡。我深信，這本書一定也繼承瞭這種特質，它不會刻意去製造矛盾，也不會強求一個圓滿的結局，而是將人物置於真實的生活環境中，讓他們在經曆中成長，在羈絆中學會理解。閱讀的過程，也許就像是跟著書中的人物一起，緩慢地行走，感受風吹過臉頰的溫度，聽雨滴落在屋簷上的聲音，體會那些在不經意間滋生的情感。我期待著，在這條“走路的速度”的旅途中，能與書中人物産生共鳴，看見自己曾經的影子，也獲得新的體悟。

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拿到這本書，首先吸引我的是它獨特的書名——《宛如走路的速度》。這個名字本身就帶有一種詩意，一種對生活節奏的哲學思考。在當下這個信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠放慢腳步，去體會“走路的速度”所帶來的感悟，本身就是一種難能可貴的體驗。再加上是枝裕和這位享譽國際的日本導演的名字，我更是對這本書充滿瞭好奇和期待。他的電影以其真實、細膩、充滿人情味而聞名，總是能夠挖掘齣生活中最動人的情感和最深刻的哲理。我推測，這本書也一定會延續這種風格，用平實而富有感染力的文字，描繪齣那些在生活中被我們忽略的美好與無奈。也許，它會講述一個關於成長、關於傢庭、關於人與人之間羈絆的故事，沒有驚天動地的情節，卻有著能夠觸及靈魂的力量。我期待著，通過閱讀這本書，能夠重新審視自己的生活，放慢腳步，去發現那些“宛如走路的速度”纔能夠捕捉到的，生命中最真摯的風景。

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是枝裕和导演的随笔集哈哈

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很棒

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台版书，准备找代购买，可是从台湾寄过来要很久，没想到在京东上找到最后一本，虽然蛮贵的，但因为是是枝裕和，所以值了！

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最喜欢的导演！

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帮朋友买的，看书的介绍应该不错。

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很

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是枝裕和在步履不停拍出了大师的感觉

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台湾的版本是竖着排版的，interesting,作者对生活的观察很细腻