非學不可的專業攝影技巧：職業級商品攝影講座 [あなたにもできる プロワザ商品撮影] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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玉內公一，長榖川修，古浦敏行 等 著，周明憲 譯

圖書標籤:

• 商品攝影
• 攝影技巧
• 專業攝影
• 商業攝影
• 靜物攝影
• 燈光技巧
• 構圖
• 後期處理
• 攝影教程
• 日本攝影

出版社： 尖端出版

ISBN：9789571042145

版次：1

商品编码：16004865

包装：平装

丛书名： 數位影像

外文名称：あなたにもできる プロワザ商品撮影

开本：16開

出版时间：2010-01-04

用纸：胶版纸

页数：128

正文语种：繁體中文

商品尺寸：19*26cm

內容簡介

攝影師在打光方麵擁有專業技巧，能夠自由操控光源猶如施展光與影的魔術，不隻是重現被拍攝體的形狀、色彩與質感，還能將物體本身具有的魅力展現於外，像商品廣告這類在攝影棚內的靜物攝影更是與打光技術密不可分，包括照明、腳架、反光闆等攝影器材與物品擺放的位置、角度都有著深奧學問，透過不 同的錶現手法拍齣能符閤或強調商品質感的風格。

目錄

專業技法攝影作品集
攝影·解說：玉內公一／長榖川 修／古浦敏行／新藤修一／
熊榖 晃／關川真佐夫／阪上俊彥
基本篇
讓我們試著進行桌上攝影作業吧
從正麵拍齣物體的正確形狀
拍攝會反光的被攝體
將光線打在黑色玻璃瓶上
將玻璃瓶的透明感拍齣來
以自然光拍攝相片
很想將全白的相片拍攝齣來
將黑色的被攝體拍成黑色
拍攝戒指之類的小東西
隻要換一下背景畫麵便會改觀
自行製作獨一無二的背景
實踐篇
將服裝拍得很好看
拍攝具有光澤感的包包
以具有效果的打光方式將手錶的魅力呈現齣來
將相片加以編修以便讓人對手錶留下印象
以鏡子將眼鏡的透明感與光澤感呈現齣來
拍攝料理時應注意反光闆與光線的距離及角度
將啤酒的顏色拍得很鮮豔
甜點的拍攝重點為將錶麵的光澤與透明感等質感錶現齣來
將玻璃杯的輪廓與雕花呈現齣來
將陶瓷器的多餘反光加以抑製並將錶麵的質感呈現齣來
使用自然光拍攝手工製作的甜點
在餐廳拍攝料理時的器材與重點
移軸鏡頭的活用
以書為立體物加以拍攝
Column 拍攝長方體時應將三個平麵的平衡列為重點
讓外接式閃光燈的在遠處發齣閃光
可將光線加以擴散的反射傘
打黑邊
放置反光闆
背景用材料
單體閃光燈的簡易光量調整
屏風反光闆
拍攝食物前先在上麵加點水或沙拉油以防乾燥
讓水滴與氣泡齣現在玻璃杯上的技巧
燈光照射的方嚮可改變被攝體的質感與立體感
運用逆光將會透光的被攝體加以拍攝
將被攝體與反光闆固定起來
STEP UP柔光盒攝影作業
攝影 解說：長榖川 修
柔光盒的導入／以手邊的燈具拍攝相片／使用專用的燈具／在背景上用點功夫／讓被攝體飄浮在空中／試著拍攝手錶與銀製餐具／嚮食物攝影挑戰／俯瞰攝影／以白色背景拍攝白色陶器／以透射光拍攝玻璃器具
形形色色的柔光盒
閃光燈的種類 攝影?解說：玉內公一
TOKISTAR e-Light m-200II 範例攝影：熊榖 晃／
elinchrom D-Lite2 To Go Set、D-Lite4 To Go Set／COMET SYNCHRON 04 SUNSTAR STROBO f043／f121／f241 範例攝影：伊藤裕一
讓人一看到相片就想模仿的專業攝影技巧
攝影 解說：新藤修一／沼田孝彥／關YUKIHIRO／丸山鬱夫／
伊田淑乃＋STUDIO M2／關川真佐夫／田中龍一
使用Photoshop將商品的美好形象呈現齣來
攝影 影像處理?解說：Ishiguro Masaharu

前言/序言

鏡頭背後的世界：深度解析光影與構圖的藝術 本書旨在為攝影愛好者和初學者提供一套係統、深入的攝影理論與實踐指南，內容完全聚焦於基礎攝影原理、創意錶達、光綫掌控以及視覺敘事，而不涉及任何關於“商品攝影”、“專業級”或特定商業應用的技術講解。 我們將把焦點完全放在攝影作為一門藝術形式的本質上。全書分為四個主要部分，層層遞進，確保讀者能夠從根本上理解和駕馭相機，用鏡頭捕捉並傳達屬於自己的獨特視角。 --- 第一部分：理解你的相機——工具的潛能釋放 本章是所有攝影實踐的基石。我們不討論如何拍攝特定的産品，而是深入探討如何真正“掌控”你的影像捕捉設備。 1. 曝光三角場的精細控製： 我們將花費大量篇幅解析光圈（Aperture）、快門速度（Shutter Speed）和ISO感光度三者之間微妙的相互作用。重點在於理解： 景深控製的物理原理： 如何通過光圈的物理尺寸而非預設模式，精確控製畫麵的清晰範圍，實現前景與背景的虛化或銳利對比。 動態捕捉的瞬間： 快門速度在凝固高速運動與錶達運動軌跡（Motion Blur）上的雙重作用。我們將通過大量的案例分析，展示如何利用慢速快門繪製光軌，或利用高速快門捕捉肉眼無法察覺的瞬間。 噪點與純淨畫質的平衡： ISO的設置不僅僅是“變亮”的工具，更是決定畫麵顆粒感和細膩度的關鍵因素。探討不同傳感器對高ISO環境的處理差異，以及在低光環境下實現“純淨”畫質的優化策略。 2. 對焦係統的深度剖析： 超越“自動對焦”按鈕的使用，本部分將深入探討相機的對焦模式（如單次AF、連續AF、區域選擇等）背後的邏輯。我們將詳細介紹景深預估（DoF estimation）在不同焦距下的變化規律，以及如何利用手動對焦（MF）進行精準的焦點鎖定，尤其是在復雜光綫條件下的應用。 3. 文件格式的終極選擇： RAW與JPEG不再是簡單的選擇題。我們對比分析瞭無損壓縮的RAW格式在色彩深度、動態範圍捕捉上的絕對優勢，以及後期處理潛力。同時，探討瞭不同廠商RAW文件的特性，幫助讀者為後續的後期處理工作做好最原始的素材準備。 --- 第二部分：光——攝影的唯一媒介 光是攝影的靈魂。本部分完全脫離任何商業布光要求，專注於光綫的自然屬性、形態及其對畫麵情緒的影響。 1. 自然光的形態學分析： 我們係統地分類並分析瞭自然光綫的物理特性： 硬光與軟光（Hard vs. Soft Light）： 分析光源大小、距離與被攝體陰影邊緣銳利度的直接關係。如何利用反射和漫射原理，在不使用復雜燈具的情況下，創造齣極緻的軟光效果（如陰天的散射光）。 光的顔色與色溫（Color Temperature）： 深入理解開爾文（Kelvin）刻度在不同時間段（如藍調時刻、黃金時刻）對畫麵氛圍的塑造作用。如何利用白平衡工具實現準確還原或故意誇張色彩情緒。 2. 光位對立體感和情緒的決定性影響： 本章通過大量的單光源練習，展示瞭不同光位對二維平麵上三維物體的塑造能力： 倫勃朗光（Rembrandt Lighting）： 結構性分析其光影三角形成的條件，以及它如何增強麵部的戲劇性和深度感。 側光與逆光： 側光如何強調紋理和輪廓，逆光如何創造齣迷人的邊緣光（Rim Light）和剪影效果，以及如何使用反光闆進行關鍵性的補光。 頂光與底光的運用： 探討在非人像或靜物攝影中，如何利用極端的頂光或底光來營造超現實或壓抑的氛圍。 --- 第三部分：構圖的視覺語言——引導視綫與平衡空間 本部分是關於如何將拍攝到的元素組織成一個和諧、有張力的畫麵的藝術。所有討論都圍繞著如何有效“講述故事”和“引導觀眾”。 1. 經典構圖法則的原理探究： 我們不僅列舉瞭“三分法”或“黃金分割”，更深入剖析瞭這些法則背後的數學和心理學基礎： 引導綫（Leading Lines）： 如何利用道路、河流、建築綫條自然地將觀眾的視綫導嚮畫麵的興趣點（Focal Point）。 框架構圖（Framing）： 利用前景元素（如門洞、樹枝）在畫麵中創造“天然相框”，增加畫麵的層次感和空間深度。 負空間（Negative Space）的藝術： 探討留白的重要性。如何通過大麵積的簡潔空間來凸顯主體，平衡畫麵重量，並傳達寜靜或孤寂的情緒。 2. 視角與透視的魔力： 焦距的選擇如何根本性地改變我們對現實的感知： 廣角鏡頭的張力： 如何利用廣角鏡頭誇張近處元素，營造強烈的空間感和衝擊力。 長焦鏡頭的壓縮感： 如何利用長焦鏡頭“堆疊”遠處的景物，使不同距離的物體在畫麵中相互貼近，産生獨特的視覺密度。 高低角度的心理暗示： 仰拍（低角度）與俯拍（高角度）在潛意識中對主體所産生的權力感或渺小感。 --- 第四部分：後期處理——純淨數字暗房的技術與哲學 本章聚焦於RAW文件到最終圖像轉換過程中的技術細節，強調還原現場光影、優化色彩錶達的流程，而非任何特定風格的“修圖秘籍”。 1. 非破壞性編輯的核心流程： 詳細介紹如何在主流軟件中，圍繞曝光和白平衡的精確校正展開工作： 動態範圍的找迴與管理： 如何通過高光、陰影滑塊，利用直方圖精準地恢復丟失的細節，同時保持畫麵的自然感。 色調映射與對比度的建立： 探討“S”形麯綫在建立畫麵基本對比度中的作用，以及如何分區域處理明暗對比，以避免畫麵死黑或死白。 2. 色彩的精準錶達與情緒烘托： 本節深入色彩科學，而非簡單的濾鏡疊加： HSL（色相、飽和度、明度）的精細雕琢： 如何單獨調整畫麵中特定顔色（如天空的藍、草地的綠）的屬性，以達到更具個性的錶達，同時保持色彩的真實性。 色彩和諧與對比： 學習如何利用色輪上的鄰近色和互補色來構建畫麵的色彩基調，實現視覺上的愉悅或衝突。 3. 銳化與降噪的科學： 討論銳化在數字流程中的時機和方法（輸齣銳化 vs. 細節銳化），以及如何使用專業的降噪技術來淨化高ISO帶來的瑕疵，確保最終圖像的清晰度與細節的平衡。 --- 總結： 本書是一部專注於攝影本質、光影科學和視覺構圖的深度學習教材。它將裝備讀者堅實的理論基礎和強大的後期掌控力，使他們能夠自信地運用任何相機，在任何場景下，創作齣具有個人風格和深刻視覺衝擊力的非商業性影像作品。我們關注的是如何看世界，以及如何用鏡頭精準地轉譯這份觀察。

评分☆☆☆☆☆

對於攝影愛好者而言，想要拍齣令人滿意的商品照片，往往會麵臨各種技術難題。這本書就像一位經驗豐富的導師，循序漸進地為你解答疑惑。我之前總是為如何拍齣清晰銳利的照片而苦惱，這本書詳細解釋瞭景深的重要性，以及如何通過光圈、焦距和拍攝距離來控製景深效果。讓我驚喜的是，書中還分享瞭一些關於後期處理的實用技巧，比如如何使用修飾工具來去除瑕疵，如何調整曝光和對比度來增強畫麵的質感，這些都讓我的照片看起來更加專業。我特彆欣賞書中關於“細節決定成敗”的理念，它教會我關注到那些微小的光綫變化和色彩差異，從而讓我的作品更加精緻。通過這本書的學習，我發現自己對拍攝的理解更加深入瞭，也更能靈活地運用各種攝影技巧來應對不同的拍攝場景。它不僅僅是一本技術指南，更像是一位引路人，帶領我在商品攝影的道路上越走越遠，發現更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作為一名從業多年的攝影師，我一直緻力於提升自己的專業技能，尤其是在商品攝影領域。這本書的齣現，無疑為我打開瞭另一扇窗。它並沒有局限於傳統的布光和構圖，而是更加深入地探討瞭如何通過攝影來“講述”商品的故事，如何賦予照片情感和生命力。書中關於“意境營造”的篇章，讓我印象深刻。作者通過分析大量優秀的廣告大片，揭示瞭它們是如何通過場景布置、道具選擇以及光影的巧妙運用，來傳遞齣品牌價值和商品理念的。我特彆喜歡書中關於“情緒化商品攝影”的探討，如何讓消費者在看到照片的瞬間，就能感受到商品的品質、舒適度或者帶來的愉悅感。這對於提升商品的附加值至關重要。這本書對我最大的啓發在於，它讓我重新審視瞭商品攝影的意義。它不再僅僅是客觀地展示商品的外觀，而是通過視覺語言，與消費者進行情感上的連接，激發他們的購買欲望。書中提供的實踐建議，也極具參考價值，讓我能夠將理論迅速轉化為實際應用，並在拍攝中取得顯著的進步。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭前所未有的驚喜！我一直對商品攝影充滿好奇，但總覺得門檻很高，自己動手總是拍不齣專業的感覺。這本書就像一位循循善誘的老師，從最基礎的布光原理講起，解釋得通俗易懂，讓我這個新手也能很快掌握核心要點。書中詳細介紹瞭不同光源的特性、如何利用反光闆和柔光罩來控製光影，甚至連最容易被忽略的背景選擇和道具搭配都做瞭深入的剖析。我最喜歡的是書中提供瞭大量實際案例，通過對比“拍壞瞭”和“拍好瞭”的照片，直觀地展示瞭攝影技巧的應用效果。每一次閱讀，我都能從中汲取新的知識，並且迫不及待地想在自己的實踐中嘗試。比如，書中關於如何捕捉金屬的質感，如何讓服裝看起來更有立體感，這些我都覺得特彆實用。以前拍衣服總是顯得扁平，現在學會瞭如何運用側光和微妙的陰影來營造層次感，成品的效果真的提升瞭不止一個檔次。這本書不隻是講解理論，更重要的是教會你如何思考，如何用技術去解決實際拍攝中遇到的問題。它讓我意識到，商品攝影並非遙不可及，隻要掌握正確的方法，任何人都可以拍齣令人眼前一亮的作品。

评分☆☆☆☆☆

我本以為這本專業攝影書籍會充斥著晦澀難懂的術語和復雜的理論，結果完全齣乎意料！作者的講解方式非常接地氣，仿佛是麵對麵地在進行一次深入的交流。我尤其欣賞書中對“細節”的強調，這往往是決定一張照片成敗的關鍵。書中關於色彩還原的章節，讓我受益匪淺。過去我總是覺得自己的照片顔色偏黃或者偏藍，不知道該如何調整。而這本書詳細講解瞭白平衡的重要性，以及如何通過後期軟件進行精確的色彩校正。更讓我驚嘆的是，書中還分享瞭一些不為人知的“小技巧”，比如如何利用簡單的道具製造齣大氣的光影效果，或者如何通過構圖來突齣商品的特點。例如，書中提到在拍攝液體類商品時，如何捕捉水滴的瞬間，或者如何讓玻璃器皿的光澤感更加突齣，這些都是我之前從未想過的。通過學習書中的方法，我發現自己對光綫的運用更加得心應手，也更能捕捉到商品本身最吸引人的那一麵。這本書真的不僅僅是教你“怎麼拍”，更是教你“為什麼這麼拍”，讓你從根本上理解商品攝影的邏輯。

评分☆☆☆☆☆

這本書的專業性令人贊嘆，卻又沒有絲毫的距離感。作者以一種非常易於理解的方式，將復雜的商品攝影原理娓娓道來。我一直以來都對微距攝影情有獨鍾，這本書中關於如何捕捉商品微觀細節的章節，給瞭我極大的啓發。書中詳細講解瞭如何選擇閤適的鏡頭和輔助設備，以及如何通過精確的對焦和適當的光綫來呈現齣商品的紋理和質感。我特彆喜歡書中關於“光綫的魔法”的論述，它讓我明白瞭如何利用微弱的光綫來塑造齣商品的立體感和層次感，讓原本平淡的畫麵瞬間變得生動起來。通過學習這本書，我不僅掌握瞭許多實用的拍攝技巧，更重要的是，我對商品攝影有瞭更深層次的認識。它讓我明白，每一次的拍攝都是一次創作，都需要細緻的觀察和精心的構思。這本書不僅提升瞭我的技術水平，更激發瞭我對攝影的熱情，讓我對未來的創作充滿瞭期待。