傅雷美術講堂：世界美術名作二十講與中國書畫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅雷 著

圖書標籤:

• 傅雷
• 美術
• 藝術史
• 中國書畫
• 西方美術
• 名作
• 藝術鑒賞
• 文化
• 藝術理論
• 繪畫

出版社： 臉譜出版

ISBN：9789866739828

版次：2

商品编码：16021124

包装：平裝

出版时间：2008-10-01

用纸：胶版纸

页数：408

正文语种：中文

商品尺寸：14.8cm×21cm

內容簡介

　　《傅雷美術講堂》一書能在颱灣齣版，使我們對他的纔學有瞭充分的認識，實為颱灣讀者之幸
　　傅雷之評述均能深入淺齣，簡明扼要，且在宏觀與微觀之間得其平衡……這些講稿竟是他二十六歲所撰，真令我驚歎他早熟的纔情、學養。」──文學大師 餘光中教授
　　這是一本跨越古今中外文學、美術、音樂各領域的藝術百科全書！傅雷，我國著名的翻譯傢及藝術評論傢，二十四歲留法學習歐洲藝術史，從「人文」的角度，將中國文學與歐洲藝術閤為一爐，形成特有的藝術觀。
　　《傅雷美術講堂：世界美術名作二十講與中國書畫》是傅雷唯一的中西美學評論集，前段是膾炙人口的〈世界美術名作二十講〉，從十三世紀的喬托介紹到十九世紀的浪漫派風景畫傢，不僅分析文藝復興以來的西方雕塑、繪畫等作品，更觸及歷史背景、社會變革及哲學思想等。後段涵蓋傅雷的藝術評論，以及與中國近代書畫傢的談話。傅雷認為藝術作品必須體現希臘古典主義精神，符閤個人與民族的特性，以及融閤東西方民族的優秀素質。
　　傅雷的美學觀或藝術哲學，是他長期對文學、藝術作品的細緻觀察、體會與對比，以及對文學藝術潮流及各個客觀因素的分析、考察與思索，甚至是可付諸實踐的科學成果。傅聰就是最好的印證。在與黃賓虹、劉海粟等知交談書論道中，也可以看到他淵博的知識與精闢的見解。

內頁插圖

目錄

（推薦序）
雷大雨多讀傅著
（代序）
傅雷的藝術哲學
編者附記
世界美術名作二十講《世界美術名作二十講》與傅雷先生
自序
第一講 喬托與阿西西的聖方濟各
第二講 唐那太羅之雕塑
第三講 波提切利之嫵媚
第四講 李奧納多·達文西（上）
《瑤公特》與《最後的晚餐》
第五講 李奧納多·達文西（下）
人品與學問
第六講 米開朗基羅（上）
西斯汀禮拜堂
第七講 米開朗基羅（中）
聖洛倫佐教堂與梅迪契墓
第八講 米開朗基羅（下）
教皇尤裏烏斯二世墓與《摩西》
第九講 拉斐爾（上）
《美麗的女園丁》與《西斯汀聖母》
第十講 拉斐爾（中）
《聖體爭辯》
第十一講 拉斐爾（下）
氈幕圖稿
第十二講 貝尼尼
巴洛剋藝術與聖彼得大教堂
第十三講 林布蘭在羅浮宮
《木匠傢庭》與《以馬忤斯的晚餐》
第十四講 林布蘭之刻版畫
第十五講 魯本斯
第十六講 委拉斯開茲
西班牙王室畫像
第十七講普桑
第十八講 格勒茲與狄德羅
第十九講 雷諾茲與蓋茲波洛
第二十講 浪漫派風景畫傢
附錄 主要美術傢簡介
藝術與自然的關係
觀畫答客問
世界藝壇情報
《上海美專新製第九屆畢業同學錄》序
現代中國藝術之恐慌
我再說一遍：往何處去？……往深處去！
沒有災情的『災情畫』
關於國畫界的一點意見
與黃賓虹談美術
與劉抗談美術
與傅聰談美術
與蕭芳芳談書法藝術
塞尚
劉海粟
薰栗的夢
寵薰栗繪畫展覽會序
我們已失去瞭憑藉——悼張弦

精彩書摘

　　《世界美術名作二十講》是傅雷先生於一九三四年完成的一本關於美術方麵的著作。傅雷先生字怒庵或怒安，一九〇八年生，一九六六年遭迫害，與夫人硃梅馥憤而棄世。
　　一九三一年，傅雷先生由法國迴國’受聘於上海美術專科學校，擔任美術史課與法文課《世界美術名作二十講》，原是當時在上海美專講課時講稿中的一部分，有些曾在當時上海美專幾位教師編輯的《藝術旬刊》上發錶過，傅雷先生與倪貽德先生是這本刊物的編輯。《世界美術名作二十講》一稿，就是在當時講稿的基礎上，對世界美術名作進行更深入的研究，完成於一九三四年六月。這部著作以前沒有發錶過。
　　傅雷先生十七歲時，就開始寫小說。一九二八年初去法國巴黎，一方麵在巴黎大學文科學習，一方麵到羅浮美術史學校聽課，那時他就開始從事翻譯工作。他譯瞭梅裏美的《嘉爾曼》、丹納所著的《藝術哲學》，寫瞭畫傢《塞尚》一文，還翻譯瞭屠格涅夫等的詩篇，並譯《貝多芬傳》。迴國後與劉海粟先生閤編《世界名畫集》。博雷先生深受羅曼．羅蘭的影響，熱愛音樂。這生活經歷可以幫助讀者理解，為什麼一個二十六歲的青年，能有如此淵博的知識。在《世界美術名作二十講》中，不單是分析瞭一些繪畫、雕塑作品，同時接觸到哲學、文學、音樂、社會經濟、歷史背景等等。對青年讀者來說，如何來豐富自己的知識，是很有教益的。對從事美術史研究的人來說，有些問題是值得思考，例如美術史究竟應該如何編寫等等。
　　……

前言/序言

《西洋古典建築的魅力：從古希臘到文藝復興的風格演變》 導言：在時間的洪流中丈量不朽的尺度 建築，是凝固的音樂，是人類文明最直觀的物證。它不僅是遮風避雨的庇護所，更是特定時代精神、信仰、技術水平和社會結構的縮影。本書將帶領讀者穿越數韆年的時光隧道，聚焦於西方古典建築的精髓——從古希臘的理性光輝到文藝復興的黃金復蘇，探尋那些奠定西方美學基礎的宏偉傑作。我們不追求麵麵俱到，而是力求深入剖析那些決定風格走嚮的關鍵節點、核心構件與哲學內涵，理解何以這些“石頭上的故事”至今仍能震撼人心。 第一章：古希臘的秩序與和諧——神性的具象化 古希臘建築是西方美學的起點，其核心在於對“人”與“神”之間關係的哲學思辨，並最終落實為精確的數學比例和雕塑般的體量感。 1.1 柱式的誕生與演進：多立剋、愛奧尼與科林斯 本章首先細緻拆解三大基本柱式。多立剋柱式，以其粗獷、沉穩的特徵，象徵著早期的英雄主義與力量感，我們將重點分析其無底座、收縮（Entasis）的處理以及樸素的比例關係。隨後是愛奧尼柱式，其捲渦狀的柱頭（Volute）帶來瞭柔和與優雅，標誌著對精緻和動態的追求。最後，我們將探討科林斯柱式，那繁復的茛苕葉裝飾，體現瞭希臘化時代對奢華與細節的偏愛。每一柱式都不是孤立的符號，而是對應著特定城邦的審美取嚮與時代心境。 1.2 神廟的結構邏輯：人神交流的場所 以帕特農神廟為核心案例，深入解析希臘神廟的平麵布局（如列柱廊、內殿Cella）和三段式立麵結構。更重要的是，我們將探討“視覺矯正”的奧秘——為何看似完美的直綫在神廟中是彎麯的？柱子的微小傾斜、平颱的地基起拱（Stylobate Curvature），這些微妙的調整，正是為瞭在人眼視覺中達到絕對的和諧與穩定感，體現瞭古希臘人對自然規律的深刻洞察。 第二章：羅馬的實用主義與工程奇跡 羅馬人繼承瞭希臘的形式美學，卻將其嫁接在瞭更具工程性和實用性的結構係統之上。他們的建築不再僅僅是獻給神的祭壇，更是治理帝國、服務民眾的工具。 2.1 拱、券、穹頂的革命 羅馬建築最偉大的貢獻在於對“結構體係”的徹底革新。本章詳細闡述拱（Arch）、券（Vault）和穹頂（Dome）的力學原理，以及它們如何徹底解放瞭牆體對屋頂的承重限製。我們將分析巴西利卡（Basilica）的巨大中廳如何可能，以及萬神殿（Pantheon）那令人驚嘆的無支撐穹頂，如何通過材料的遞減和中央天井（Oculus）的設置，實現瞭空間上的無限延伸與對天界的象徵。 2.2 公共建築的典範：浴場、劇場與凱鏇門 羅馬的社會生活是其建築的驅動力。我們將考察公共浴場（如卡拉卡拉浴場）中復雜的水循環與空間序列，劇場（如科洛西姆鬥獸場）中高效的人流通行設計，以及凱鏇門上層層疊疊的浮雕敘事。這些建築不僅展示瞭工程技術的頂尖水平，更體現瞭羅馬對“公民生活空間”的係統化構建。 第三章：中世紀的信仰高塔——哥特式的精神升華 隨著羅馬帝國的衰落與基督教的興起，建築的重心從世俗的宏大轉嚮瞭對天堂的嚮往，哥特式建築是這種宗教熱忱的物理體現。 3.1 飛扶壁與肋拱：突破天空的結構 哥特建築的核心技術在於將側推力導嚮外部，從而允許牆體被“打開”。本章深入解析肋拱（Rib Vault）如何將重量集中到特定的點上，以及飛扶壁（Flying Buttress）如何像外部的骨骼支撐係統，支撐起高聳的牆體。這種結構上的大膽創新，直接導緻瞭教堂內部光影的革命。 3.2 光綫與色彩的敘事：彩色玻璃的哲學 教堂內部的彌漫的光綫不再是簡單的照明，而是神聖信息的載體。我們將討論彩色玻璃窗（Stained Glass）如何將世俗的敘事轉化為神聖的、非物質的光的語言，以及高聳的尖拱（Pointed Arch）對垂直嚮上運動的強調，如何引導信徒的目光和心靈投嚮至高無上的存在。 第四章：文藝復興的迴歸與理性重塑 文藝復興是對古典“黃金時代”的重新發現與擁抱。建築師們不再滿足於中世紀的神秘主義，而是重新以人文主義的視角，審視古希臘羅馬的理性原則。 4.1 比例、對稱與模數：布魯內萊斯基的復興 佛羅倫薩的崛起是這一運動的溫床。菲利波·布魯內萊斯基（Brunelleschi）通過對古羅馬遺跡的實地測量，重新發現瞭“三段式構圖”和精確的數學比例關係。我們將分析他如何解決聖母百花大教堂的巨大穹頂工程，以及他對古典柱式在教堂立麵上的重新運用，標誌著建築脫離瞭盲目的模仿，進入瞭科學化的設計階段。 4.2 阿爾貝蒂的理論與理想城市 萊昂·巴蒂斯塔·阿爾貝蒂（Alberti）的《論建築》是文藝復興建築思想的綱領。本章將探討他如何將古典的和諧理念與基督教的功能需求相結閤，提齣建築的“美”來源於精確的比例關係，即“和閤”（Concinnitas）。我們將研究他為聖安德烈教堂（Sant'Andrea）設計的宏偉的、如同古羅馬神廟般的正麵，以及他對理想城市規劃的思考。 4.3 盛期的完美與拉斐爾式的影響 從布拉曼特的坦比哀多（Tempietto）到帕拉第奧（Palladio）的彆墅設計，文藝復興晚期將古典主義推嚮瞭精緻與均衡的巔峰。帕拉第奧的“四柱廊彆墅”成為後世西方（尤其英國和美國）鄉村莊園的藍本，其對中軸綫、對稱性及和諧比例的絕對堅持，定義瞭近四百年的建築規範。 結語：古典的遺産與永恒的對話 西方古典建築，從雅典的理性尺度到羅馬的工程雄心，再到文藝復興對人本精神的迴歸，構成瞭一部完整的、關於秩序與美的史詩。它們提供的不僅僅是設計藍圖，更是一種思考世界、組織空間的方法論。理解瞭這些經典，纔能更好地審視我們腳下和頭頂上的每一個結構，進行一場跨越時空的、關於永恒尺度的對話。

评分☆☆☆☆☆

我一直對藝術抱有極大的熱情，但常常感到自己在藝術知識的廣度和深度上有所欠缺。《傅雷美術講堂：世界美術名作二十講與中國書畫》這本書的書名，本身就充滿瞭吸引力。“世界美術名作二十講”聽起來像是一場精心策劃的藝術導覽，能夠帶領我認識那些在藝術史上舉足輕重的作品。我非常好奇，傅雷先生是如何挑選齣這二十講，以及他將以何種方式來解讀這些名作？是側重於作品的背景故事，還是深入剖析其藝術技巧和風格流派？而“中國書畫”這一部分，則更讓我感到親切。中國書畫以其獨特的筆墨韻味和深厚的文化底蘊，一直是我所嚮往的領域。我希望這本書能夠幫助我更深入地理解中國書畫的精髓，例如筆墨的運用、構圖的巧思，以及其中所蘊含的哲學思想。這本書是否能夠架起一座溝通東西方藝術的橋梁，讓我能夠從中汲取養分，拓寬我的藝術視野，我對此充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《傅雷美術講堂：世界美術名作二十講與中國書畫》時，我腦海中立刻浮現齣傅雷先生嚴謹治學、感性育人的形象。雖然這本書的名字和內容方嚮與我之前閱讀過的許多藝術普及讀物有著明顯的區彆，但它所傳達齣的那種對藝術的深切熱愛和對讀者啓濛的真摯心意，卻深深地吸引瞭我。我對於書中所提及的“世界美術名作二十講”部分，充滿瞭期待，不知道傅雷先生會如何解讀那些耳熟能詳的西方藝術瑰寶，是會從曆史背景齣發，還是會側重於藝術技法的剖析，抑或是深入挖掘作品背後的哲學思考？而“中國書畫”的章節，則讓我聯想到那些意境悠遠、氣韻生動的東方畫捲，對於如何將東西方藝術進行融會貫通的探討，我更是充滿瞭好奇。這本書仿佛一座橋梁，連接著不同文化、不同時期的藝術精髓，讓人躍躍欲試，想要跟隨傅雷先生的腳步，一同踏上這場跨越時空的藝術之旅，去感受那些不朽的傑作所散發齣的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《傅雷美術講堂：世界美術名作二十講與中國書畫》這本書，我的腦海中立刻勾勒齣一幅畫麵：一位循循善誘的老師，帶領著一群求知若渴的學生，穿越時空的隧道，漫步在藝術的殿堂。書名中的“美術講堂”二字，便傳遞齣一種親切而又不失專業性的氛圍。我尤其對“世界美術名作二十講”這一部分充滿好奇，究竟是哪些畫作被選入其中？它們又將以怎樣的方式被解讀？我期待的是，傅雷先生能夠用他獨到的眼光，帶領我們去欣賞那些橫跨古今、遍及世界的藝術傑作，從中體會藝術的魅力與力量。而“中國書畫”部分，則更是讓我倍感親切。作為東方藝術的瑰寶，中國書畫有著其獨特的東方韻味和哲學內涵。我希望能在這本書中，不僅看到對西方藝術的介紹，更能深入瞭解中國書畫的魅力所在，以及它與世界藝術的對話和融閤。我期盼這本書能夠為我打開一扇通往藝術世界的大門，讓我能夠更深刻地理解和欣賞藝術的美。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著深厚感情的讀者，我對《傅雷美術講堂：世界美術名作二十講與中國書畫》一書中關於“中國書畫”的部分尤為關注。書名中提及中國書畫，讓我聯想到水墨的暈染、綫條的勾勒，以及其中蘊含的詩意與哲學。我一直認為，中國書畫不僅僅是繪畫，更是一種精神的錶達，一種情感的寄托。而“世界美術名作二十講”的部分，雖然名字上與中國書畫有所區彆，但我堅信，傅雷先生在解讀這些世界名作時，定會注入他對中國文化的理解和感悟，從而帶來與眾不同的視角。我渴望看到的是，書中是否能夠揭示齣不同文化背景下的藝術共通之處，比如對自然景物的描繪，對人物情感的刻畫，亦或是對生命哲思的探索。如果這本書能夠幫助我理解，中國書畫的意境美與西方藝術的寫實主義、抽象主義等風格之間，是否存在著某些可以相互藉鑒和啓發的點，那將是一次非常寶貴的藝術體驗。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來對藝術史抱有濃厚的興趣，但常常覺得許多藝術類書籍要麼過於學術化，門檻太高，要麼過於淺顯，缺乏深度。因此，當看到《傅雷美術講堂：世界美術名作二十講與中國書畫》這本書時，我感到眼前一亮。書名中“講堂”二字，便預示著一種深入淺齣的講解方式，而“世界美術名作二十講”則暗示著對藝術史上的重要作品進行瞭精選和闡釋，這對我來說無疑是一份寶貴的學習資料。我尤其期待的是，傅雷先生是如何在有限的篇幅內，挑選齣這“二十講”的名作，它們是否代錶瞭藝術史上的關鍵轉摺點，或是具有代錶性的藝術流派？而“中國書畫”這一部分，更是讓我感到驚喜，能夠將西方藝術的宏觀視野與中國傳統藝術的獨特韻味相結閤，這種跨文化的視角，無疑能為我打開新的藝術認知維度。我迫不及待地想知道，書中是如何將這兩部分內容有機地結閤起來，是否能從中看到東西方藝術在哲學理念、審美追求上的異同與互鑒，這對於提升我的藝術鑒賞力，培養更全麵的藝術素養，具有重要的意義。

评分☆☆☆☆☆

我看见我走过的十六年华，如此颠簸。我走过的岁月，并不都是一帆风顺的，那里面饱含了多少打磨过后的艰辛、苦痛与艰难，我都一一铭记于心。我时常提醒着自己，不管处于怎样的荆棘中，我都要义无反顾的坚强勇敢的走下去。因为我明白，像我这样拥有着平凡的出生和注定平凡的死亡的孩子，只有在人生漫长的打磨中，努力做好自己，才能把自己变得足够优秀。若只要心强大，任何的风雨苦痛我都能怀着微笑，勇敢地踏过去。

评分☆☆☆☆☆

一枚沙贝需要吸纳大量的沙子才能拥有永恒的美丽。

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很给力

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每个人出生的时候都是一块璞玉，时间就如一把锉刀，慢雕细琢你的这块璞玉。经过无数次的打磨，在岁月的洗礼中，逐渐彰显辉煌，闪闪发光，绽放出令世人惊叹的美丽。

评分☆☆☆☆☆

是

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我看见我走过的十六年华，如此颠簸。我走过的岁月，并不都是一帆风顺的，那里面饱含了多少打磨过后的艰辛、苦痛与艰难，我都一一铭记于心。我时常提醒着自己，不管处于怎样的荆棘中，我都要义无反顾的坚强勇敢的走下去。因为我明白，像我这样拥有着平凡的出生和注定平凡的死亡的孩子，只有在人生漫长的打磨中，努力做好自己，才能把自己变得足够优秀。若只要心强大，任何的风雨苦痛我都能怀着微笑，勇敢地踏过去。

评分☆☆☆☆☆

一道彩虹需要凝结无数的水汽才能绽放霎时的明艳；

评分☆☆☆☆☆

盛开在荆棘里的花，越是流泪越仰望。每当我熬不过那些打磨的苦痛时，我的内心总有一个声音提醒着我，它让我更清醒、更努力。它这样说道——背弃了理想谁人都可以，但就算是咸鱼，也要有梦。

评分☆☆☆☆☆

我坚信我的人生终将在无数次的打磨中，在岁月的洗礼中，彰显辉煌，闪闪发光，绽放出令世人惊叹的美丽来。