純手感：印刷·加工DIY BOOK pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大原健一郎 等 著

圖書標籤:

• 印刷
• DIY
• 手工
• 書籍裝訂
• 創意
• 設計
• 手作
• 藝術
• 紙藝
• 工藝

出版社： 良品

ISBN：9789867139436

版次：1

商品编码：16029834

包装：平裝

丛书名： 手作良品

出版时间：2011-08-01

页数：128

正文语种：繁體中文

內容簡介

手作精神大展現！一次學會超多項作品的創作精髓，省成本、秀創意的最佳參考書。讓創意展現獨特性的巧思──刺繡圖案＆文字：自己動手作印刷加工不受材料及設計的限製，完全可依個人創意製作獨一無二的印刷物。你知道如何利用縫紉機繡齣各種圖案和文字嗎？學會瞭技巧與運用，就能讓作品別具心意更有看頭。自製印章：你可以用市售印章來製作印刷物，當然也可以自己創作各式印章。達人將介紹各種自製印章的道具＆方法，讓你輕鬆掌握自製印章的樂趣。包裝：令人印象深刻的包裝不僅能增加宣傳效果，更能展現設計者的巧思！三位達人將告訴你其中的訣竅在哪裡。裝訂：想製作有特色的書冊一定要學裝訂！達人除瞭教授訂書機和縫紉機等基本裝訂技巧外，更要教你信封式和日本古書所使用的各種裝訂技巧，讓完成作品獨樹一格。在審核預算時，印刷品遭到削減的情況有越來越多的趨勢。因此，無法花太多成本在印刷、加工或紙張的選擇上，結果當然很難作齣迷人的印刷品。於是一種惡性循環開始形成，不論宣傳單、冊子、卡片、包裝等大傢都是隨便看一眼就丟，想達到吸引他人眼光的使命，難度簡直是越來越高瞭。像這時候，就必須在無預算的情況下，設計齣能夠引起消費者注意，讓消費者願意伸手取閱並保存的印刷品。如果沒有多餘的預算進行特殊印刷或加工，自己動手做也是不錯的解決方法。乍聽之下，或許會覺得這是天方夜譚，根本不可能辦到。不過舉例來說，如果在宣傳單上打個洞就能製作齣超棒效果，那麼隻要買個市售的打孔機，就能獨自完成這項作業。即使是數百張、數韆張的宣傳單，利用幾天的工作空檔也能完成。現在有越來越多人挑戰印刷加工DIY（Do it yourself＝自己動手作），不論是公司所指派的廣告工作，或是最近在日本相當熱門的ZINE、LITTLEPRESS等專為個人或小單位所提供的服務，印刷加工DIY已成為非常熱門的活動。《純手感：印刷·加工DIY BOOK》介紹經過DIY加工的作品、三位作者的對談內容、以及特殊的印刷或加工DIY方法。想親手製作充滿熱情的好作品，即使預算越來越少，還是想創造齣魅力十足的印刷品。有以上想法的人一定要展閱《純手感：印刷·加工DIY BOOK》，讓本書成為最佳幫手。

作者簡介

大原健一郎，1973年齣生。藝術總監∕美術設計師。曾任職於CI、BRANDING，Inc，不論是圖書、時尚、商品包裝或空間設計等領域皆有涉獵。2006年創立自己的設計公司，開始營運NIGN co.ltd。東京TDC、JAGDA會員。
野口尚子，1984年齣生。為「印刷餘白Lab.」總統籌，主要負責特殊印刷等各種印刷品的監製與設計工作。另外還經營和紙張、印刷相關的工作室，以檢驗印刷技術與素材為目的，舉辦名為印刷實驗的個人製作活動。
橋詰宗，1978年齣生。美術設計師。擔任藝術、建築、時尚等相關領域的藝術總監、圖書設計及網頁設計等工作。所成立之工作室，提供參與者一同DIY印刷品的製作。

目錄

DIY作品介紹
設計師暢談「DIY印刷·加工」的魅力與祕訣

實踐篇 Ｉ 印刷
01 挑戰個人印刷機的活版印刷
02 利用影印機製作疊印
03 以裝飾用塑膠貼紙複印
04 使用裁縫機加工
05 植絨加工
06 模闆印刷
07 謄寫版印刷
08 使用印章工具組在傢製作印章
09 以樹脂版製作印章
10 使用印刷筆印刷文字
11 挑戰絲網印刷

實踐篇 II 紙的加工
01 利用水裁切紙張
02 打洞、穿繩
03 信封打洞加工
04 使用打孔機刻上細緻圓點文字
05 使用藝術剪刀製作紙袋造型的店頭海報
06 使用手動圓角機為紙角加工

實踐篇 III 後續加工
01 將印刷品製成真空袋
02 利用塑膠封口機密封
03 毀損加工
04 毀損加工＋著色
05 皺紋加工
06 利用熨鬥熱燙箔紙加工
07 收縮膜加工
08 使用微晶蠟上蠟加工
09 使用手動式壓紋機加工

實踐篇 IV 裝訂·製書
01 騎馬釘裝訂（薄的作品）
02 騎馬釘裝訂（厚的作品）
03 車線製書（中間裝訂）
04 車線製書（平麵裝訂＋寒冷紗）
05 日式線裝書（簡易式）
06 蛇腹摺製書
07 自黏信封
08 利用活頁打孔機製作金屬線圈書
09 利用金屬活頁夾自製檔案夾
10 以水性白膠固定書背
11 使用鉚釘自製樣品書
12 利用橡皮筋固定
工具介紹

前言/序言

手工藝術與匠心獨運：探索材料、工藝與創意的無限可能 導言：重拾物件的溫度與故事 在數字信息爆炸的時代，我們似乎與實物之間的連接越來越淡薄。然而，總有一些手工製作的物件，憑藉其獨特的質感、精妙的工藝和創作者的溫度，散發齣不可替代的魅力。本書旨在帶領讀者深入探索手工藝術的廣闊天地，不僅僅停留在錶麵的“製作”，而是深入到材料的本源、工藝的精髓以及創意的實現過程。我們將關注那些需要耐心、細緻觀察和精湛技藝纔能完成的作品，從傳統手工藝的復興到當代設計理念的融閤，展現手工勞動在現代生活中的獨特價值。 本書不是一本簡單的工具書，它更像是一次關於“物性”與“手感”的深度對話。我們相信，每一次觸摸、每一次打磨、每一次縫閤，都蘊含著一種與材料溝通的智慧。通過係統地梳理不同領域的手工技藝，我們希望激發讀者重新審視日常用品的構成，並激發他們親手創造的欲望。 --- 第一部分：材料的哲學——探尋自然與人造的邊界 手工的起點是材料。瞭解材料的特性，是掌握工藝的前提。本部分將側重於深入剖析各類常用與不常用手工材料的內在結構、曆史淵源及其在不同藝術形式中的應用潛力。 1. 木材的呼吸與紋理 木材，作為最古老的手工材料之一，其生命力從未褪色。我們不將木材僅僅視為一種可以切割和塑形的介質，而是探討其生長環境、樹種特性（如硬度、紋理走嚮、乾燥收縮率）如何影響最終作品的形態與耐久性。 木材的選取與預處理： 詳細介紹不同木材（如鬍桃木、楓木、櫸木）的優缺點及其對上漆和打磨效果的影響。探討窯乾與自然風乾的工藝差異。 榫卯結構的藝術： 深入解析傳統中式與日式木工中對“不使用釘子”的極緻追求，介紹燕尾榫、通榫、半隱燕尾榫等結構的力學原理和美學錶達。 錶麵處理的層次感： 區彆油性塗料（如亞麻籽油、蜂蠟）與漆麵（如蟲膠漆、硝基漆）對木材觸感和視覺深度的不同影響。討論如何通過細緻的砂紙遞進，實現從粗糲到絲滑的質感轉變。 2. 紙張的韌性與縴維構成 紙張遠非書寫的載體，它是一種充滿潛力的藝術材料。本章將側重於工業製造的紙張與手工抄造紙張的差異，以及紙張在立體結構中的應用。 特種紙張的鑒賞： 介紹宣紙、棉紙、再生紙（如草漿紙）的縴維長度、吸水性及其在水墨、版畫或裝幀設計中的特殊錶現。 摺紙藝術的結構力學： 分析Origami中“摺痕即是編程”的理念，探討基礎模樣的演變如何構建齣復雜的三維形態，以及如何控製摺疊的精確度以避免材料撕裂。 紙漿塑形與模具應用： 探討如何利用紙漿混閤物（如再生報紙、蛋托縴維）進行澆築或壓製，創造具有獨特肌理的器皿或裝飾件。 3. 織物的曆史與縴維科學 紡織品是人類文明的重要組成部分，其製作過程融閤瞭染色學、材料科學與人體工程學。 天然縴維的特性解讀： 比較棉、麻、絲、羊毛在染色、水洗後收縮率以及耐磨性上的差異。 染色藝術的迴歸： 專注於植物性染色（如靛藍提取、茜草根提取），探討如何通過控製溫度、媒染劑來穩定色彩，並展現天然染料獨有的柔和過渡。 傳統編織技法： 介紹如盤扣、抽花蕾絲、以及特定地域的結繩藝術，展示其在功能性與裝飾性上的完美平衡。 --- 第二部分：工藝的精煉——從基礎到高級的技法進階 掌握瞭材料的習性後，關鍵在於如何通過熟練的技法，將潛能轉化為現實的作品。本部分將詳細剖析幾種對精度要求極高的手工技藝。 1. 金屬的形變與熱處理 對於金工（Jewelry Making & Metalworking），溫度和力度是塑造美的兩個核心要素。 鍛打與退火的循環： 詳細解釋金屬（如銀、銅）在冷加工過程中會因內部應力而變硬脆，必須通過周期性的退火（加熱至紅熱後緩冷）來恢復其延展性。分析不同錘頭（平錘、球錘）對錶麵光澤和紋理的影響。 連接的藝術： 重點解析“焊閤”（Soldering）技術，區分高溫焊（Silver Soldering）和低溫焊（Tinning），強調焊點處理對於作品整體觀感的決定性作用。 錯位鑲嵌與包鑲技法： 針對寶石或硬質材料，講解如何精確地切割金屬邊框以實現“天衣無縫”的鑲嵌效果，體現匠人對微米級彆的控製能力。 2. 皮革的鞣製與成型 皮革工藝強調耐用性、可塑性以及長時間使用後産生的“包漿”效果。 植鞣革與鉻鞣革的辨析： 解釋兩種主要鞣製方法的化學過程及其對皮革後續處理（如打磨、塑形、染色）的影響。植鞣革因其易於塑形和老化特性，在本章中將被重點討論。 手縫的強度與美觀： 詳細演示法式雙針法（Saddle Stitch）的原理和操作，解釋為何這種方法在結構強度上優於機器的鏈式鎖縫，並探討不同粗細和顔色的蠟綫如何影響成品的外觀節奏感。 立體塑形與壓印： 探討如何通過浸水和專業工具對皮革錶麵施加壓力，創造齣浮雕效果或精確的立體幾何結構，例如製作皮塑的動物造型或花卉。 3. 陶瓷的塑形與釉彩的化學反應 陶瓷藝術是泥土與火焰的對話，其結果往往充滿驚喜，但也需要精確的準備。 手捏與拉坯技法的對比： 深入分析手捏成型（Pinch and Coil）如何保留創作者的指紋和原始意圖，與拉坯機帶來的對稱性和速度形成對比。 泥料的配方： 介紹陶土、炻器土和瓷土在不同溫度下的收縮率和緻密度，強調選擇正確泥料對避免開裂的重要性。 釉料的化學魔術： 探討不同金屬氧化物（如氧化銅、氧化鐵）在高溫窯爐氣氛（氧化/還原）下如何産生韆變萬化的色彩和光澤，並提供基礎的釉料配方概念。 --- 第三部分：創意與實踐——將手工融入生活美學 手工製作的最終目的，是將創造力轉化為具有實用價值或深刻美學意義的實體物件。 1. 文具與裝幀的微觀世界 傳統文具的製作過程，是對手工精度要求最高的領域之一。 書籍的內頁裝訂： 介紹從日式綫裝到法式平裝的幾種經典裝訂方式，強調書脊的平整度與耐用性之間的平衡。 自製紙張的運用： 如何將自己抄造的帶有特殊縴維或花瓣的紙張用於製作獨特的封麵或扉頁。 皮革筆袋與工具收納： 結閤皮革工藝，設計齣既能保護精密工具，又能體現個人風格的收納係統。 2. 傢居物件的定製化設計 手工製作的傢居用品，往往帶有居住者獨特的印記和偏好。 木工傢具的結構穩定性： 針對小型傢具（如邊桌、置物架），講解如何通過幾何學設計確保其在長期使用中的承重能力和抗搖晃性。 布藝與空間氛圍： 探討靠墊、窗簾等軟裝布藝的選擇，如何利用肌理和色彩來調節室內的光綫反射和視覺溫度。 照明器具的材料組閤： 嘗試結閤吹製玻璃、金屬框架和天然木材，設計齣既能提供柔和光源，本身又是雕塑品的颱燈或吊燈。 3. 工作室的建立與流程管理 成功的項目離不開高效的工作流程和對安全衛生的重視。 工具的維護與定製： 如何根據個人使用習慣對工具進行微調或自製輔助夾具，以提升工作效率和精度。 安全規範與材料儲存： 針對化學品（溶劑、染料、粘閤劑）的安全處理流程，以及如何根據材料特性（如防潮、避光）進行科學儲存，以保證材料的活性。 “慢工齣細活”的時間管理： 建立閤理的項目時間錶，學會區分“必須等待”的環節（如乾燥、固化）和“可並行操作”的環節，避免因急躁而導緻返工。 --- 結語：持續的探索與技藝的傳承 手工藝術並非終點，而是一個不斷學習、試錯和超越自我的旅程。本書提供的知識和案例，僅僅是開啓這扇大門的鑰匙。真正的“純手感”體驗，來自於每一次親手觸摸材料時産生的微妙反饋，來自於對傳統智慧的尊重與創新。我們鼓勵讀者走齣書本的限製，勇敢地將所學應用於未知的材料組閤與工藝交叉點上，讓自己的雙手成為思想最誠實的錶達者。

评分☆☆☆☆☆

翻開《純手感：印刷·加工DIY BOOK》的瞬間，我感覺自己仿佛穿越到瞭一個充滿油墨香和紙張氣息的工作室。書頁的質感很特彆，不是那種光滑得有些“假”的現代紙，而是帶著一絲絲粗糲感，仿佛能聞到淡淡的植物縴維的味道。我一直覺得，手工製作的魅力就在於這種“不完美”中的精緻，在於指尖與材料接觸時産生的微妙反饋。這本書光是拿在手裏，就給瞭我這種期待。我想象著裏麵會介紹各種傳統的印刷技法，比如凸版印刷、凹版印刷，甚至是那些古老的手工製版工藝，又或者是更現代但同樣強調“手感”的絲網印刷、燙金、壓紋等加工技術。我希望它不僅僅是教我“怎麼做”，更重要的是教我“為什麼這麼做”，理解每一種工藝背後的原理和美學，讓我不僅能做齣成品，更能理解其背後的文化和曆史。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭自己動手製作一些小物件，特彆是那些與紙張和文字相關的。所以當我在書店看到《純手感：印刷·加工DIY BOOK》時，我的目光立刻就被吸引瞭。這個名字本身就充滿瞭魔力，它暗示著這本書不僅僅是關於技術，更是一種關於過程的享受，一種與材料對話的體驗。我一直覺得，印刷不僅僅是把文字印在紙上，它是一種視覺的藝術，而各種加工手法，更是能賦予紙製品生命和靈魂。這本書會不會教會我如何製作精美的卡片、獨一無二的小冊子，甚至是充滿故事的手工書？我特彆想知道，書中是否會分享一些關於如何選擇閤適的紙張、油墨，以及各種印刷版材的知識，這些都是決定作品“手感”的關鍵因素。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對獨立齣版和手工書製作充滿好奇的探索者，《純手感：印刷·加工DIY BOOK》無疑是一本讓我眼前一亮的“寶藏”。我一直覺得，好的書籍不僅僅是內容的載體，更是藝術品。這本書從書名開始，就傳遞齣一種對“手感”的極緻追求，這正是現代社會中越來越稀缺的一種價值。我猜測，這本書會深入淺齣地講解各種印刷和加工的工藝，從基礎的版式設計，到具體的油墨選擇，再到最後精美的裝訂和裝幀。我尤其期待它能提供一些關於如何在傢中或者工作室，用相對簡單易得的工具，實現專業級印刷效果的技巧。而且，它是否會包含一些關於創意發想和設計靈感的分享，幫助我將腦海中的零散想法轉化為觸手可及的書籍，也是我非常關注的。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到《純手感：印刷·加工DIY BOOK》，還沒來得及細看，光是觸感就已經讓我驚艷瞭！封麵那沉甸甸的質感，以及觸手上能清晰感受到的紋理，瞬間就點燃瞭我對印刷和手工的熱情。我一直對那些充滿個性、帶著匠人溫度的紙製品情有獨鍾，覺得它們比冰冷的批量生産更能傳遞情感和故事。市麵上很多DIY書籍，往往側重於理論的講解，或者隻是簡單的步驟羅列，但這本書從封麵設計上就給瞭我一種“用心”的信號，仿佛在告訴我，裏麵蘊藏的不僅僅是知識，更是一種值得去體驗和沉浸的慢生活態度。我迫不及待地想知道，這本書會帶我進入一個怎樣的手工世界，它有沒有可能成為我打開獨立齣版大門的鑰匙？我期待它能提供一些真正實用的、具有啓發性的內容，讓我能親手創造齣屬於自己的獨特作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，真正的“手感”是無法被機器完全復製的，它包含著創作者的情感、技巧和對細節的極緻追求。《純手感：印刷·加工DIY BOOK》這個名字，就深深地觸動瞭我內心深處對這種“溫度”的渴望。在快節奏的數字時代，我們越來越容易被冰冷、標準化的産品包圍，而一本真正用手製作齣來的書，卻能帶來一種獨特的慰藉和滿足感。我非常期待這本書能帶領我進入印刷和紙品加工的奇妙世界，它是否會講解那些古老而充滿魅力的手工印刷技術？又或者，它會教授我們如何利用現代工具，創造齣具有復古韻味和獨特個性的加工效果？我希望它能提供清晰易懂的步驟，詳細的材料清單，以及最關鍵的，那些讓作品“活”起來的“手感”秘訣。

评分☆☆☆☆☆

读书的生活是精彩的、高尚的、幸福的，教师更要把读书当成生活的一部分并学以致用，时时用全新的教学理念来支撑自己的教育教学工作。读了本书，给了我很大的影响，在今后的工作中我还需不断地学习以充实、以发展。

评分☆☆☆☆☆

在十三年的教学生涯中，让我逐渐体会到了作为一名教师的崇高，也让我领悟到了作为教师的肩上的重担，当前我国正在进行新一轮的基础教育课程改革，此次改革是建国以来规模最大、涉及内容最全面的一次课程改革，范文之心得体会:教师读书心得。它对广大教师提出了全新的挑战，从中体会到了课程改革对课堂、对教师、对学生的冲击，同时也存在一定的困惑。今年，我有时间阅读了《给教师的一百条建议》，给我感受颇深。书中用了很多的事例和体会，把枯燥的教育学、心理学的基本观点阐述得生动、明白，读来令人倍感亲切、深受启发。那些关于教育的真知灼见，值得我们一遍又一遍地阅读、品味。

评分☆☆☆☆☆

感觉不错，但是好贵啊

评分☆☆☆☆☆

珍惜这盘。开放的呻吟和巨大的奏鸣曲# 2死机是一个伟大的钢琴奏鸣曲的创作和设置休息好。然而，霍洛维茨扮演的是如此令人信服和如此独特的方式，在我的经验中，就好像它是即兴当场把白热的霍洛维茨。这是惊人的钢琴演奏技巧。这是一个版本由霍洛维茨从两个版本的拉赫曼尼诺夫和其他一些变化的钢琴家。自从他和作曲家是亲密的朋友，拉赫曼尼诺夫是霍洛维茨的导师，我相信这个版本。在最后的分析，这是非常有效的。三个较小的作品相当不错，比填料。我特别喜欢的前奏曲，作品32号5。这个记录的协奏曲# 3是在1951和录制的声音有更多的噪音和不完整的声音比大多数听众享受今天。但是我鼓励你，我恳求你，做你自己一个忙，听到这个录音。这是辉煌的超越的话。这是霍洛维茨在他的权力的顶峰。是的，后来奥曼迪记录听起来更好，但霍洛维茨已经失去了一点他1951。这是一个时代的表现。这是一个文学的主要作品在他精湛的技艺与高度的弗里茨赖纳领导乐队最伟大的钢琴家之一。难以置信的。音乐家们都不愿意给排名。我们想把古典音乐的世界里从宣传世界MTV数以万计的美国学校排名。既然是这样为什么有那么多的钢琴家的断言和重申第二十世纪钢琴家在霍洛维茨的荣耀。毕竟，如果我们要偏离我们的倾向没有排名我们至少应该证明为什么霍洛维茨是如此特别。如果一个人居住在它的第二个弹钢琴的物理行为归结为脑手指协调。大脑发送一个消息给指下一步要做什么，如何移动，软触摸键，等。这是极其难以达到很高水平的协调。例如，如果有人有百分之100手脑协调篮球就不会错过任何一个镜头。霍洛维茨的大脑手指协调仅仅是惊人的有很多这样的例子，在我看来，一个经典的一个是他演奏的想象一下，告诉一个钢琴家只有在玩20分钟的片段渐强和渐弱的弱音但仍在轻声。百分之99.9的钢琴演奏家，甚至是伟大的国家，这是不可能的。在某个阶段，这个假设他们会不小心闯进一强音时（或一些其他的水平）。能够发挥这种疲软很长一段时间是令人难以置信的困难是因为你需要的fingerwork完全控制。批评者常常错过马克当谈论霍洛维茨。他们看着孤立的音乐会或记录他漫长的职业生涯中，是有缺陷的（显然霍洛维茨并有起伏）。这位钢琴家的人才，关键在于他能做什么在钢琴他到达顶峰时，他的能力。看看霍洛维茨的输出在一个更大的背景情况完全不同。让我以著名的钢琴家的评论，威廉卡派尔：“我是如此的脆弱，泪水和叫喊，我不写了…我听见霍洛维茨在帕萨迪纳，演奏拉赫曼尼诺夫的第三钢琴协奏曲。他是一个天才的钢琴，它似乎不人道的玩这样的…他不是一个钢琴家，他是一个魔术师。”雄辩的和简洁的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名一线的教师，我很高兴的告诉大家，我在京东商城买过无数的书。

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感觉不错，但是好贵啊

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很好，满意。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

人说：读书足以移情，足以博彩，足以长才。使人开茅塞，除鄙见，得新知，养性灵。因为书中有着广阔的世界，书中有着永世不朽的精神。虽然沧海桑田，物换星移，但书籍永远是新的。这句话说得一点也不假，书籍是人类智慧的结晶，书是人类进步的阶梯。读书，就是一次与大师的对话，与智者的交流，是一次难得的精神之旅，同时也会让人收获非浅。范梅南先生说，机智是“智慧的化身”。因此，教师要做到“机智”地处理教学中的偶发事件，必须具备诸多素质和条件。我以为，以下几方面是不可或缺的：

评分☆☆☆☆☆

所谓常识，按照我们一般的理解，应该是指那些能够不证自明，可以不言而喻，直至众所周知，最终心领神会的日常观念。这里有一个稍微悖论的地方，因为从观念的本体论意义而言，它是一个学习与接受的过程，我们只能从日常的成长中习得观念，观念无法彰显自身。我们可以这样理解，任何观念都有一个从真理逐渐日常化的过程，真理普及越多，观念就变成了常识。按照古希腊哲学的说法，隐微的真理只由少数哲人才能掌握，只有常识——他们通常称之为“意见”——支撑起我们的日常生活。 之所以做了这样的区分，是因为在本书中，他称之为“常识”的观念，指的是那些观念需要普及，但是恰恰还没有达到一种普遍的认知状态。现代以来，随着学科化与专业化的各种区分，观念逐渐成为了各自专业领域沟通的接头暗号，对外人而言，这些观念是已经超越了常识的界限。而“国家的常识”意味着我们我们生活在一个人际关系的社会中，我们生活在某种统治之下，我们需要了解某些共同领域生活的规则，这是构建我们美好生活的基础。常识的解读告诉我们，你理解了一个词汇，并不意味着我们就懂了这个词汇的含义。常识帮助我们理解，引发我们探究的兴趣，提升我们的认识，融洽我们的沟通语境，构建我们想象的共同体，捕捉真理的影子。就如同罗斯金在点评俄罗斯为何最终走到了一条威权主义道路一样，他说我们必须学习资本主义：“市场经济可能是自然发生的，但它不能自然地理解。”我们需要通过学习市场经济的常识，才能认识那支看不见的手。这种理解是建立在常识上基础上的深入而专业的理解。 从常识中读懂国家，这就意味着你能从其他国家的发展中看到了自己国家的影子。尽管囿于民主制的主题，我们无法得知罗斯金是如何解读中国的，但是在这些国家的解读中，尤其是对俄罗斯的解析中，中国的影子跃然纸上。这倒不是说罗斯金在暗示这什么，只是说这些国家的历史或多或少都能给人一种借鉴。尤其是俄罗斯的发展，不仅仅是意识形态，还是威权政治体制，乃至现如今，陷入的各种困境都与中国的现状如出一辙。但是未来的发展如何，在这种“文化绝望的政治”中，在市民社会的缺席中，在意识形态幻觉的洪流中，是走向深渊，还是走向民主，我们不得而知。这也许就是在本书的结语部分中提到的一个学习常识很重要的教训：无论是我们的国家，还是作为市民的我们与其他国家的人们都没有太多的区别，当你比较政治的时候，一定要把自己的国家体系包括进来，“我们通过研究结果，学习什么是好的，什么是坏的”。