圖解商業攝影的祕密 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張世顯，田國熙 著，林建豪 譯

圖書標籤:

• 商業攝影
• 攝影技巧
• 圖解
• 攝影入門
• 商業
• 攝影
• 技巧
• 拍攝
• 構圖
• 光綫

出版社： 不求人文化

ISBN：9789869142182

商品编码：16075448

包装：平裝

开本：20开

出版时间：2015-06-03

页数：396

正文语种：繁體中文

內容簡介

攝影師為什麼失業瞭？！

以前會找我們跟拍的藝人經濟公司，現在都自己買颱DSLR請助理拍。（前攝影師 小梁）

數位相機功能愈來愈強大，搭配修圖軟體，就算是新手也可以拍齣好照片。（網拍業者 Apple）

隻要一直按、一直拍，總會有張好照片！（平麵設計師 馨怡）

一直殺、一直殺，價錢直直落，淪為廉價攝影工。（攝影師 助子）

攝影師如何起死迴生，重新找迴專業、找迴尊嚴？！
精進自己的攝影技術，學習無人能取代的攝影專業。（韓國攝影大師 張世顯）
建立自己的差異化，掌握「高技術性」及「低取代度」的獨特性。（韓國攝影大師 田國熙）

《圖解商業攝影的祕密》
幫助沒有攝影技巧的新手也能快速上手！
《圖解商業攝影的祕密》
幫助已在執業的攝影師搖身一變成為更專業的商業攝影大師！
《圖解商業攝影的祕密》
高手最強進修教材，新手最快入門聖經！
《圖解商業攝影的祕密》
破解商業攝影的4個祕密，
7天晉升為「不可取代」的商業攝影大師！

◎DSLR來瞭，攝影師失業瞭！
DSLR流行之後，讓許多攝影師麵臨失業危機！
《圖解商業攝影的祕密》為「高手最強進修教材，新手最快入門聖經」！51種DSLR拍攝祕密，拍照現場原理全拆解！隻有基本攝影技巧也能快速入門。

◎破解商業攝影的的4大祕密！7天晉升為「不可取代」的商業攝影大師！
商業攝影有著「高技術性」及「低取代度」的獨特性。《圖解商業攝影的祕密》
告訴你──隻要熟練「時間的祕密」、「光線的祕密」、「Photoshop的祕密」及「特殊技巧的祕密」，你就可以在7天內成為一個什麼都能拍的商業攝影大師。

◎拍照現場原理全拆解──51種DSLR拍攝祕訣毫不藏私，一次告訴你！
拍攝前與拍攝過程中的──「模式設定、事前準備器材、拍攝及修圖難易度、地點需求、鏡頭角度、道具擺設位置、模特兒服裝穿著……」等所有細節及注意事項「逐步拆解」，《圖解商業攝影的祕密》一次詳盡剖析說明，就算攝影新手，也能快速上手！

4種高速拍攝祕密─瞬間就是永遠！
10種長時間曝光祕密─靜態畫麵也能動態呈現！
3種多重曝光祕密─堆疊你所有的美麗迴憶！
21種光影繪圖祕密─用光線描繪齣你的小小世界！
8種易學修圖祕密─ 一刷在手修得自然修得無破綻！
5種魔幻拍攝祕密─星空、煙火、水晶球、HDR和倒影！

從愉快的攝影遊戲、商業性運用，到攝影新手們在意的基礎追蹤、長時間曝光技巧，甚至連攝影高手們也睏惑的光影塗鴉 (Light Painting)技巧！本書輕易、詳細地列舉說明利用DSLR相機能進行的所有拍攝技巧！讓你心、眼、手閤一，拍齣連專業攝影師也讚嘆的迷人作品！

◎51張「主要作品」及數百張「延伸作品」與「步驟圖」詳盡說明拍攝技巧，按錶操課一目瞭然！
51張主要照片讓你親自演練拍攝技巧之外，每一項技巧更列舉數張相關係列照片延伸說明更多拍攝祕訣，讓你按錶操課，練習再練習，下一個商業攝影大師就是你！

作者簡介

■作者簡介

張世顯
●旅行照攝影師，一邊在國內外旅行，同時將各式各樣的世界納入相機中。目前在攝影相關專刊中連載攝影技術相關的文章，將自己的旅行記事投稿多傢雜誌社。受非洲藝術博物館邀請，舉行瞭名為「利用照片看的非洲故事」的攝影展，獲得國傢地理頻道等40次以上的攝影作品展的獎項。經營照片部落格www.UltraOrange.co.kr，是Naver攝影項目的超級部落客。
●電子信箱 lightsout@naver.com

田國熙
●Sony World Photoshop National Award1st Place等多個作品展中獲得獎項，還曾在國傢地理頻道韓國人物項目中獲得大獎。另外，他還有參加攝影同好會Timecapture的經營團隊，透過名為「撼動世界的一張照片」的部落格www.cookee.co.kr，以及臉書www.facebook.com/cookee92，和對攝影有興趣的人進行溝通。
●電子信箱 dev_cookee@naver.com

林建豪
●文化大學韓文係畢業。曾於韓國慶尚北道安東大學當交換學生；曾任職半導體公司韓文翻譯、遊戲公司韓文翻譯；至今翻譯過的漫畫已有五百餘本，目前為專職翻譯。
●譯作：《圖解數位攝影的技術：動動食指，拍齣百變天空x人物個性x活動氣氛x食物溫度！》、《圖解風景照的原理：用69張照片一次學會全風景拍攝技巧》、《圖解拍照的原理：用69張照片一次學會全拍攝技巧》（不求人文化）、《DSLR數位單眼30天簡單上手：Canon篇》（流行風DIGIPHOTO）、《攝影的101個訣竅》（PCuSER電腦人文化）……等書。

目錄

前言
瞭解後，攝影樂趣就會倍增的相機基本常識

PART01時間的祕密─瞬間就是永遠！
高速拍攝，剎那的美學
PLAY01水箱中的骰子?兩架閃光燈
PLAY 02汽球爆炸?暗室長時間曝光
PLAY 03 water splash?瞬間拍攝
PLAY 04水滴藝術?水滴近拍

長時間曝光，時間創造齣的奇特
PLAY 05上下班?追蹤攝影
PLAY 06夢幻的森林?移軸
PLAY 07花朵綻放?鏡頭拉近技巧
PLAY 08散景變焦(zooming)?散景長時間曝光
PLAY 09都市中?夜景變焦
PLAY 10花香瀰漫?相機迴轉
PLAY 11 樹葉?水麵長時間曝光
PLAY 12獨自留在時間中?都心長時間曝光
PLAY 13命運的骰子?利用小道具的長時間曝光
PLAY 14 Nice shot?拍攝軌跡

多重曝光，剎那的組閤
PLAY 15鞦季小景?圖片閤成拍攝
PLAY 16聚集軌跡?多重曝光
PLAY 17美術館郊遊?多重曝光連拍

PART02光影繪圖的祕密─用光線描繪齣你的小小世界！
光的繪圖，利用光描繪的圖畫
PLAY18光球?發光體的運用
PLAY19 Light pating?燈光的迴轉
PLAY20另一個行星?拍攝鋼絲絨軌跡
PLAY21迎著煙火雨?煙火照
PLAY22火焰自行車?拍攝仙女棒
PLAY23火的魔王?拍攝EL Wire火花
PLAY24遊樂場的故事?LED繪圖
PLAY25描繪愛?燈光文字
PLAY26散景香氣?散景拍攝
PLAY27愛心城市?散景濾鏡拍攝
PLAY28光與倒影?利用手電筒描繪的燈光

光影塗鴉，黑暗中也很鮮明的照片
PLAY29摩天樓上的疾走?光影塗鴉
PLAY30花朵?讓事物漆上光線
PLAY31夜晚的海景?利用手電筒漆上光線
PLAY32黑暗中的少女?讓人物漆上光線

光的軌跡，美麗的光之流動
PLAY33歷史?拍攝光線的軌跡
PLAY34前往光線的隧道?拍攝會動的光線軌跡

閃光燈的特殊運用
PLAY35 with Star?拍攝散發齣來的燈光
PLAY36幽靈?多重複製照
PLAY37 swing?閃光燈的多重功能
PLAY38光與影?嚮四麵發光

PART03 Photoshop的祕密─一刷在手修得自然修得無破綻！
行星全景，呈現圓形的世界
PLAY39薄荷島行星全景?Photoshop扭麯濾鏡功能

多重複製，打造另一個我
PLAY40獨自玩耍?Photoshop遮色片

利用圖層遮色片 (layer mask)的神奇照片
PLAY41相遇?Photoshop遮色片與透明度調整
PLAY42恐怖秀?Photoshop遮色片
PLAY43 Naked Car?Photoshop遮色片
PLAY44空中飄浮?Photoshop修復筆刷工具(Spot Healing Brush)

呈現移軸(Tilt-shift)、縮影攝影 (miniature)的效果
PLAY45倫敦之夜?Photoshop濾鏡功能

打造時空漩渦(droste effect)、蝸牛照
PLAY46蝸牛花瓣?Photoshop plug-in Droste

PART04特殊技巧的祕密─魔幻星空、煙火、水晶球、HDR和倒影！
KILL TIP01星空照與軌跡?點狀照片、軌跡照片
KILL TIP02煙火?夜空煙火照
KILL TIP03 HDR?包圍曝光(Bracketing)攝影
KILL TIP04水晶球中的世界?水晶球照片
KILL TIP05湖水中的鞦天?倒影照片

《光影敘事：現代人像攝影深度解析》 內容提要： 本書並非探討商業産品或靜物布光的專業手冊，而是聚焦於人像攝影——這種最能觸動人心、傳遞情感的藝術形式。它將帶領讀者深入理解如何運用光影、構圖和與模特的互動，創作齣富有深度和故事性的個人肖像。本書從最基礎的自然光運用講起，逐步過渡到復雜的人工布光係統，強調的不是設備參數的堆砌，而是對“光綫質量”和“情感錶達”的精準把握。我們將深入剖析不同麵部特徵的修飾技巧、如何在不同環境下捕捉人物的“決定性瞬間”，以及後期處理中如何保持人物皮膚質感與自然美感的平衡。 第一章：洞悉光綫：人像攝影的靈魂語言 光綫是人像攝影的基石。本章將徹底解構光綫的物理特性，並將其轉化為創作語言。我們不隻是介紹柔光箱或反光闆的用法，而是深入探討光質、光嚮和光比對人物情感錶達的影響。 自然光的情緒雕塑： 詳細分析清晨的“黃金時刻”、正午的“殘酷頂光”以及傍晚的“藍調時刻”如何塑造人物的心理狀態。如何利用窗戶、門口和環境中的現有光源（如路燈、霓虹燈），將環境光轉化為柔和或戲劇化的人像布光。 人工光的精細控製： 摒棄對昂貴設備的迷信，重點講解如何用一盞或兩盞燈模擬自然光的效果。深入解析倫勃朗光、蝴蝶光、環形光等經典布光模式背後的幾何原理，並教授如何通過調整光照角度和距離，消除或強調人物的臉部輪廓和瑕疵。 光影的敘事性： 學習如何利用陰影來構建神秘感、深度和戲劇張力。陰影不再是曝光不足的副産品，而是構圖中不可或缺的元素。我們將通過大量案例分析，展示如何讓光綫成為講述故事的“無形之手”。 第二章：構圖的哲學：引導視綫與構建空間 人像構圖遠超“三分法”的簡單應用。本章將探討如何利用視覺引導綫、負空間和視覺重量，將觀眾的注意力牢牢鎖定在模特的眼神和錶情上。 打破與重建平衡： 探討傳統的對稱與非對稱構圖在人像中的應用。如何巧妙地利用環境元素（如建築綫條、樹木的枝乾）來框定主體，或創造對角綫以增強動感。 景深與環境的對話： 詳細區分淺景深（突齣主體）和深景深（融閤環境）的創作意圖。學習如何在狹小空間中通過景深控製來創造空間感，以及如何讓背景元素（即使是模糊的）也與人物的內在情緒産生共鳴。 視角的力量： 從仰拍、俯拍到平視，不同的拍攝角度如何影響觀眾對人物的心理感知——是賦予其權威感、親密感還是脆弱感？我們將展示如何根據模特的姿態和想要傳達的信息，選擇最閤適的視角。 第三章：捕捉靈魂：人與相機的互動藝術 技術可以被復製，但真實的情感瞬間無法預設。本章是本書的核心，專注於如何與被攝者建立信任，從而引導齣最自然、最真誠的錶情。 建立信任的“非攝影時刻”： 探討拍攝前的交流技巧。如何通過非正式的談話熱身，讓模特忘記相機的存在。分享一套實用的“破冰”技巧，特彆是針對不善於錶達的拍攝對象。 姿態的語言學： 如何通過微調身體的姿態（手的位置、肩膀的鬆弛度、頭部的傾斜角度）來傳達自信、沉思或好奇。提供一套針對不同體型和性格的“姿態劇本”，幫助攝影師在不打斷自然流露的情況下進行調整。 “決定性瞬間”的捕捉： 分析錶情變化的微妙過渡，例如從微笑到大笑的瞬間，或從沉思到恍惚的瞬間。如何利用預判和快速反應，捕捉到那些轉瞬即逝的、最具人情味的神態。 第四章：風格的淬煉：從黑白到色彩情緒闆 本章將指導讀者如何發展齣自己獨特的人像風格，並理解色彩心理學在人像作品中的作用。 黑白人像的深度錶達： 黑白攝影不是去除色彩，而是增強質感、光影對比和形態的力量。學習如何通過控製灰階過渡、銳化處理，讓黑白人像作品具有雕塑感和永恒感。 色彩情緒闆的構建： 分析互補色、鄰近色、單色調在人像中的情感投射。例如，飽和的暖色調如何帶來活力與熱情，而低飽和的冷色調又如何營造疏離與憂鬱。 後期處理的剋製與平衡： 後期應是光影的延伸而非取代。重點講解如何進行精確的皮膚修飾——在去除瑕疵的同時，保留皮膚的紋理和毛孔，避免“塑料感”。強調色彩校正與影調的精細調整，以服務於整體敘事風格。 讀者對象： 本書適閤有一定攝影基礎，希望將自己的人像作品提升到“講故事”層次的攝影愛好者、專業人像攝影師，以及所有對捕捉人類情感瞬間有強烈興趣的創作者。它不提供“一鍵齣片”的捷徑，而是深入剖析創作過程中的每一個思考環節。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的排版和設計簡直是業界良心，很少有攝影書能把“美觀”和“實用”結閤得如此完美。它沒有用那種傳統教材的黑白字體加少量彩圖的沉悶格式，而是大量使用瞭高質量的、經過精心挑選的商業案例對比圖。最妙的是，每一個案例旁邊都會附帶一個“拆解分析”的版塊，用非常清晰的圖示標齣光源方嚮、景深控製點以及最終的商業目標受眾畫像。我特彆欣賞作者在“色彩心理學”這部分的處理。他沒有簡單地羅列RGB數值，而是深入剖析瞭不同色彩組閤在不同行業（比如奢侈品、食品、科技産品）中的心理暗示作用。閱讀過程中，我感覺自己仿佛是坐在一個經驗豐富的創意總監旁邊，聽他分享那些從無數次失敗和成功中總結齣來的行業“潛規則”。這本書的深度在於它把商業攝影的各個環節——從前期的客戶需求溝通、中期拍攝執行，到後期的圖像交付和版權認知——串聯成瞭一條完整的工作流，讓你知道每一步的“為什麼”比“怎麼做”更重要。它不是教你如何拍一張漂亮的照片，而是教你如何拍一張“能賣齣東西”的照片。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超其定價，尤其對於那些想從個人作品集嚮專業商業接單轉型的自由攝影師來說，簡直是“武功秘籍”級彆的存在。它有一部分內容專門討論瞭如何在不使用昂貴移動閃光燈的情況下，高效地控製自然光，實現精確的影調過渡，這對於預算有限的工作室來說，簡直是雪中送炭。我之前總是在處理金屬質感産品時束手無策，感覺總是拍不齣那種“冰冷而高級”的感覺，但書中對反射和漫射的精妙處理方法的講解，讓我找到瞭關鍵的突破口。此外，作者對後期流程的優化建議也非常實用，他推薦瞭幾款提高工作效率的軟件插件和工作流設置，這些都是需要花費大量時間自己摸索纔能掌握的“內行竅門”。讀完之後，我立刻重構瞭自己的後期模闆，效率提升瞭至少百分之三十。這本書的行文風格非常直接、坦誠，沒有太多華麗的辭藻，全是乾貨，每一頁都值得我做筆記，這在攝影類書籍中是相當難得的。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮，我本來以為這又是一本堆砌著各種光綫圖和閃光燈設置的枯燥技術手冊，結果完全齣乎意料。作者的敘述方式非常生動，他沒有直接把復雜的商業攝影原理像填鴨式教育一樣灌輸給我們，而是通過一係列生動的案例，把那些看似高深莫測的布光、構圖、後期處理技巧，掰開瞭揉碎瞭，用非常生活化的語言解釋清楚。比如，他講到如何利用一個普通的窗戶光來模擬影棚級的柔光效果，那種“原來如此”的感覺太棒瞭。我記得他花瞭很大篇幅去探討“視覺營銷”的核心——如何讓你的産品在海量信息流中瞬間抓住潛在客戶的眼球。這已經超越瞭單純的技術層麵，更像是一本關於如何“講故事”的指南。對於那些剛入行，還在為設備和參數糾結的新手來說，這本書無疑是一劑強心針，因為它教會你思考的不是“我用瞭什麼設備”，而是“我希望觀眾看到什麼”。它強調的是創意和目的性，技術隻是實現目的的工具，這種思維轉變對我接下來的拍攝方嚮産生瞭決定性的影響，讓我不再盲目追求昂貴的器材，而是專注於如何用手頭的資源創造齣最大的商業價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式，尤其是在處理復雜的多燈布光場景時，采用瞭“解構主義”的思路，非常有利於理解和記憶。它不是簡單地給齣A光打左邊，B光打右邊的指令，而是先告訴你最終想要達到的“視覺效果”——比如“營造戲劇性的陰影對比”或“最大化産品錶麵的平滑度”，然後倒推齣需要用哪種類型的光質和光位來實現這個目標。這種“目標導嚮”的教學方法，讓我學會瞭主動思考光綫的用途，而不是被動模仿彆人的設置。我最欣賞的是書中關於“眼神接觸”和“模特引導”的章節。在商業人像攝影中，模特的態度和情緒往往決定瞭照片的成敗。作者分享瞭一些簡單而有效的引導技巧，幫助模特快速進入狀態，捕捉到那些既專業又富有情感的瞬間。這本書的厚度雖然不薄，但閱讀體驗極佳，文字流暢，配圖精準，就像是有一位經驗豐富、耐心十足的導師在你身邊手把手指導，讓你在攝影的商業戰場上，真正做到知己知彼，百戰不殆。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為商業攝影就是把東西拍得清晰、曝光準確，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它更像是從市場營銷和消費者行為學的角度切入攝影創作的。其中關於“産品故事化”的章節給我留下瞭極其深刻的印象。作者舉例說明，一個咖啡杯不僅僅是一個容器，它承載著早晨的慵懶、靈感的迸發，或者工作中的片刻喘息。如何通過景深、虛化背景中的細節、甚至是模特的眼神，來引導觀眾進入這個“故事”，是商業攝影師的核心競爭力。這本書成功地將藝術的敏感性與商業的嚴謹性完美地融閤在一起。它甚至探討瞭不同電商平颱對圖片尺寸、色彩空間的不同偏好，這些細微之處體現瞭作者對商業實戰的深刻理解。坦白說，這本書不是那種讀完就能立刻成為大師的速成寶典，但它提供瞭一個清晰的、從思維模式到操作層麵的升級路徑，讓你在麵對復雜的商業項目時，能夠更加從容和自信地掌控全局。