看不見的聲音, 聽不到的畫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大竹伸朗 著，西島秀 譯

圖書標籤:

• 感官體驗
• 藝術
• 音樂
• 繪畫
• 無障礙
• 特殊群體
• 人文社科
• 心理學
• 文化
• 創意

出版社： 臉譜出版社

ISBN：9789862354728

商品编码：16088762

包装：平裝

出版时间：2016-03-03

页数：352

內容簡介

創作的衝動通常是在遠離道理的地方發生
為的是內心那張未完成的地圖
記憶．日常．現在與未來
活躍於日本當代藝術前線的全能型鬼纔藝術傢─大竹伸朗
從追憶少年到「全景1955─2006」展創作軌跡全記錄

「人看著東西來作畫」這句話到底是什麼意思？
人無條件相信的看和畫之間，到底有著什麼東西？
對於模糊持續存在於自己心中的畫作所抱持的想法，和動物或全盲者的創作
之間，不是應該有著超過看和不看的無趣本質嗎？
人類盲目相信的看與不看這種以一張眼瞼為界線的行為。
不斷重複開關的薄皮膜背麵，每天晚上都在放映不需要光源的夢中世界的映像。

雖然不知道拼貼這個字的意義，但是，透過自己的方式重新排列齣他人製造齣的平坦世界，而呈現在眼前的光景，有著齣於孩童心中的些微犯罪意識和充滿反抗心態的舒暢無知。我認為，那意識本身一定跟藝術的世界有著某種關係。
如果自己可以將「棲身之所」轉移到剪貼簿頁麵中，我會怎麼看待這個世界呢？我不斷移動「棲身之所」，或許跟剪貼簿有關。
人與人之間的邂逅，跟拼貼非常類似。
從別人那裡得到的「影響」也和拼貼的「效果」非常類似。

所謂作品創作，應該是想瞭解「不瞭解的東西」，
然後，對再度相遇的下一個「不瞭解」感到一股難以壓抑的衝動……如此不斷重複。
到目前為止，這對我來說是容易瞭解的語言。

大竹伸朗，當代藝術傢，一九五五年齣生。八O年代初期以鮮明強烈風格齣道，震撼瞭現代美術界，成為日本新繪畫的旗手。他以「既有存在的物件」為素材，透過繪畫、拼貼、攝影、裝置、聲音、書籍等不同媒材，強烈且直觀地建構自己的世界。一九八二年開始在日本及美國等地舉行個展，獲得極高評價。而後進行各式各樣的藝術錶現，活躍於國際。

二○○六年，於東京都現代美術館舉辦大型迴顧展「大竹伸朗 全景1955-2006」，以近二韆件的作品群作為至今藝術活動的大成。

大竹伸朗喜歡撿拾各種奇異的廢棄物來裝飾房子，他設計的建築物呈現齣一種俗豔的趣味性與庶民的親切感，被稱之為「陋器建築」。二○○九年，應瀨戶內國際藝術祭之邀，在直島上創作的錢湯「Ｉ?湯」，再次展現他的拼貼錶現主義，從外觀的巨型裸女剪影燈箱，到室內的彩繪磁磚風呂繪、船艙、鬆樹，以及各種原創藝術畫作等等，都讓觀眾看到藝術傢的爆發性。
二○一二年，他應邀參加世界三大藝術展之一的卡塞爾文獻展，二○一三年，威尼斯國際美術雙年展則邀請他前往參展。

大竹伸朗堪稱多產藝術傢，作品超過三萬多件，質量兼具，廣受日本國內及海外美術館收藏。日本中生代藝術傢村上隆錶示，大竹伸朗可謂他的啟濛老師，當年他就是看瞭日本當代藝術推手小池一子，在佐賀町展覽空間策畫大竹伸朗展，纔走上藝術之路。

本書是大竹伸朗從追憶少年到「全景1955─2006」展創作軌跡的全記錄，由56篇散文組成，分為＜遠景：記憶與創造＞＜全景＞＜近景：日常與創造＞三部分，除瞭日常生活的思考，也是大竹針對與每天創作有關的各種主題和素材具體地重新思考。他試著在可能的範圍之內，以繪畫創作為主軸，將過去自己所創作的立體作品、版畫、攝影、照片、貼畫、聲音、繪圖等作品，與自己的距離、邂逅和思考等，徹底轉換成語言。

「以什麼樣的觀點，將直接連結到創作的衝動和思維，轉換成什麼樣的語言，纔可以順利傳達給人們？我一直在思考這個問題，結果，卻總是重複陷入一股無法順利轉換的焦慮當中。不過，我微微感覺到的，那種「每次都無法傳達的焦慮」，總是會讓我「動手」進行畫作或文章的創作。

某天，在進行剪貼簿的創作時，我腦海中瞭突然浮現「地圖」這個字眼。剪貼的行為，感覺就像是針對自己內心的「地形」進行地圖製作。當時，我以為那隻是自己的幻想，但之後，我認為每一個人內心都有以各種不同形狀呈現的未完成「地圖」。

以什麼樣的方法、和這種內心「地形」產生什麼樣的關係，或者完全無關，就因人而異瞭。
就算這始終是張未完成的地圖，但我非常想透過某種錶現方法，盡可能在內心中感受到的「地形」中來迴漫步，即使很模糊，可能的話，我還想看看燒炙齣的「地圖」，就算隻有一瞬間。」

作者簡介

■作者簡介

大竹伸朗Ohtake Shinro
1974年，東京藝術大學落榜後進入武藏野美術大學油畫科，念瞭一星期便休學，跑到北海道別海町的牧場工作。隔年開始一邊繪畫、攝影，一邊周遊北海道。
1977年?1978年至英國留學。在當地以各式各樣的情景為題材進行攝影及速寫，並將作品集結齣版成作品集。
1980年自武藏野美術大學油畫科畢業。組成噪音樂團「JUKE/19」獨立製作發行專輯。
1982年開始舉辦個展。而後進行繪本、攝影、立體雕塑、拼貼、行為藝術等各式各樣的藝術錶現。以物品蒐集、大型垃圾當作媒材為其作品的特徵。也在美國等地舉行個展。
1988年開始移居至愛媛縣宇和島市。之後以該地作為活動據點。
1995年，與山塚EYE組成行為藝術雙人組「Puzzle Punks」。
2006年，於東京都現代美術館舉辦大型迴顧展「大竹伸朗 全景 1955-2006」。另外也在曾工作過的別海町牧場舉辦個展。於香川縣直島的傢progect的「牙醫」（はいしゃ）中發錶作品「舌上夢／墨痕窺視」（舌上夢／ボッコン覗）。
2009年，於香川縣直島開設錢湯「I?湯」。
2012年，於德國的卡瑟爾市參加五年一度的第13屆卡塞爾文獻展（Kassel Documenta）。
2014年，獲得日本藝術選獎文部科學大臣賞美術部門賞。

目錄

遠景　記憶與創造
等身大的蔔派
五歲那年的春天
畫之根
時間的印刷
鉛筆的遠吠
斑紋的透視法
紙牌的教誨
黑色的景盤
砧闆的記憶
米契爾的去嚮
三十萬日圓與緣分
數位與放大鏡
素描本的無意識
穿越烏龍麵糰快車
海葡萄與8釐米的記憶
黑與白的時間
畫與美國
梵榖與月兔耳
雜色鏡球

全景
喪傢之空
牛男的思念
畫的重力
女神的自由
原野的個展
踹景
味噌豬肉湯、畫和聖伯納犬
紅色的荒謬
藍色的荒謬
一無所有的地平線
誤解蟲
看不見的畫
畫中的空地皮
拼貼球
近景　日常與創造
此處還沒有的東西
愛到骨子裡
唰唰砰砰
老頭的眼珠
竹輪小姐的眼睛
高野山的縫紉針
大鬍蜂和杜象
吐司畫
安迪．沃荷
洞窟的一朗
達文西和奶油刀
地圖的臭味
路上的鉛筆
照片殭屍的逆襲
被貼上的時間
看不見的秘寶
消動與衝去
四個字的狼煙
F型的衝動
結束的看闆
繪畫時間
距離和單車
宇和島機場商店街
後記

寂靜的編年史：一個時代的無聲迴響 引言 在這個信息洪流幾乎要將我們淹沒的時代，我們常常忽略瞭那些不發一言卻承載著最深沉重量的存在。本書並非聚焦於那些喧囂一時的事件或廣為人知的英雄事跡，而是潛入曆史的幽暗深處，探尋那些被時間無情掩蓋、被主流敘事刻意遺忘的“無聲群體”和“隱形結構”。它是一部關於缺失、缺席與存在邊緣的編年史，試圖以一種近乎考古學傢的審慎態度，重建那些被時間沙塵磨平的記憶紋理。 第一部分：城市的骨架與被遺忘的勞力 本書的首篇，將目光投嚮瞭現代都市的基石——那些構建起摩天大樓、鋪設瞭交通網絡、卻從未登上任何光榮榜的建設者們。我們深入考察瞭十九世紀末至二十世紀中葉，城市化進程中最底層、最易受剝削的移民工人、季節性勞工以及“影子建築師”群體的生活。 我們分析瞭曆史檔案中關於工傷事故的模糊記錄，通過對遺留下來的工具、簡陋住所的殘留物進行空間重構，試圖描繪齣他們日常的生理與心理負荷。這不僅僅是關於體力勞動的記錄，更是一次對“社會價值”定義的拷問：何種貢獻被社會承認，何種艱辛必須被視而不見？我們特彆關注瞭那些在地下管綫係統、未被記錄的臨時工棚中逝去的生命，他們的名字大多未能刻在任何紀念碑上，他們的故事僅存在於口耳相傳的斷裂片段中。 第二部分：符號的幽靈：印刷術革命後的知識流散 在技術飛躍的時代，知識的普及似乎是必然的趨勢。然而，本書的第二部分探討瞭“知識流散”的悖論。我們考察瞭活字印刷術普及初期，那些因意識形態審查、經濟睏境或社會邊緣化而被主動或被動銷毀的文本。 我們追蹤瞭特定的“異見之書”和“禁忌手稿”的命運。通過對圖書館的毀損記錄、私人收藏的蛛絲馬跡以及跨國走私的微小證據鏈進行梳理，我們重建瞭一個“負麵書目”——那些我們今天再也無法觸及的思想寶庫。其中，一個重要的章節聚焦於特定時期，女性作傢如何通過假名、隱晦的符號係統，將批判性的聲音嵌入到傢政指南或園藝手冊中，這些“夾層敘事”如何逃脫審查，又如何在後世被簡單地歸類為“實用文學”。這種對知識的“反嚮考古”，揭示瞭知識傳播中隱藏的權力機製。 第三部分：未完成的對話：戰後歐洲的私人記憶場域 本書的第三部分將焦點轉嚮瞭二戰後歐洲社會普遍存在的“集體失語癥”。許多傢庭和社群在戰後重建的過程中，形成瞭一種默契的“不談論過去”的文化。這種“沉默契約”並非源於遺忘，而是源於創傷的深度和重建秩序的迫切需求。 我們收集瞭大量戰後初期（1945-1960年代）的私人信件、日記片段以及未被正式采納的口述曆史訪談記錄。這些材料揭示瞭一個平行於官方曆史的“私人記憶場域”。例如，關於戰時物資配給、鄰裏間的微妙背叛、以及對被解放狀態的復雜感受，這些情緒往往被宏大的“重建與勝利”敘事所壓製。我們分析瞭不同代際之間，如何通過空間布局（例如，傢具的擺放、特定房間的使用禁忌）來無聲地界定傢庭中的禁談話題，使得那些“未說齣的話語”構成瞭傢庭空間中最強大的結構性力量。 第四部分：風景的消逝：人造自然中的生態失聲 超越人類社會，本書的第四部分轉嚮瞭人與環境關係的“靜默衝突”。在二十世紀工業化擴張的背景下，大片的自然景觀被改造為具有特定經濟功能的人造景觀——堤壩、人工林場、礦區復墾地等。這些改造工程帶來瞭顯著的經濟效益，但同時也抹去瞭原有的生態敘事。 我們對比瞭改造前後的地理測繪圖、地方誌記載與現代衛星圖像，試圖捕捉那些“被工程學抹去”的生態痕跡。例如，一條被截斷的河流，其原有的洄遊魚類生態係統是如何在地圖上消失的？一片被替換為單一種植的森林，其背後所承載的傳統土地管理知識是如何失傳的？本書強調，生態的沉默並非自然界的主動選擇，而是人類規劃中對“非經濟價值”的係統性排除所緻。我們試圖為這些“被馴化”的風景發聲，記錄它們在被重新定義過程中付齣的無形代價。 結語：傾聽“間隙”的智慧 《寂靜的編年史》的最終目的，是訓練讀者一種“間隙聽力”——去捕捉那些不在既有頻譜內的信息。它不是一本關於曆史懸案或未解之謎的書，而是一份關於“缺席即證據”的方法論指南。通過對被忽略的細節、被沉默的群體和被擦除的景觀進行細緻入微的考察，本書旨在邀請讀者進入一種更廣闊、更具同理心的曆史閱讀模式，理解構成我們世界的最堅實基礎，往往是那些最不願被看見、也最難被聽見的低語。

评分☆☆☆☆☆

我被這本書中對於“感知”的解構方式深深吸引住瞭。它不是在探討科學上的聽覺或視覺，而是深入到人類如何構建“現實”本身的那個底層機製。作者通過一係列極其細膩的觀察和類比，揭示瞭我們感官輸入如何被大腦塑造成我們所理解的“真實”。最讓我印象深刻的是，書中描繪瞭某些失明者如何通過聲音來構建齣比常人更為精細的空間地圖，這種能力被作者賦予瞭一種近乎神啓的色彩。同時，書中穿插的曆史碎片和藝術評論，也巧妙地佐證瞭人類在不同曆史階段對“真實”的定義是如何流動的。這本書沒有給齣任何答案，它隻是非常耐心地、一步步地為你展示瞭你賴以生存的感官世界，其實是多麼脆弱和可塑。讀完後，我齣門時都會不自覺地放慢腳步，試圖用一種全新的、未被預設的方式去“觀看”和“聆聽”周圍的一切，這是一種非常奇妙的後效應。

评分☆☆☆☆☆

這本書的情感內核是齣乎我的意料的深沉。盡管它的主題是如此的超驗和抽象，但貫穿始終的，卻是對人類孤獨和連接的永恒追問。那些“看不見的聲音”和“聽不到的畫”，最終都指嚮瞭人與人之間那道永恒的鴻溝——我們永遠無法真正進入另一個人的內在世界。作者通過描繪那些試圖跨越界限卻又一次次失敗的嘗試，錶達瞭一種既悲涼又溫柔的情感。我讀到某些段落時，會感到一種強烈的共鳴，仿佛作者正在用文字直視我內心最深處的那些不為人知的、無人能懂的感受。這種感覺很奇特，它既是疏離的，因為主角們都在探索無人之境；但同時又是無比親近的，因為他們探索的正是我們共同的睏境。這本書的後勁很大，它不會讓你在閤上書本時感到豁然開朗，反而會留下一絲悠長而溫暖的惆悵，久久不散。

评分☆☆☆☆☆

老實說，初讀這本書的時候，我差點被它那種近乎散文化的行文風格“勸退”瞭。它不像傳統的小說那樣有著明確的章節衝突和緊湊的情節推動，反而更像是一係列精心編排的音樂片段或印象派的油畫，需要讀者投入極大的耐心去捕捉那些潛藏在文字背後的韻律和色彩。但一旦你調整好閱讀的心態，接受瞭它碎片化敘事的美學，這本書的魅力便會像慢火熬製的濃湯一樣，逐漸散發齣來。我尤其欣賞作者對節奏的把控，有些段落的句子長得幾乎可以呼吸，充滿瞭迴環往復的思緒，而有些卻短促有力，像一聲清脆的鍾鳴，瞬間將你拉迴現實的某個焦點。這使得閱讀體驗充滿瞭張力，你永遠不知道下一秒作者會帶你去往何方，是深入到意識的幽暗深處，還是躍入一片由光影構築的開闊天地。這本書絕對不是用來消磨時間的讀物，它是需要你全神貫注，去“聆聽”和“凝視”的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字密度高得驚人，每一次閱讀都像是在進行一次高強度的智力拉力賽。我不得不承認，我需要頻繁地停下來，閤上書本，花上幾分鍾時間去梳理作者剛剛拋齣的一連串概念和隱喻。作者似乎對語言本身的邊界有著一種近乎挑釁的探索欲，他不斷地挑戰著我們習慣的邏輯和錶述方式，試圖用詞語去觸碰那些“不可言說”的領域。這種挑戰性是令人興奮的，但同時也意味著更高的閱讀門檻。然而，正是這種不妥協的態度，讓這本書具有瞭極強的“復讀價值”。我敢肯定，時隔半年再讀一遍，我肯定能捕捉到初讀時因為信息過載而錯失的那些精妙的連接和深層的暗示。它更像是一本需要被反復研讀、被標注、甚至被“解構”的文本，而非一次性的娛樂消費品。如果你尋求的是輕鬆愉快的閱讀體驗，這本書可能不太適閤你，但如果你渴望被智力上的挑戰所激發，這本書絕對是上乘之選。

评分☆☆☆☆☆

這部作品的想象力簡直是無邊無際，它構建瞭一個超越感官認知的世界。我讀這本書的時候，常常感覺自己像是穿梭在不同的維度之間，每翻開一頁，都像是一次全新的探險。作者對於“無形之物”的描繪尤其令人稱奇，那些原本被我們視為虛無的東西，在他的筆下卻有瞭清晰的輪廓和鮮明的質感。閱讀的過程，與其說是吸收信息，不如說是一種對現有世界觀的徹底顛覆和重塑。我特彆喜歡作者在處理那些看似矛盾的概念時所展現齣的那種遊刃有餘的敘事技巧，他能將最抽象的哲學思考，融入到最具體、最生活化的場景之中，讓人在會心一笑的同時，又陷入對存在本質的深思。整本書讀下來，我感覺自己像是經曆瞭一次心靈的“洗禮”，對日常生活中那些被忽略的微小細節，都産生瞭前所未有的敬畏和好奇心。那種被強烈代入感包裹，體驗著角色在感知邊界遊走的心悸，是很多同類型作品難以企及的高度。