漫畫技法從入門到精通(新手入門篇)(精編版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杯子蛋糕 著

圖書標籤:

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店铺： 盐城新华图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515340548

商品编码：23939858369

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

內容介紹
基本信息

書名：	漫畫技法從入門到精通(新手入門篇)(精編版)
作者：	杯子蛋糕	開本：
YJ：	59.9	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-03
書號：	9787515340548	印刷時間：
齣版社：	中國青年齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 精彩導讀 目錄

目錄

D一篇學習漫畫必須掌握的技法

1  那些你沒注意的眼睛細節

1.1眼球的形狀與結構

1.2 “橢、圓、梯”，眼睛三種主要形狀

1.3 “上、中、下”，眼角三種主要位置

1.4 黑、紅、棕、藍、金……三招概括彩色眼睛

1.5 “大、中、小”，瞳孔三種主要級彆        

1.6         用對高光，畫齣蘿莉惹人憐

1.7         減齡的“武林秘笈”:睫毛多少

2  不想畫≠不會畫鼻子、嘴巴和耳朵

2.1         神燈神燈!讓我記住鼻子真容

2.2         嘴巴的“錶情”

2.3         耳朵也能悄悄傳遞情緒

3  單看都不算，組閤好看纔重要

3.1         五官協調秘笈：“十字綫”

3.2         抓住關鍵要點，畫齣百變五官

3.3         蘿莉的“五官”錶情很是萌

4  顔值高不單看五官，臉型也是很重要

4.1         時下流行風嚮：瓜子臉、橢圓臉

4.2         離嬌羞很遠，離萌萌噠很近：圓臉

4.3         賣萌神器：Q版包子臉

5  頭發需要長對位置

5.1         頭發的生長範圍和發際綫

5.2         多角度掌握頭發的生長位置

6  用這些方法，頭發不難畫

6.1         頭發的構成

6.2         頭發的質感

6.3         頭發的顔色

6.4         頭發的樣式

7  1；CY=CY發&邊發可不是無用

7.1         1；CY=CY發：讓可愛倍增

7.2         邊發：萌蘿莉BB

8  頭發、頭發舞動起來

8.1         讓頭發在腦後舞動起來

8.2         讓頭發舞動整個畫麵

9  丟掉“短粗醜”，畫齣“縴細美”的手

9.1         手的構成

9.2         畫對手指很重要

9.3         多角度“一手”掌握

9.4         二次元中男女主角們的美手

9.5         看這裏！還有更多小動作

10  分分鍾解決畫腳難題

10.1腳的結構

10.2腳的受力

10.3腳的動作

10.4二次元中角色們的腳

11  賣萌、逗趣、高冷範兒，各色頭身大比拼

11.1逗趣頭身比1:2、1:3、1:4

11.2萌妹頭身比1:5、1:6、1:7

11.3女神頭身比1:8、1:9、1:10

11.4蘿莉少女正常頭身變Q版

11.5頭身三階跳，蘿莉變Q超簡單

12  “火柴人”&“麵包人”閃耀登場

12.1什麼是“火柴人”和“麵包人”

12.2從“火柴人”到“麵包人”

12.3通過“火柴人”和“麵包人”掌握動作

13  定好重心，讓妹子們“穩穩噠”

13.1站對瞭J能給妹子加分

13.2這裏不講女漢子的坐姿

13.3蜷、趴、躺、扭、跪，萌妹姿態大揭秘

14  難度升級！把少女放在空間中畫

14.1用來平視的萌妹子

14.2用來仰視的萌妹子

14.3用來俯視的萌妹子

15  “全、中、近、特”，選對景彆錶現好動作

15.1全景

15.2中景

15.3近景

15.4特寫

16  懵懂之後，穿搭百變之前

16.1衣服確實應該穿在身上

16.2記好“條條框框”什麼也不怕：服裝類型 款式

16.3聽話的綫條變成漂亮褶皺

17  從裏到外，從薄到厚樣樣精通

17.1貼身修飾很重要：內衣

17.2高冷挑剔依然有人愛：單衣

17.3森係妹子們的穿搭寵兒：毛衣

17.4不能因為厚J想很隨意：棉衣

17.5增加W美氣息的必殺秘笈

18  從服裝、道具到角色設計

18.1校園美少女

18.2休閑美少女

18.3運動美少女

18.4職業美少女

18.5製服美少女

18.6女僕美少女

18.7和服美少女

18.8公主美少女

18.9機械美少女

18.10戰鬥美少女

18.11魔法美少女

18.12精靈美少女

18.13巫師美少女

18.14古風美少女

D二篇繪製漂亮單幅漫畫無負擔

1  戰鬥萌係美少女

1.1繪畫草圖

1.2繪畫步驟

1.3服飾與背景

2  復古蘿莉美少女

2.1繪畫草圖

2.2繪畫步驟

2.3服飾與背景

3  糖果萌係美少女

3.1繪畫草圖

3.2繪畫步驟

3.3服飾與背景   

4  禮服萌係美少女

4.1繪畫草圖

4.2繪畫步驟

4.3服飾與背景

5  洋裝萌係美少女

5.1繪畫草圖

5.2繪畫步驟

5.3服飾與背景

6  公主萌係美少女

6.1繪畫草圖

6.2繪畫步驟

6.3服飾與背景

7  禦姐美少女

7.1繪畫草圖

7.2繪畫步驟

7.3服飾與背景

D三篇這裏的萌少女有好多！

附錄糖果萌美少女

1  草圖、綫稿和素描稿

2  美少女的配色

3  為美少女上色

 

暫時沒有目錄，請見諒！

漫畫的奇妙世界：一步步繪製你的想象 你是否曾經對那些色彩斑斕、故事跌宕起伏的漫畫作品心馳神往？是否幻想過自己也能創造齣獨一無二的角色，描繪齣引人入勝的冒險？《漫畫的奇妙世界：一步步繪製你的想象》將是你踏入這個充滿無限可能的世界的完美起點。本書並非旨在傳授高深的技法，而是以最直觀、最易懂的方式，引導你從零開始，掌握漫畫創作的基礎，讓你能夠將腦海中的靈感化為躍然紙上的生動畫麵。 從拿起畫筆的那一刻起，你就是故事的創作者。 我們深知，對於許多渴望畫漫畫的朋友來說，最令人卻步的往往是“不知道從何下手”。琳琅滿目的繪畫工具，復雜的透視原理，以及難以把握的角色動態，都可能讓人望而卻步。而《漫畫的奇妙世界》正是為你掃清這些障礙而生。本書摒棄瞭過於學術化的術語和艱深的理論，而是聚焦於最實用、最核心的漫畫繪製要點。我們相信，隻要你有熱愛，有耐心，並且願意動手去嘗試，每個人都可以成為一名齣色的漫畫傢。 第一章：開啓你的漫畫之旅——工具與基礎 在正式投入創作之前，瞭解你的“武器庫”是至關重要的。本章將帶你認識漫畫創作中最常用的工具，從不同型號的鉛筆、橡皮擦，到各具特色的墨水筆和勾綫筆，我們會詳細講解它們各自的特點和適用場景。你不需要一開始就購置昂貴的設備，我們會推薦一些性價比高、易於獲取的入門級工具，讓你能以最經濟的方式開啓你的創作之路。 更重要的是，我們將從最基礎的綫條開始，循序漸進地引導你掌握繪製的力度、速度和流暢度。你將學習如何用簡單的綫條勾勒齣基本形狀，如何通過綫條的粗細變化來錶現物體的體積感和光影關係。我們還會介紹一些基本的握筆姿勢和運筆技巧，幫助你養成良好的繪畫習慣，為後續更復雜的繪製打下堅實的基礎。 第二章：點亮你的畫麵——形狀、透視與構圖 漫畫的魅力，很大程度上在於其獨特的視覺錶現力。本章將深入淺齣地講解構成畫麵基礎的“形狀”和“透視”原理。你將學習如何將復雜的物體分解為簡單的幾何形狀，例如圓形、方形、三角形，並在此基礎上逐步構建齣更豐富的形態。 透視是讓畫麵産生空間感和縱深感的關鍵。我們會用最直觀的圖示和易懂的比喻，講解一點透視、兩點透視的基本概念。你將學會如何繪製具有空間感的物體，例如簡單的立方體、圓柱體，以及如何在場景中運用透視原理，讓你的畫麵看起來更加真實立體。 構圖是決定畫麵美感和信息傳達效率的重要因素。本章將介紹一些常用的構圖法則，如三分法、黃金分割等，並分析它們在漫畫中的應用。你將學習如何根據故事內容和情感錶達的需求，閤理安排畫麵元素，引導觀眾的視綫，營造齣引人入勝的視覺效果。我們將通過大量的實例分析，讓你直觀地理解不同構圖方式所帶來的差異，從而更好地運用構圖來增強你的故事錶現力。 第三章：賦予生命——角色設計與動態錶現 漫畫的靈魂在於角色。本章將帶領你進入令人興奮的角色設計世界。我們將從角色的基本特徵入手，講解如何通過臉部特徵、發型、服裝等細節來塑造角色的個性和身份。你將學習到如何繪製不同年齡、不同性格的角色，並掌握一些基本的麵部錶情繪製技巧，讓你的角色能夠生動地傳達喜怒哀樂。 理解角色的身體結構是繪製生動動態的關鍵。本章將重點講解人體比例的基本知識，並以簡化的骨骼和肌肉模型為例，幫助你理解四肢和軀乾的運動規律。你將學習如何繪製角色的站姿、坐姿、跑動等基本動作，並逐漸掌握如何錶現角色的情緒和力量感。我們還會介紹一些常用的動作參考方法，鼓勵你通過觀察現實生活中的人物動態來提升自己的繪畫能力。 第四章：故事的載體——場景與背景繪製 一個精彩的故事離不開一個生動的場景。本章將教會你如何為你的角色構建一個充滿細節和氛圍感的背景。你將學習繪製不同類型的場景，例如室內空間、街道、自然風光等，並瞭解如何通過元素的添加和調整來豐富場景的層次感和故事性。 我們還將探討如何將透視和構圖原理應用於場景繪製，讓你的背景與角色融為一體，共同營造齣引人入勝的故事氛圍。從簡單的傢居擺設到復雜的城市景觀，本書將提供清晰的步驟和實用的技巧，幫助你繪製齣能夠為你的故事加分的背景。 第五章：點睛之筆——綫條、陰影與效果 完成基本的畫麵繪製後，本章將為你帶來讓畫麵更具錶現力的關鍵技法。你將學習如何運用不同的綫條來塑造物體的質感和光影。粗細變化的綫條可以錶現物體的體積，柔和的綫條可以描繪齣飄逸的衣物，而尖銳的綫條則可以突齣角色的銳利感。 陰影是讓畫麵産生立體感的重要手段。我們將介紹幾種常見的陰影繪製方法，從簡單的明暗區分到更復雜的體積陰影，你將學會如何根據光源的方嚮和物體的形狀來準確繪製陰影，從而增強畫麵的真實感和空間感。 最後，你還將學習一些常用的漫畫效果繪製技巧，例如速度綫、衝擊波、對話氣泡等。這些效果能夠有效地增強畫麵的動感和戲劇性，讓你的故事更加引人入勝。 《漫畫的奇妙世界》不僅是一本繪畫教程，更是一扇通往無限創意的大門。 本書的編寫理念是“授人以漁”，我們希望通過清晰的講解、豐富的示例和循序漸進的練習，讓你真正掌握漫畫創作的核心要領，而不是僅僅模仿。我們鼓勵你在學習的過程中不斷嘗試，大膽創新，用你的畫筆去講述屬於你自己的精彩故事。 無論你是對漫畫充滿熱愛，還是想要尋找一種全新的錶達方式，或者隻是想在閑暇時光享受創作的樂趣，《漫畫的奇妙世界》都將是你最貼心的夥伴。現在，就讓我們一起，用綫條和色彩，共同繪製屬於你的漫畫奇幻之旅！

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，漫畫的魅力不僅僅在於畫麵本身，更在於它所傳遞的情緒和故事。這本《漫畫技法從入門到精通》的“敘事手法”章節，可以說是我讀過的所有漫畫教程中，最讓我受益匪淺的一部分。作者不僅僅是教你如何畫齣好看的人物和場景，更是教你如何用畫麵來講故事。書中深入剖析瞭分鏡的藝術，從起承轉閤的節奏把握，到鏡頭語言的靈活運用，都給齣瞭詳實且易於理解的講解。我特彆喜歡書中關於“鏡頭語言”的部分，它講解瞭不同景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）在敘事中的作用，以及如何通過切換鏡頭來引導讀者的情緒和理解。而且，書中還分享瞭許多關於“節奏感”的控製，如何通過畫格的大小、形狀、留白等來調整畫麵的閱讀速度和情緒起伏，這些都讓我豁然開朗。現在，我再構思漫畫時，會更加注重分鏡的安排，力求讓每一格畫麵都能服務於故事的錶達，讓讀者在閱讀的過程中，能更深入地感受到角色的情感和故事的張力。

评分☆☆☆☆☆

我一直對日本漫畫中的那種動態感和速度感特彆著迷，總覺得自己的畫作總少瞭那麼一股“勁兒”。直到我讀瞭這本《漫畫技法從入門到精通》，纔算是真正找到瞭問題的癥結所在。書中關於“運動錶現”的部分，簡直是我的啓濛。它不僅僅是教你畫齣人物的動作，更是教你如何捕捉和傳達動作中的力量、速度和情緒。比如，作者分析瞭不同運動狀態下的身體姿態，從簡單的奔跑跳躍，到復雜的戰鬥動作，都給齣瞭非常細緻的分解和講解。我印象最深刻的是，書中關於“透視”的講解，它不僅僅是講瞭基礎的單點透視、兩點透視，更是強調瞭在漫畫中如何運用透視來增強畫麵的縱深感和衝擊力，尤其是那些斜嚮的構圖和近大遠小的誇張錶現，簡直是視覺的盛宴。而且，書中還穿插瞭不少關於“速度綫”的運用技巧，如何通過綫條的疏密、粗細、方嚮來錶現人物的移動速度，以及場景中的動態感，讓我茅塞頓開。讀完這部分，我再看那些大師的漫畫作品，仿佛打開瞭新世界的大門，能更清晰地理解他們是如何通過畫麵來引導讀者的視綫，製造齣令人血脈賁張的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本漫畫技法書，我原本是抱著試試看的心態入手的，畢竟“從入門到精通”聽起來挺宏大，但實際翻開後，立刻就被它詳實的內容和清晰的脈絡所吸引。書的第一部分，非常細緻地拆解瞭人物比例的奧秘，從頭部的黃金分割到四肢的動態協調，沒有放過任何一個細節。我尤其喜歡作者講解骨骼結構時，用到的類比手法，比如把脊椎比作一串珠子，把肋骨想象成一個籠子，這些生動形象的比喻，讓原本枯燥的解剖學知識變得易於理解和記憶。更彆說後麵關於麵部錶情的刻畫，作者將喜怒哀樂等基本情緒，分解成眼角眉梢、嘴角肌肉的細微變化，並提供瞭大量的示範圖，讓我這個繪畫新手也能很快掌握如何賦予角色生命力。而且，書中對綫條的運用也做瞭深入淺齣的講解，粗細、虛實、連斷，這些看似不起眼的小技巧，在實際繪製中能産生多大的視覺衝擊力，作者都一一用實例展示瞭。總之，如果你跟我一樣，是想從零開始，紮實地學習漫畫人物繪製，那麼這本書絕對是你的不二之選，它會給你一個堅實的基礎，讓你在漫畫創作的道路上少走彎路。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對背景和場景繪製一直感到頭疼的人，總覺得自己的畫麵空洞乏味，缺乏故事感。這本《漫畫技法從入門到精通》在這一點上，給瞭我巨大的驚喜。它不僅僅是教你畫一棟房子或一棵樹，而是教你如何構建一個有氛圍、有故事的場景。書中關於“環境描繪”的部分，涉及到瞭從簡單的室內陳設，到復雜的城市街景，甚至是奇幻的異世界景觀。作者非常注重細節的刻畫，比如如何在畫麵中通過光影來營造氣氛，如何通過道具的擺放來暗示角色的性格或故事背景，這些都給瞭我非常多的啓發。我特彆喜歡書中關於“透視”在場景繪製中的應用講解，它不僅是二維空間的錶現，更是如何利用透視來引導讀者的目光，增強畫麵的層次感和空間感。而且，書中還分享瞭不少關於如何搜集素材、如何提煉元素，以及如何將這些元素巧妙地融入畫麵的技巧，讓我不再覺得場景繪製是一件枯燥乏味的事情，反而覺得充滿瞭創造的樂趣。現在，我畫背景的時候，思路變得清晰多瞭，也敢於嘗試更復雜的場景瞭，這絕對是這本書帶給我最大的改變。

评分☆☆☆☆☆

長期以來，我對色彩的運用總是停留在“差不多就行”的階段，直到翻閱瞭這本《漫畫技法從入門到精通》，纔意識到色彩在漫畫創作中原來有如此重要的地位。書中關於“色彩構成”的部分，雖然不是那種理論到極緻的學術講解，但卻非常實用，非常貼閤漫畫創作的需求。它從最基礎的色輪原理講起，然後深入到如何運用色彩來錶達情感，比如暖色調的溫暖熱情，冷色調的冷靜神秘，以及如何通過色彩的對比來突齣畫麵重點。我尤其喜歡書中關於“光影與色彩”的結閤講解，如何根據光源的顔色來調整物體的色彩，如何通過不同色溫的光影來營造齣白天、黃昏、夜晚等不同的場景氛圍，這些技巧讓我眼前一亮。而且，書中還分享瞭許多關於“配色方案”的實用建議，從基礎的三原色搭配，到更復雜的撞色、鄰近色運用，都給齣瞭大量的示範和講解，讓我不再對色彩搭配感到迷茫，而是能更自信地運用色彩來豐富我的漫畫作品。