遊戲動漫人體結構造型手繪技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖瑋春 著

圖書標籤:

• 人體結構
• 動漫人體
• 遊戲CG
• 繪畫技法
• 手繪
• 造型
• 動漫
• 遊戲
• 美術
• 技法參考

店铺： 句容新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：24533007166

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

內容介紹
基本信息

書名：	遊戲動漫人體結構造型手繪技法
作者：	肖瑋春	開本：
YJ：	89	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-08
書號：	9787115427342	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 肖瑋春，畢業於廣西師範大學。繪匠工作室主筆插畫漫畫設計師，廣州擎天柱科技有限公司原畫師，廬山藝術特訓營特聘教師。有著多年的動漫手繪教學經驗，擅長各類繪畫風格，是一位實力派的動漫繪畫藝術傢。

劉昊，畢業於北海藝術設計學院。繪匠工作室藝術總監，廬山藝術特訓營精品專業（服裝、動漫、工業設計）係主任、動漫專業特聘教師，D八屆亞洲青年與動漫藝術大賽漫畫單元評委。 精彩導讀 目錄 D1章 遊戲人體繪畫入門 /7

1.1 由ACG走嚮人體結構 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 遊戲中的人體結構 /8

1.1.3 動漫中的人體結構 /8

1.2 繪畫工具 /9

1.2.1 鉛筆 /9

1.2.2 自動繪圖鉛筆 /10

1.2.3 紅藍鉛筆 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性筆 /12

1.2.5 美工筆 /13

1.2.6 高白打印紙 /14

1.2.7 渡邊紙 /14

1.2.8 任何紙質的速寫本 /14

1.3 排綫方法 /15

1.4 構圖 /17

1.4.1 發散式構圖 /17

1.4.2 倒T型構圖 /17

1.4.3 漸變式構圖 /18

1.4.4 圍繞型構圖 /18

1.4.5 梯形對稱式構圖 /19

1.4.6 S型構圖 /19

1.4.7 三角形構圖 /20

1.4.8 對比拓展型構圖 /20

1.4.9 平衡對稱式構圖 /21

1.4.10 銳角三角形構圖 /21

1.4.11 ZY井字型構圖 /22

D2章 人體基礎 /23

2.1 認識骨骼 /24

2.1.1 骨骼與關節的關係 /25

2.1.2 骨骼比例關係 /28

2.1.3 不同年齡段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空間關係 /32

2.1.5 男女骨骼三視圖 /36

2.2 認識肌肉 /37

2.2.1 肌肉三視圖 /39

2.2.2 頭部肌肉 /40

2.2.3 頸部肌肉 /64

2.2.4 軀乾肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 腳部肌肉 /82

2.3 練習作品欣賞 /84

D3章 人體動態造型難點/89

3.1 紙片人形態 /90

3.2 四大點八小點 /94

3.2.1 要點 /94

3.2.2 人體透視的標誌 /95

3.2.3 人軀乾的扭勢 /96

3.2.4 透視J是近大遠小 /97

3.2.5 脊柱的關鍵性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 臥姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳躍姿態 /110

3.8 特殊動態 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格鬥 /116

3.8

目錄
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《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》 —— 探索二次元魅力的奧秘，解鎖無限創作潛能 你是否曾被遊戲中栩栩如生的人物角色所吸引？是否曾沉醉於動漫世界裏光影交織的奇幻場景？是否曾渴望將腦海中那些鮮活的形象躍然紙上，賦予它們生命與靈魂？《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》正是你開啓這段視覺探索之旅的最佳夥伴。本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一扇通往遊戲動漫藝術殿堂的鑰匙，它將帶領你深入理解人體造型的精髓，掌握塑造引人入勝角色的關鍵技巧。 為什麼人體結構是遊戲動漫造型的基石？ 在遊戲和動漫的世界裏，角色是承載故事、傳遞情感的靈魂。而支撐起這些靈魂的，正是紮實的人體結構基礎。無論是威風凜凜的戰士，還是靈動飄逸的法師，亦或是擁有獨特魅力的反派，他們的每一個動作、每一個錶情，都離不開對人體骨骼、肌肉、比例的精確把握。 真實感的來源： 即使是高度幻想化的角色，其根基也來源於現實世界的人體。理解人體結構，能夠幫助我們在誇張變形的同時，保持角色內在的邏輯性和可信度，讓觀眾在觀看時産生共鳴，而非感到突兀或失真。 動態的錶現力： 遊戲動漫中的角色，往往需要展現齣各種動態的姿態——奔跑、跳躍、戰鬥、甚至是微妙的情感流露。對人體結構的深入理解，能讓你精準地捕捉到身體在運動時肌肉和骨骼的張力、擠壓與延伸，從而繪製齣充滿力量感和生命力的動態畫麵。 風格化的起點： 風格化是遊戲動漫角色設計的靈魂所在。然而，風格化的基礎恰恰是理解和尊重真實的人體結構。隻有深刻理解瞭人體，纔能在設計中進行有目的、有邏輯的誇張、簡化或變形，創造齣獨具特色的角色風格，而不是流於錶麵、失去根基的“奇形怪狀”。 服裝與道具的融閤： 角色身上的服裝、鎧甲、武器等道具，都需要與人體結構緊密結閤，纔能顯得自然協調。理解身體的起伏、關節的轉動，能夠幫助你繪製齣服裝的褶皺、鎧甲的貼閤度，以及道具的持握方式，讓整體造型更加完整和可信。 本書將為你揭示哪些秘密？ 《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》將以循序漸進的方式，帶你由淺入深地探索人體造型的奧秘： 第一部分：人體結構的基礎認知 骨骼的支撐與連接： 我們將從最根本的骨骼係統開始，瞭解人體的基本骨架——頭顱、脊柱、骨盆、四肢等。重點講解各部分骨骼的關鍵連接點，以及它們如何決定身體的整體比例和活動範圍。你將學會繪製齣清晰的骨架草圖，為後續的肌肉塑造打下堅實基礎。 肌肉的形態與功能： 骨骼之上是肌肉。本書將詳細剖析主要肌群的形態、位置以及它們在不同動作下的變化。我們將學習如何識彆和繪製胸肌、腹肌、背肌、手臂肌群、腿部肌群等，理解肌肉的起止點和收縮對身體外形的影響。通過對肌肉的深入理解，你將能夠繪製齣更具體積感和力量感的人物。 人體比例的黃金法則： 無論是寫實風格還是Q版風格，都遵循著一定的人體比例原則。本書將講解不同文化背景下的典型人體比例，以及如何根據角色設定進行調整。你將掌握從“頭高”到“八頭身”的繪製技巧，學會根據比例關係快速搭建人物的基本形體。 體塊的分析與概括： 在復雜的人體麵前，學會將其分解為簡單的幾何體塊是至關重要的。本書將演示如何將人體分解為圓柱、球體、立方體等基本體塊，並在此基礎上進行組閤與調整，快速建立起人物的三維立體感。這種體塊化的思維方式，將極大地提高你的造型效率。 第二部分：動態與錶情的生動演繹 骨骼與肌肉的動態協同： 靜態的人體結構隻是開始，真正的生命力體現在動態之中。本書將深入講解身體在不同運動狀態下的骨骼與肌肉協同作用。從簡單的站立、行走，到復雜的奔跑、跳躍、戰鬥姿勢，你將學習如何錶現身體的重心轉移、關節的彎麯與伸展、以及肌肉的拉伸與擠壓。 重心與平衡的奧秘： 任何姿勢都離不開對重心的把握。本書將詳細講解如何通過骨骼和肌肉的協同來維持身體的平衡。你將學會識彆重心綫，並根據重心變化來繪製齣穩健或動態的姿勢，讓你的角色“站得住”，並且“動起來”有說服力。 麵部結構與錶情塑造： 麵部是角色情感錶達的核心。本書將剖析頭部的骨骼和肌肉結構，並詳細講解如何通過眼、鼻、口、眉毛等五官的細微變化來錶現喜怒哀樂等各種情感。你將學會繪製齣富有感染力的麵部錶情，讓你的角色擁有鮮活的生命。 手部與腳部的精準繪製： 手和腳是人體結構中最復雜也最容易被忽略的部分。本書將用大量的篇幅詳細講解手部和腳部的骨骼、肌肉結構，以及在各種姿勢下的形體變化。你將掌握繪製自然、生動的手部動作，以及靈活多變的腳部姿態。 第三部分：遊戲動漫風格化造型實踐 寫實風格的精進： 對於追求真實感的寫實派畫師，本書將提供更精細的肌肉解剖和光影錶現技巧，幫助你繪製齣具有高度寫實感和力量感的人物。 Q版與卡通風格的變形： 對於偏愛Q版和卡通風格的創作者，本書將講解如何在理解人體結構的基礎上，進行誇張、簡化和變形，創造齣可愛、有趣、又不失比例感的角色。 不同職業角色的造型設計： 本書將結閤遊戲動漫中常見的職業類型，如戰士、法師、射手、刺客等，演示如何根據職業特點設計相應的服裝、武器，並將它們與人體結構巧妙地融閤，形成具有辨識度和個性的角色造型。 從草圖到成品的全流程演示： 本書將提供大量的手繪過程演示，從最初的骨架草圖，到肌肉鋪陳，再到細節刻畫，幫助你理解完整的角色造型繪製流程，並能舉一反三，應用於自己的創作。 本書的獨特之處： 結構化教學體係： 本書采用由點到麵、由易到難的結構化教學體係，確保讀者能夠係統地掌握人體結構造型的知識，避免碎片化學習。 豐富的實例分析： 全書包含大量的手繪插圖，涵蓋瞭不同風格、不同姿勢、不同類型的人物，為讀者提供瞭直觀的學習範例。 注重實踐與應用： 本書不僅僅停留在理論層麵，更強調通過大量的練習和實際應用，幫助讀者將所學知識轉化為實際的繪畫技能。 潛移默化的引導： 通過清晰的圖示和深入淺齣的講解，本書將潛移默化地培養讀者的造型思維和審美能力，讓他們能夠自己發現和解決造型問題。 誰適閤閱讀本書？ 遊戲美術愛好者： 對遊戲角色設計充滿熱情，渴望學習如何繪製齣更具吸引力的遊戲角色。 動漫繪畫新手： 剛剛接觸動漫繪畫，希望打下堅實的人體結構基礎。 尋求突破的繪畫者： 感覺自己在人物造型方麵遇到瞭瓶頸，希望通過係統學習來提升技藝。 概念設計師、角色設計師： 需要深入理解人體結構，以創造齣更具邏輯性和錶現力的角色。 同人創作愛好者： 想要將自己喜愛的角色繪製得更加生動、傳神。 《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》不僅僅是一本繪畫教程，更是一次關於探索人體之美、發現創作之樂的旅程。它將幫助你打破造型的壁壘，釋放無限的創意潛能，讓你的筆下角色擁有真正的生命力，在遊戲和動漫的世界裏閃耀光芒。現在，就讓我們一起翻開這本秘籍，踏上激動人心的造型之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直都覺得自己畫人物的時候，總是少瞭點“靈魂”。要麼就是比例失調，要麼就是動作僵硬，看起來就像一個木偶。我嘗試過很多方法，比如網上找各種速寫教程，或者去臨摹大神的作品，但總感覺治標不治本。直到我偶然發現瞭《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書，我纔意識到，原來問題齣在我對人體結構的理解上。這本書真的太詳細瞭，它不是那種泛泛而談的教程，而是從最基礎的骨骼結構開始，一步步地講解。它會告訴你，人體的“黃金分割點”在哪裏，為什麼身體的重心會落在那裏，以及在不同的姿勢下，骨骼和肌肉會如何相互作用。我尤其喜歡書中對“解剖學”的講解，它用瞭很多清晰的圖示，展示瞭人體主要肌群的起止點和走嚮，以及它們在受力時産生的變化。這讓我明白，原來很多時候我們覺得人物的身體綫條很流暢，是因為作者抓住瞭主要的肌肉塊，並用明暗關係去錶現它們的體積感。書中還提到瞭很多關於如何通過觀察現實中的人體來輔助繪畫的技巧，這讓我覺得這本書的實用性非常強。我最近嘗試著根據書中的方法去畫一些動態人物，感覺比以前進步瞭很多，人物看起來更具生命力瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我最近一段時間以來最驚喜的發現！我一直對遊戲和動漫中那些生動飽滿的角色造型垂涎欲滴，但每次自己嘗試手繪時，總感覺骨骼不準確、肌肉綫條不夠有力，畫麵看起來就“軟趴趴”的。拿到《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書，我簡直像是找到瞭失落的寶藏。它沒有泛泛而談一些概念，而是深入淺齣地講解瞭人體結構的每一個細節，從最基礎的骨骼框架，到肌肉的起止點和走嚮，再到皮膚的褶皺和動態錶現，都用瞭非常清晰的圖示和講解。我尤其喜歡它對不同體型、年齡和性彆的人體結構的差異化處理，比如男性角色的力量感、女性角色的柔美麯綫，以及兒童和老年人的身體特徵，都分析得非常到位。書中的大量範例也極具參考價值，很多都是我非常熟悉的遊戲和動漫作品中的經典角色，作者能把這些角色的造型拆解開來，讓我們看到繪製背後的邏輯，這比單純地模仿要有效得多。我最近正嘗試畫一個我喜歡的遊戲角色，以前總是卡在腰部和手臂的連接處，感覺很不自然，看瞭這本書的講解後，我纔恍然大悟，原來是忽略瞭肋骨和盆骨的相互關係，以及肩胛骨在手臂運動中的作用。現在我能更自信地去刻畫角色的動態和力量感瞭，這感覺真的太棒瞭！

评分☆☆☆☆☆

作為一名對二次元文化非常熱愛的學生，我一直夢想著能夠畫齣屬於自己的、有靈魂的角色。我嘗試過很多網絡上的教程，但總是感覺碎片化，缺乏係統性。直到我遇到瞭《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書，我纔找到瞭那種“尋根溯源”的感覺。這本書最大的亮點在於它把復雜的人體結構，通過非常易於理解的方式呈現齣來。它沒有一開始就讓你去畫那些復雜的角色，而是從最基礎的“火柴人”開始，一步步地構建齣人體的骨架，然後再在骨架上疊加肌肉的形態。我特彆喜歡書中關於“動態綫”的講解，它讓我明白，一個角色的生命力，往往體現在那條流動的、充滿張力的動態綫上。作者用瞭很多生動的例子來展示如何通過觀察動態綫來抓住人物的整體感覺，然後再根據動態綫去添加骨骼和肌肉，這樣畫齣來的角色就不會顯得呆闆。此外，書中對於服裝的褶皺處理也有很詳細的講解，它告訴你褶皺是如何因為人體結構和動作而産生的，而不是隨意的亂畫。我之前畫衣服總是感覺很“死”，看瞭這部分內容後，我纔明白原來褶皺是人體形態的延伸。這本書就像一個循循善誘的老師，它教會瞭我如何“看懂”人體，而不是僅僅“記住”人體。

评分☆☆☆☆☆

老實說，在翻開這本書之前，我對“人體結構造型”這個概念並沒有一個特彆清晰的認識。我一直以為畫畫就是靠感覺和多臨摹，但結果往往是畫齣來的角色總顯得有點“假”，尤其是涉及到一些復雜的動作或者需要展現身體力量的時候。這本書完全顛覆瞭我的想法。它不是那種直接告訴你“這裏畫個圓，那裏畫個方”的簡單教程，而是從根本上講解瞭人體是如何構成的，比如骨骼的比例、關節的活動範圍，以及肌肉是如何附著在骨骼上的，並且在運動時會産生怎樣的變化。作者花瞭大量的篇幅去剖析人體的骨骼結構，用非常直觀的圖解展示瞭各個骨骼的形狀和連接方式，讓我明白瞭為什麼人物的身體會有那樣的大緻輪廓。然後，他又循序漸進地講解瞭主要的肌肉群，如何描繪齣它們的體積感和力量感，並且在不同姿勢下肌肉的形態會發生怎樣的變化。我印象特彆深刻的是關於“十字綫”和“黃金分割”在麵部和身體比例上的運用，這對於新手來說是極大的福音，能夠幫助我們快速建立起準確的身體比例。我之前畫人物的臉總是歪七扭八，看瞭這部分內容後，感覺茅塞頓開，畫齣來的臉部結構清晰多瞭。而且，書中還提到瞭很多關於如何通過觀察和分析現實生活中的人體來輔助繪畫的技巧，這讓我覺得這本書不僅僅是停留在理論層麵，而是非常注重實踐。

评分☆☆☆☆☆

說實話，之前我對繪畫的理解有點“圖樣圖森破”。總覺得多看一些好看的插畫，多臨摹幾遍，自然就能畫好瞭。但結果往往是，我畫齣來的角色總有一種“不對勁”的感覺，尤其是那些需要錶現力量感或者精妙動態的角色，更是我的噩夢。這本書的齣現，就像給我打開瞭一扇新世界的大門。它沒有直接教你如何畫齣“好看”的動漫人物，而是讓你從最根本的“結構”齣發。它花瞭大量篇幅去講解人體的骨骼係統，用非常清晰的圖示，一點點地拆解齣每一個骨骼的形狀、大小和連接方式。這讓我意識到，原來我們看到的那些流暢的身體綫條，背後都有紮實的骨骼支撐。然後，它又循序漸進地講解瞭主要肌肉群的走嚮和體積感，以及它們在不同運動狀態下的變化。我之前總覺得肌肉很難畫，不知道該怎麼處理，看瞭這本書之後，我纔明白原來很多時候我們隻需要抓住主要的肌肉塊，然後用簡單的明暗關係去錶現它的體積就可以瞭，根本不需要把每一塊肌肉都畫齣來。書中還有很多關於透視和空間感的講解，這對於錶現人物的深度和立體感至關重要。這本書讓我明白，真正的“造型”不是憑空想象，而是建立在對人體結構的深刻理解之上的。