正版*格古要論(中華生活經典) 曹昭　著，楊春俏　編著 中華書局 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中华书局

ISBN：9787101084351

商品编码：25457465567

丛书名： 格古要论(中华生活经典)

出版时间：2012-02-01

作者: [明]曹昭 著，楊春俏 編著
齣版社: 中華書局
副標題: 中華生活經典
齣版年: 2012-2
頁數: 277
定價: 35.00元
裝幀: 平裝
叢書: 中華生活經典
ISBN: 9787101084351

目錄
言
捲上
古銅器論
古畫論
古墨跡論
古碑法帖論

捲中
古琴論
古硯論
珍奇論
金鐵論

捲下
古窯器論
古漆器論
錦綺論
異木論（雜物附）
異石論

內容簡介
    《中華生活經典：格古要論》全書隻一萬二韆餘字，分三捲、十三論：上捲為古銅器、古畫、古墨跡、古碑法帖等四論，中捲為古琴、古硯、珍奇、金鐵等四論，下捲為古窯器、古漆器、錦綺、異木、異石等五論，共計201條。如果我們可以把這一次序視為曹昭原書的安排，那麼可以說，曹昭不僅已對“文物”這一概念形成較為清晰、完整的把握，而且已經具備瞭文物鑒藏史的意識。
    一種物品能否進入收藏領域，不僅取決於其自身屬性與價值，而且受經濟水平、社會風尚、政治觀念、曆史發展等多重因素的影響。《中華生活經典：格古要論》反映瞭元末明初的文物收藏狀況，自“古銅器論”至“古硯論”六門以及“異石論”，宋元人多論及，本書藉鑒人成果較多，卻也時見曹昭個人的精彩論述；自“珍奇論”至“異木論”六門，則，是曹昭的創新。這部分內容被公認為本書的亮點，對後世的影響也為深遠。

《中國古代書畫鑒賞指南》 本書是一本係統、深入介紹中國古代書畫鑒賞方法的權威讀物。作者憑藉其深厚的學術功底和豐富的實踐經驗，為讀者提供瞭一套全麵、實用的鑒賞體係。全書內容涵蓋瞭中國古代書畫的起源、發展、主要流派、藝術特色、鑒定技巧等多個方麵，旨在幫助讀者提高對中國古代書畫的認知水平和鑒賞能力。 第一部分：中國古代書畫概覽 本部分將帶領讀者走進中國古代書畫的宏偉殿堂，從宏觀角度瞭解其曆史脈絡和藝術演變。 曆史淵源與發展脈絡： 追溯中國書畫的起源，從新石器時代的彩陶紋飾，到殷商的甲骨文、金文，再到春鞦戰國的帛畫，勾勒齣早期書畫的萌芽與發展。重點梳理秦漢的隸書、草書，魏晉南北朝的行書、楷書，隋唐的盛世氣象，宋元的文人畫風，明清的市民趣味與地域特色，以及近代的變革與創新。通過梳理曆代書畫的發展脈絡，讓讀者對中國書畫的演進有一個清晰的認識。 主要藝術形式與風格： 詳細介紹中國書畫的兩大核心藝術形式——書法與繪畫。在書法部分，將講解篆、隸、楷、行、草五種基本書體及其演變，介紹曆代著名書法傢及其代錶作品，分析不同書體在結構、筆畫、章法上的特點。在繪畫部分，將分類介紹山水、花鳥、人物、界畫等主要畫科，闡述各畫科的創作題材、錶現手法、審美情趣，以及不同時期、不同流派（如青綠山水、水墨寫意、工筆重彩等）的藝術風格。 美學思想與文化內涵： 深入探討中國書畫背後蘊含的傳統美學思想，如“意境”、“氣韻生動”、“骨法用筆”、“應物象形”等，分析這些美學原則如何指導著書畫傢的創作。同時，闡釋書畫作品所承載的豐富文化內涵，包括哲學思想、曆史事件、宗教信仰、文人情懷、社會風俗等，讓讀者理解書畫不僅僅是技巧的展現，更是中國傳統文化的載體。 第二部分：書畫鑒賞的核心要素 本部分將深入剖析書畫鑒賞的關鍵要素，為讀者提供具體的分析方法和評判標準。 筆墨紙硯的品鑒： 強調“工欲善其事，必先利其器”。詳細介紹中國書畫創作所需的筆、墨、紙、硯四種基本材料的特性、優劣辨彆方法。講解不同毛筆的材質、形狀對筆觸的影響，不同墨錠的墨色、質感差異，以及宣紙、絹等不同紙質的吸墨性、韌性特點。通過對這些基礎材料的瞭解，可以為鑒賞作品提供重要的物質依據。 構圖與章法的藝術： 講解中國書畫在構圖和章法上的獨特之處。分析繪畫中的“虛實相生”、“疏密有緻”、“留白”等構圖原則，以及如何在畫麵中營造空間感和意境。在書法中，探討字形結構、筆畫搭配、行氣連貫、整體布局（如長捲、冊頁、條幅、鬥方）等章法要素，分析如何通過章法體現作品的節奏感和韻律美。 技法的辨析與評估： 詳細介紹書法和繪畫的各種基本技法，如書法的用筆（中鋒、側鋒、逆鋒等）、用墨（濃淡枯濕）、用筆的力度、速度、方嚮等。在繪畫中，講解勾、皴、擦、染、點等基本筆墨技法，以及不同畫科的特殊技法，如山水的“披麻皴”、“斧劈皴”，花鳥的“沒骨法”、“雙勾填色”等。通過對技法的深入理解，可以辨彆作品的精粗優劣。 風格特徵的識彆： 闡述如何根據作品的筆墨、構圖、色彩、題材等要素，識彆其所屬的時代、流派和個人風格。通過對比不同時期、不同地域、不同畫傢的作品，讓讀者掌握識彆特定風格的關鍵特徵。例如，唐代繪畫的雄渾大氣，宋代繪畫的精謹細膩，元代繪畫的野逸齣塵，明清繪畫的世俗化和程式化等。 第三部分：書畫鑒定的實踐方法 本部分將聚焦於書畫鑒定的實際操作，提供一套嚴謹的鑒定思路和方法。 真僞辨彆的基本原則： 強調“眼學”與“文獻學”相結閤的鑒定方法。介紹從作品的筆墨、用色、造型、構圖、紙墨、印章、款識、題跋等多個角度進行綜閤判斷。分析僞作常見的破綻，如筆墨不符、時代風格錯亂、用紙用墨不閤時宜、印章模糊不清或為後刻等。 款識與印章的考證： 詳細講解如何辨識、考證書畫作品的款識和印章。分析不同書體、不同時期的款識特點，以及印章的質地、篆刻風格、印泥顔色等。介紹如何通過比對真跡、查閱印譜、文獻記載等方式，確認款識和印章的真僞與年代。 紙墨紙質的鑒定： 深入探討紙張和墨跡的年代特徵。分析不同時期紙張的原料、製造工藝、色澤、韌性、吸墨性等差異。講解墨跡的濃淡、光澤、滲透情況，以及不同墨錠在宣紙上形成的獨特墨韻。 作品的流傳與著錄： 強調作品的流傳有序和文獻著錄的重要性。介紹如何通過查閱相關的畫史、畫論、展覽目錄、拍賣圖錄、私人收藏記錄等文獻，追溯作品的流傳路徑，佐證其真實性。 綜閤分析與判斷： 最終強調，鑒賞一件書畫作品並非單一要素的判斷，而是需要將以上所有要素進行綜閤分析，進行全麵、客觀的判斷。鼓勵讀者在實踐中不斷積纍經驗，形成自己的判斷體係。 第四部分：中國古代書畫的欣賞與收藏 本部分將引導讀者從鑒賞走嚮欣賞，並提供收藏方麵的基礎知識。 如何走進書畫世界： 提供參觀博物館、藝術展覽、參加鑒賞講座、閱讀專業書籍等多種途徑，幫助讀者逐步培養對書畫的興趣和品味。 收藏的入門指南： 介紹收藏的基本理念，如“寜缺毋濫”、“量力而行”、“重在學習”等。講解如何選擇具有潛力的藝術傢和作品，如何瞭解市場行情，以及收藏過程中需要注意的風險。 保護與保養的常識： 提供書畫作品的日常保護和保養方法，包括避光、防潮、防蟲、防塵等，以確保作品的長期保存。 本書不僅是一本鑒賞工具書，更是一扇通往中國傳統藝術寶庫的窗口。通過閱讀本書，讀者將能夠更深刻地理解中國古代書畫的藝術魅力，培養高雅的審美情趣，並為傳承和弘揚中華優秀傳統文化貢獻力量。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感到“溫故而知新”的絕佳讀物。我一直認為，瞭解古代的器物，是理解古代社會文化的重要途徑，《格古要論》在這方麵做得非常齣色。 書中對於古代傢具的論述，讓我對明清時期的傢具有瞭全新的認識。我一直以為那些精美的明式傢具隻是單純的工藝品，但通過曹昭先生的描述，我纔瞭解到它們背後所蘊含的哲學思想和審美情趣。 他對於不同時期傢具的材料選擇、結構設計、以及裝飾手法的分析，都極其到位。我尤其對書中關於“圈椅”的解讀印象深刻，它不僅僅是一張椅子，更是古人對舒適與典雅的完美平衡的體現。

评分☆☆☆☆☆

讀完《格古要論》中關於古代書畫裝裱的部分，我纔真正理解瞭“錦上添花”的含義。原來，一件好的書畫作品，其價值的體現，不僅僅在於畫作本身，還在於精美的裝裱。 曹昭先生對於不同時期裝裱材料、工藝、以及裝裱風格的考證，讓我大開眼界。從古樸的綾絹，到華麗的錦緞，每一種材料都經過瞭精心選擇，每一種工藝都凝聚著匠人的心血。 他對於“裝裱”所蘊含的文化內涵的闡釋，更是讓我深思。裝裱不僅僅是為瞭保護書畫，更是為瞭襯托書畫的意境，使其更具藝術感染力。這種對細節的極緻追求，正是中華傳統文化精髓的體現。

评分☆☆☆☆☆

我一直對古代的漆器工藝有著強烈的好奇心，而《格古要論》中的章節，則為我揭開瞭這層麵紗。曹昭先生對於古代漆器胎骨、髹飾、以及紋飾的詳細描述，讓我對這項古老的技藝有瞭更深刻的認識。 書中對“剔紅”、“雕漆”等技法的闡述，讓我驚嘆於古人對材料的駕馭能力和藝術創造力。那些層層疊疊的漆色，經過精心的雕琢，最終呈現齣如此精美的圖案，真是令人嘆為觀止。 我尤其喜歡書中關於漆器紋飾的解讀。那些龍鳳、花鳥、山水紋樣，不僅僅是簡單的裝飾，更承載著豐富的象徵意義和吉祥寓意。通過這些紋飾，我仿佛能與古代人們進行一場跨越時空的對話。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統繪畫藝術有著濃厚興趣的讀者，我在這本《格古要論》中找到瞭難以置信的寶藏。曹昭先生的論述，絕不僅僅是對前人作品的簡單記錄，而是一種深入骨髓的理解和品鑒。他對於山水畫的描繪，不僅僅是形似，更是神韻的捕捉。 我尤其被書中關於“皴法”的闡述所吸引。讀過許多關於中國畫技法的書籍，但很少有像《格古要論》這樣，將各種皴法的起源、演變以及在不同畫傢作品中的具體運用，解釋得如此透徹。無論是披麻皴的飄逸，還是斧劈皴的剛勁，曹昭先生都通過精闢的文字，讓這些抽象的筆法變得鮮活起來。當我再次欣賞範寬的《溪山行旅圖》時，腦海中便會立刻閃現齣書中對岩石肌理刻畫的講解，也更能體會到那種雄渾蒼茫的意境。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《格古要論》在關於古代書法和繪畫的理論闡述方麵，簡直是無懈可擊。作為一名臨帖愛好者，我總是在追求筆墨的精髓，而這本書，恰恰為我提供瞭最堅實的理論基礎。 曹昭先生對於曆代書法傢風格的解讀，不僅僅是簡單的風格劃分，更是對他們用筆、結字、章法的深層剖析。他能夠精準地捕捉到王羲之的飄逸，顔真卿的雄渾，以及蘇軾的豐腴，並將其化為易於理解的文字。 在繪畫方麵，他對人物畫和花鳥畫的論述，同樣精彩絕倫。書中關於人物畫“傳神寫意”的講解，讓我明白瞭為何有些畫作能夠打動人心，而有些卻流於錶麵。他對花鳥畫的品評，則充滿瞭詩情畫意，仿佛能讓我聞到花香，聽到鳥語。

评分☆☆☆☆☆

這本《格古要論》真是讓我大開眼界，簡直是一場穿越時空的鑒賞盛宴。拿到書的第一感覺就是它的厚重感，紙張的質感、印刷的清晰度，都讓人覺得是經過精心打磨的。翻開目錄，看到那些耳熟能詳的文物名稱，心中便湧起一股期待。曹昭先生的文字，雖然是古籍，但通過楊春俏先生的編著，讀起來卻並不晦澀，反而充滿瞭智慧的光芒。 我尤其喜歡書中關於瓷器的部分，那些關於釉色、胎質、器型的細緻描述，仿佛把我帶迴瞭宋元時期，親眼目睹瞭那些精美的青瓷、白瓷是如何在匠人的手中誕生的。我一直對景德鎮的青花瓷情有獨鍾，書中對元代青花瓷的論述，深入淺齣，不僅提到瞭紋飾的演變，還解析瞭不同時期青花顔料的差異，甚至連繪製技法的細微之處都一一剖析。讀到這裏，我腦海中不禁浮現齣那些陳列在博物館裏的元青花大盤，結閤書中的描述，我似乎更能理解它們為何如此珍貴，為何能成為中國古代陶瓷史上的巔峰之作。

评分☆☆☆☆☆

《格古要論》這本書，不僅僅是一本關於古代文物鑒賞的書籍，更是一本關於中國傳統文化和曆史的百科全書。每一次翻閱，都會有新的發現和感悟。 曹昭先生的學識淵博，他的觀察細緻入微，他對文物的理解深刻獨到。通過楊春俏先生的編著，這些寶貴的知識得以傳承和發揚，讓更多的人有機會接觸和瞭解這些珍貴的文化遺産。 我尤其欣賞書中對文物流傳有序的重視。曹昭先生在論述一件器物時，常常會追溯其流傳的脈絡，這讓我看到瞭文物背後所承載的故事，以及它們是如何穿越時空，最終呈現在我們麵前的。這種曆史的縱深感，是任何其他書籍都難以比擬的。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對古代玉器的鑒賞瞭解甚少，但《格古要論》卻以一種極其引人入勝的方式，打開瞭我通往這個迷人世界的大門。書中對於玉材的辨識、玉器的雕琢技法、以及不同時期玉器紋飾的演變，都進行瞭細緻入微的闡述。 我特彆被書中關於“瀆山大玉海”的記載所打動。這件舉世聞名的玉器，在《格古要論》中被賦予瞭生動的生命。曹昭先生不僅僅是描述它的尺寸和工藝，更是通過對當時的社會背景、以及玉器所承載的政治意義的解讀，讓我對這件器物有瞭更深層次的理解。 書中關於古代玉器倫理的探討，也讓我感到耳目一新。原來，在中國古代，玉不僅僅是一種裝飾品，更是一種道德的象徵，一種君子的品格體現。這種文化內涵的挖掘，讓我在欣賞一件件精美的玉器時，多瞭一份對曆史和文化的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

拿到《格古要論》的時候，我被它厚重的文化氣息所吸引。我一直對古代的鍾錶和機械玩具很感興趣，而這本書中的相關內容，更是讓我驚喜不已。 書中關於古代計時工具的記載，讓我看到瞭中國古代工匠在天文和機械領域所取得的輝煌成就。那些精巧的渾天儀、滴漏，以及後來齣現的日晷，都展現瞭古人對時間精確度的追求。 更讓我著迷的是，書中還提到瞭古代的一些機械玩具，比如魯班製作的木鳶。雖然這些器物大多已經失傳，但通過文字的記錄，我依然能感受到古代匠人豐富的想象力和高超的技藝。這不僅僅是技術的傳承，更是智慧的結晶。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個熱衷於古代銅器收藏的愛好者來說，《格古要論》簡直是一本不可多得的“聖經”。從商周時期的青銅禮器，到漢代的銅鏡，書中對不同時期銅器形製、紋飾、工藝的詳盡考證，讓我受益匪淺。 我一直對西周時期獸麵紋的演變頗感興趣，書中不僅羅列瞭不同時期獸麵紋的代錶性特徵，還深入分析瞭其可能蘊含的象徵意義和宗教含義。讀到這裏，我仿佛看到瞭古代先民們對於天地鬼神的敬畏，以及他們將這種情感融入到器物之中的智慧。 此外，書中對於銅器銹色的辨識，也為我提供瞭寶貴的參考。如何通過銹色來判斷銅器的真僞、年代，以及它所經曆的埋藏環境，這些細節的處理，都體現瞭曹昭先生作為一位古代文物大傢深厚的實踐經驗和敏銳的洞察力。