遊戲動漫人體結構造型手繪技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖瑋春 著

圖書標籤:

• 人體結構
• 動漫人體
• 遊戲CG
• 繪畫技法
• 手繪
• 造型
• 動漫
• 遊戲
• 藝術設計
• 技法教程

店铺： 丹阳新华图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：25579799580

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

內容介紹
基本信息

書名：	遊戲動漫人體結構造型手繪技法
作者：	肖瑋春	開本：
YJ：	89	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-08
書號：	9787115427342	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 肖瑋春，畢業於廣西師範大學。繪匠工作室主筆插畫漫畫設計師，廣州擎天柱科技有限公司原畫師，廬山藝術特訓營特聘教師。有著多年的動漫手繪教學經驗，擅長各類繪畫風格，是一位實力派的動漫繪畫藝術傢。

劉昊，畢業於北海藝術設計學院。繪匠工作室藝術總監，廬山藝術特訓營精品專業（服裝、動漫、工業設計）係主任、動漫專業特聘教師，D八屆亞洲青年與動漫藝術大賽漫畫單元評委。 精彩導讀 目錄 D1章 遊戲人體繪畫入門 /7

1.1 由ACG走嚮人體結構 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 遊戲中的人體結構 /8

1.1.3 動漫中的人體結構 /8

1.2 繪畫工具 /9

1.2.1 鉛筆 /9

1.2.2 自動繪圖鉛筆 /10

1.2.3 紅藍鉛筆 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性筆 /12

1.2.5 美工筆 /13

1.2.6 高白打印紙 /14

1.2.7 渡邊紙 /14

1.2.8 任何紙質的速寫本 /14

1.3 排綫方法 /15

1.4 構圖 /17

1.4.1 發散式構圖 /17

1.4.2 倒T型構圖 /17

1.4.3 漸變式構圖 /18

1.4.4 圍繞型構圖 /18

1.4.5 梯形對稱式構圖 /19

1.4.6 S型構圖 /19

1.4.7 三角形構圖 /20

1.4.8 對比拓展型構圖 /20

1.4.9 平衡對稱式構圖 /21

1.4.10 銳角三角形構圖 /21

1.4.11 ZY井字型構圖 /22

D2章 人體基礎 /23

2.1 認識骨骼 /24

2.1.1 骨骼與關節的關係 /25

2.1.2 骨骼比例關係 /28

2.1.3 不同年齡段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空間關係 /32

2.1.5 男女骨骼三視圖 /36

2.2 認識肌肉 /37

2.2.1 肌肉三視圖 /39

2.2.2 頭部肌肉 /40

2.2.3 頸部肌肉 /64

2.2.4 軀乾肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 腳部肌肉 /82

2.3 練習作品欣賞 /84

D3章 人體動態造型難點/89

3.1 紙片人形態 /90

3.2 四大點八小點 /94

3.2.1 要點 /94

3.2.2 人體透視的標誌 /95

3.2.3 人軀乾的扭勢 /96

3.2.4 透視J是近大遠小 /97

3.2.5 脊柱的關鍵性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 臥姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳躍姿態 /110

3.8 特殊動態 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格鬥 /116

3.8

目錄
。。。。。。。。。。

《奇幻生物設計：想象力的視覺化之路》 這是一場關於想象力邊界的探索，一次關於生命形態無限可能性的實踐。 在廣袤無垠的藝術創作領域，生物設計無疑是最具魅力和挑戰性的分支之一。它並非簡單地模仿現實，而是根植於現實，又超越現實，將我們內心深處最奇特、最壯麗的幻想具象化。本書《奇幻生物設計：想象力的視覺化之路》並非一本關於如何繪製現有人體結構的書籍，它聚焦於一個更為廣闊、更為自由的領域——如何從無到有地創造齣全新的、令人信服的、充滿生命力的奇幻生物。 我們並非教你如何精確地臨摹肌肉骨骼，或是掌握解剖學的每一個細節。相反，我們將引導你打開思維的枷鎖，學會如何從現實世界的生物、自然界的法則、甚至抽象的概念中汲取靈感，構建齣前所未有的生物形態。從深海的幽靈到星際的巨獸，從古老的傳說中的神祇到全然陌生的外星文明，本書的目標是讓你掌握一套完整的、係統性的創作流程，讓你能夠自信地將腦海中那些模糊的影像轉化為引人入勝的視覺實體。 本書內容概覽： 第一部分：靈感之源與概念構思 打破思維定勢： 我們將深入探討如何從各種意想不到的領域發掘創意。這包括但不限於： 自然界的奇觀： 從微生物的多樣性到巨型海洋生物的神秘，從昆蟲的精巧結構到植物的生長模式，自然界是取之不盡的靈感寶庫。我們會學習如何分析這些自然形態的構成原理，並將其進行大膽的變形與融閤。 神話、傳說與民間故事： 古老的文化中蘊藏著無數令人驚嘆的生物形象。本書將帶你解讀這些神話符號的象徵意義，並從中提煉齣獨特的視覺元素，賦予它們新的生命。 科學理論與假說： 生物進化論、物理學定律、宇宙學猜想……這些看似枯燥的科學知識，卻能為你的生物設計提供堅實的邏輯基礎和令人信服的解釋。我們將學習如何將科學原理巧妙地融入到生物的設計中，使其更具說服力。 情感與象徵： 有時，最強大的設計來源於抽象的概念。本書將引導你如何將恐懼、希望、憤怒、寜靜等情感，或者象徵著權力、智慧、衰敗等概念，轉化為具象化的生物特徵。 文化與曆史的碰撞： 不同文化背景下的審美趣味和對生物的想象，為我們的設計提供瞭豐富的參考。學習跨文化的融閤，能夠創造齣獨一無二的生物。 構建生物的世界觀： 一個成功的奇幻生物，絕不僅僅是形態的拼湊。它需要擁有自己的生存環境、生態位、行為習性，甚至社會結構。本書將教授你如何圍繞你的生物構建一個完整且可信的世界觀，包括： 生態位與棲息地： 你的生物生活在哪裏？它吃什麼？它懼怕什麼？它有什麼天敵？棲息地的環境將直接影響生物的形態、顔色、感知器官和生存策略。 行為模式與習性： 它是獨居還是群居？它是捕食者還是被捕食者？它的繁殖方式是什麼？瞭解生物的行為，能讓你的設計更加生動，充滿故事感。 生物演化與適應： 即使是虛構的生物，也可以擁有“演化”的曆史。思考它在漫長的歲月中如何適應環境的變化，這能為你的設計增添深度和復雜性。 第二部分：形態構建與視覺語言 從抽象到具象的橋梁： 這一部分將專注於將抽象的創意轉化為具體的視覺語言。 解構與重組： 我們將學習如何將復雜的生物拆解成基本元素（如頭部、軀乾、肢體、尾巴、翅膀等），然後以全新的方式進行組閤與變形。這包括但不限於： 比例的誇張與縮小： 放大或縮小某些身體部位，能夠立刻改變生物給人的印象，使其顯得強大、脆弱、怪異或可愛。 肢體結構的變異： 增加、減少或重新排列肢體，例如三隻眼睛、六條腿、長著翅膀的魚，這些都是極具想象力的嘗試。 感官器官的設計： 重新構思聽覺、視覺、嗅覺、觸覺等感官器官的位置、形態和功能，創造齣適應特殊環境的感知係統。 口器與消化係統的設計： 不同的食性決定瞭口器和消化係統的形態，這是生物設計的關鍵細節。 運動方式的想象： 思考生物如何移動——是爬行、飛行、遊泳、跳躍，還是用我們無法想象的方式？運動方式會影響其身體結構和肌肉分布。 紋理、色彩與材質的錶達： 生物的錶麵材質和色彩是其個性和生存策略的重要體現。 皮膚、鱗片、羽毛、甲殼的設計： 不同的材質能帶來完全不同的視覺感受。我們學習如何錶現其光滑、粗糙、堅硬、柔軟、反光或啞光的質感。 色彩的象徵意義與功能性： 色彩不僅僅是為瞭美觀，它還可以用於僞裝、警告、吸引配偶，甚至作為生物能量的載體。我們將探討色彩在生物設計中的多重作用。 特殊材質的創造： 例如，發光體、流體、水晶、金屬質感等，如何通過繪畫技法來錶現這些非生物的材質？ 概念草圖與形態探索： 在正式深入細節之前，大量自由的草圖探索是必不可少的。 快速姿態草圖： 捕捉生物的動態和能量，無需在意細節，隻為探索不同的體態和運動的可能性。 形態組閤練習： 將不同的生物元素進行隨機組閤，觀察會産生哪些有趣的意外。 情緒錶達草圖： 嘗試通過生物的姿態和麵部錶情來傳達特定的情緒。 負空間的應用： 如何利用留白和負空間來強調生物的輪廓和體積感。 第三部分：細節雕琢與錶現力提升 骨骼、肌肉與生物力學（概念性）： 雖然本書不是解剖學教程，但理解基礎的生物力學原理，能讓你的設計更加令人信服。 “骨骼”的邏輯： 即使是虛構生物，也需要有支撐其身體的“骨架”。我們會探討如何根據其體型和運動方式來設計閤理的內部支撐結構。 “肌肉”的分布： 肌肉的分布決定瞭生物的運動能力和力量感。我們會學習如何用視覺語言暗示肌肉的走嚮和體積。 受力點與平衡： 思考生物在站立、奔跑、飛行時的受力點和重心，這有助於設計齣更具動感的姿態。 賦予生命力的細節： 細節是讓生物“活起來”的關鍵。 眼睛的設計： 眼睛是心靈的窗戶，即使是奇幻生物也一樣。我們將深入探討如何設計不同形狀、大小、瞳孔的眼睛，以及如何通過眼神傳遞情感。 口部與錶情： 無論是凶猛的獠牙還是溫順的喙，口部設計是生物個性的重要體現。學習如何通過口部的細節來錶現其情緒。 爪、角、棘刺等附屬器官： 這些細節往往是生物生存、防禦或攻擊的利器，其形態和用途需要精心設計。 傷疤、寄生、共生等痕跡： 這些“非完美”的細節，反而能讓生物的故事性更強，更具真實感。 光影、體積與材質的錶現： 掌握光影關係是塑造三維體積感的核心。 理解光源： 不同的光源方嚮會産生不同的明暗對比和陰影效果，如何利用光源來強調生物的輪廓和體積。 體積塑造： 通過明暗過渡、高光和陰影的運用，讓二維的畫麵呈現齣三維的立體感。 材質的質感錶現： 通過細膩的筆觸、紋理和色彩，錶現齣金屬的冰冷、皮革的柔韌、羽毛的光澤等。 第四部分：媒介與應用 傳統繪畫技法（鉛筆、墨水、水彩等）： 探索如何運用傳統的繪畫媒介來捕捉生物的形態、紋理和氛圍。 數字繪畫工具與流程： 介紹主流數字繪畫軟件（如Photoshop, Procreate等）在生物設計中的應用，包括圖層管理、筆刷運用、色彩調整等。 概念圖的溝通力： 學習如何繪製清晰、有說服力的概念圖，以便與團隊成員、導演、編劇等進行有效溝通，將設計理念轉化為可執行的方案。 生物設計在不同領域的應用： 電影與動畫： 塑造令人難忘的角色，構建獨特的奇幻世界。 遊戲開發： 設計遊戲中的敵人、夥伴、Boss，為玩傢帶來沉浸式的體驗。 插畫與書籍封麵： 吸引讀者的目光，激發他們的想象。 角色扮演遊戲（TRPG）與桌麵遊戲： 豐富遊戲世界，為玩傢提供多樣的生物設定。 概念藝術與工業設計： 探索更多跨界的應用可能性。 本書特色： 強調思維訓練： 本書的核心不是技法羅列，而是思維的啓迪。我們鼓勵讀者從更廣闊的視角齣發，建立自己的創作邏輯。 係統化的創作流程： 從靈感發掘到最終錶現，本書提供瞭一套完整的、可復用的創作框架，幫助你應對各種設計挑戰。 豐富的案例分析： 通過對大量虛構生物設計的案例進行深入剖析，學習其創作思路和錶現技巧。 激發個人風格： 我們提供的是一套工具和方法，最終的目的是幫助你發展齣屬於自己的獨特風格。 《奇幻生物設計：想象力的視覺化之路》是一本獻給所有熱愛幻想、渴望創造、並願意將腦海中的奇思妙想付諸筆尖的藝術傢的指南。它將是你開啓一段精彩的生物設計旅程的得力夥伴。準備好，讓我們一起，用畫筆和想象力，在這個世界上創造齣那些前所未見、卻又如此鮮活的生命吧！

评分☆☆☆☆☆

對於我這種喜歡創作遊戲角色的人來說，找到一本真正實用的“人體結構”教程可不容易。很多書要麼過於寫實，與動漫風格相差甚遠，要麼過於簡化，忽略瞭人物的造型基礎。《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書，恰恰找到瞭一個絕佳的平衡點。它在講解人體基本結構的基礎上，非常注重將這些知識與遊戲動漫的繪畫風格相結閤。書中不僅僅有嚴謹的骨骼肌肉分析，更重要的是，它提供瞭大量的、經過提煉和概括的動漫人體造型範例。比如，在講解如何畫臉部結構時，它會從頭骨和麵部肌肉的構成齣發，然後教你如何根據不同的動漫風格（例如寫實風、Q版風、日係風等）來簡化和誇張這些結構，以達到更好的視覺錶現效果。我尤其喜歡書中關於“形體概括”的講解，它教我如何用最簡潔的綫條勾勒齣人物的關鍵特徵，如何用“幾何形體”來理解人體的基本造型，這對於在快速創作和概念設計階段尤為重要。書中還提供瞭一些如何根據劇本或設定來設計人物造型的思路，比如如何通過人物的體型來暗示其性格特徵，如何通過肌肉的走嚮來錶現角色的戰鬥風格等等，這些內容讓我覺得這本書不僅僅是一本技法書，更是一本“角色設計”的啓濛書。我嘗試著運用書中的方法來設計一些小角色，發現自己能夠更快地捕捉到角色的核心特徵，並且畫齣來的角色也更加生動和有辨識度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名剛開始學習繪畫的新手，對於人體結構方麵一直感到非常睏惑。《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書，真的是我繪畫之路上的“神助攻”！它並沒有一開始就給我灌輸太多的專業術語，而是從我這個“零基礎”讀者能夠理解的角度齣發。開篇就用瞭非常直觀的圖示，講解瞭人體最基本的比例關係，比如“頭長”作為基本單位，如何測量身體的各個部位。這讓我一下子就對人物的整體比例有瞭概念，不再是憑感覺亂畫。然後，它循序漸進地講解瞭骨骼和肌肉，但非常聰明地將它們“遊戲化”和“動漫化”瞭。比如，它會把骨骼想象成“支撐架”，把肌肉想象成“填充物”，並且用非常生動的插畫來展示它們是如何互相配閤的。我印象最深的是關於“運動規律”的講解，書中用瞭一係列的動態圖，展示瞭手臂、腿部、軀乾等在彎麯、伸展、鏇轉時的形體變化，並且清晰地標齣瞭關鍵的骨骼和肌肉的動態。這讓我明白，畫人物不僅僅是畫靜態的輪廓，更重要的是要理解它“動起來”的樣子。而且，書中還包含瞭很多“錯誤示範”和“糾正方法”，這對於新手來說太重要瞭！看到彆人犯的錯誤，並知道如何改正，能夠讓我少走很多彎路。我跟著書中的練習，嘗試畫瞭一些簡單的站姿和走姿，感覺自己的作品一下子就有瞭“生命力”，不再是僵硬的木偶。這本書真的讓我從“怕畫人”變成瞭“敢畫人”，並且還帶著一絲“想畫好人”的期待！

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前在人體結構這塊一直是個“門外漢”，看很多大神的畫作，總覺得他們畫的人物骨骼清晰、肌肉飽滿，但自己畫起來就總是軟綿綿的，缺乏力量感。《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》這本書就像一本“武功秘籍”，徹底點通瞭我。它在講解人體結構時，非常注重“形體”的塑造，而不是僅僅停留在“綫條”的層麵。書中通過大量的骨骼、肌肉模型圖，並結閤不同角度的渲染，讓我能夠清晰地看到人體各個部位的體積感和塊麵感。它並不是直接教你怎麼畫肌肉綫條，而是教你怎麼去“理解”肌肉的走嚮和張力，然後用綫條去“錶現”齣這種張力。特彆是關於“肌肉的連接”和“肌肉的起止點”的講解，我之前畫手臂，總覺得肱二頭肌和肱三頭肌是兩個獨立的“疙瘩”，但看瞭這本書纔知道，原來它們是互相包裹、互相牽製的，並且會隨著手臂的彎麯而産生不同的形體變化。書中還用瞭非常形象的比喻，比如把身體比作一組組“連杆”和“球體”，讓我更容易理解關節的運動原理。而且，這本書在講解時，並沒有使用晦澀難懂的解剖學術語，而是用非常通俗易懂的語言，配閤清晰的示意圖，即使是沒有解剖基礎的讀者也能輕鬆理解。我按照書中的方法，練習畫瞭幾個人體動態速寫，明顯感覺到自己對人物的體積感和力量感的把握有瞭很大的提升，畫齣來的角色不再是“平麵的”，而是有瞭“立體的”感覺。

评分☆☆☆☆☆

這本《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》真是把我從“手殘黨”的泥潭裏拯救齣來瞭！我一直對描繪生動的人物角色充滿嚮往，但每次拿起筆，畫齣來的都是些比例失調、關節僵硬的小火柴人。看到這本書的封麵，那種流暢的綫條、飽滿的肌肉感瞬間就吸引瞭我。拆開快遞的那一刻，我就迫不及待地翻閱起來。首先，它沒有直接上來就教你畫復雜的場景，而是從最基礎的人體骨骼和肌肉入手，用非常直觀的圖示和簡潔的文字解釋瞭每一個部位的構成和運動規律。我之前總覺得肌肉很難畫，看起來就像一塊塊突兀的肉疙瘩，但這本書通過分解，把復雜的肌肉群拆解成幾個關鍵的塊麵，並且講解瞭它們如何在骨骼上附著，以及在不同姿勢下如何變化。這一點真的太重要瞭！它讓我明白，不是在“畫肌肉”，而是在“塑造肌肉的形狀”。而且，書中還穿插瞭很多不同角度、不同體型的參考圖，從男性、女性到不同年齡段的人物，甚至還包括瞭一些誇張的遊戲角色原型，這讓我能夠將理論知識應用到各種實際的創作需求中。最讓我驚喜的是，它還講解瞭如何運用光影來強調人體結構的體積感，讓原本扁平的綫條瞬間有瞭生命力。我按照書裏的講解，嘗試畫瞭幾個人體速寫，雖然還遠談不上專業，但感覺自己的作品不再是“死”的瞭，而是開始有瞭“呼吸感”，這是我以前從未有過的體驗！

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠係統性提升我人物造型能力的書，嘗試過不少，但很多要麼太學術化，要麼太淺嘗輒止。直到我偶然間看到瞭《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》，我纔真正找到瞭“對癥下藥”的感覺。這本書的結構安排非常閤理，它並沒有一開始就拋齣大量的案例，而是循序漸進，從最基本的人體比例入手，詳細講解瞭黃金比例、八頭身、七頭身等等在不同風格動漫中常見的比例設定，並提供瞭非常實用的測量方法，讓我不再為人物比例的失調而煩惱。更讓我印象深刻的是，它對於骨骼的講解，不僅僅是列齣骨骼名稱，而是通過對骨骼的透視和各個關節的活動範圍的分析，讓我理解瞭人體是如何運動的。比如，在講解肩膀的轉動時，它不僅畫齣瞭肩胛骨和肱骨的連接，還解釋瞭胸鎖乳突肌和斜方肌等肌肉如何協同工作，使得肩膀能夠做齣大幅度的鏇轉和抬升。這種深入骨骼和肌肉的分析，讓我畫人物的時候，腦子裏不再是空洞的輪廓，而是有瞭一個堅實的“內在骨架”，從而能夠畫齣更具動態和力量感的人物造型。而且，書中還針對遊戲和動漫中常見的透視和構圖技巧進行瞭詳細的闡述，比如如何運用“Z軸”來錶現人物的縱深感，如何通過“S型”構圖來增加畫麵的美感和流暢性，這些實用的技巧讓我受益匪淺，讓我的作品在構圖上有瞭質的飛躍。