白描技法從入門到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邰樹文 著

圖書標籤:

• 白描
• 繪畫
• 技法
• 素描
• 入門
• 進階
• 藝術
• 繪畫技巧
• 速寫
• 綫條

店铺： 扬中新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416254

商品编码：25720642269

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-10-01

內容介紹
基本信息

書名：	白描技法從入門到精通
作者：	邰樹文	開本：
YJ：	55	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-09
書號：	9787115416254	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 “灌木”一詞源於《詩經·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施於中榖，維葉萋萋。黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。意為矮小的灌木，不追求白樺的參天聳立、鬆柏的麯高和寡，但求漫山遍野，覆蓋廣闊的大地。 灌木動漫工作室，成立於2012年初，由mcoo動漫，coco動漫公社閤並改組而成，創作有《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》、《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》、《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》、《CJ漫畫素描技法WQ自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書。 精彩導讀 目錄 D1 章白描基礎

工具和材料8

勾綫筆8

墨8

紙9

硯9

白描勾綫的基本要求9

用綫的基本技法10

基本行筆10

綫條的錶現力10

常用的綫描技法11

麯綫11

摺綫12

D2章　花卉篇

關於花卉14

花卉的各部分結構15

花瓣的常見類型15

花脈的常見類型16

花蕊的常見類型16

花蒂的常見類型17

花苞的常見類型18

花冠的常見類型19

花序的常見類型24

花葉的常見類型26

枝乾的常見類型34

案例解析37

荷花38

荷花的結構38

花頭的畫法39

葉子的畫法41

蓮蓬的畫法44

組閤的畫法46

梅花48

花頭的畫法48

枝乾的畫法50

組閤的畫法52

蘭花56

蘭花的結構56

花頭的畫法56

葉子的畫法58

組閤的畫法59

菊花60

菊花的結構60

花頭的畫法61

葉子的畫法64

組閤的畫法65

菊花與配景69

芍藥72

芍藥的結構72

花頭的畫法73

葉子的畫法74

組閤的畫法75

牡丹78

牡丹的結構78

花頭的畫法79

葉子的畫法81

枝乾的畫法82

組閤的畫法84

紫藤87

花頭的畫法87

葉子的畫法89

藤的畫法89

組閤的畫法90

玉蘭93

花頭的畫法93

葉子的畫法95

組閤的畫法96

水仙花101

花頭的畫法101

葉子的畫法103

根的畫法104

組閤的畫法105

桃花111

桃花的結構111

花頭的畫法112

葉子的畫法113

組閤的畫法114

芭蕉葉117

葉子的畫法117

D3　章禽鳥篇

關於禽鳥121

禽鳥的生長結構122

鳥主要部分的畫法123

頭部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鳥的造型方法130

禽鳥常見的動態131

麻雀134

麻雀的結構134

局部的畫法135

基本的畫法137

組閤的畫法138

翠鳥141

局部的畫法141

基本的畫法143

組閤的畫法144

燕子147

局部的畫法147

基本的畫法149

組閤的畫法150

太平鳥155

局部的畫法155

基本的畫法156

組閤的畫法158

鴛鴦159

局部的畫法159

基本的畫法160

組閤的畫法163

鸚鵡166

局部的畫法166

基本的畫法168

組閤的畫法169

黃鸝鳥170

局部的畫法170

基本的畫法171

組閤的畫法173

綬帶鳥176

局部的畫法176

基本的畫法178

組閤的畫法179

喜鵲182

局部的畫法182

基本的畫法184

組閤的畫法185

仙鶴189

局部的畫法189

基本的畫法191

組閤的畫法192

鷹195

局部的畫法195

基本的畫法197

組閤的畫法198

D4　章水族篇

關於魚203

魚的形態結構204

魚主要部分的畫法205

頭部205

魚鰭206

常見的水族配景209

案例解析210

鯉魚211

局部的畫法211

基本的畫法212

組閤的畫法215

金魚221

局部的畫法221

基本的畫法222

組閤的畫法224

龍魚229

局部的畫法229

基本的畫法230

組閤的畫法232

神仙魚235

局部的畫法235

基本的畫法236

組閤的畫法238

鯰魚241

局部的畫法241

基本的畫法242

組閤的畫法244

鱖魚248

局部的畫法248

基本的畫法249

組閤的畫法251

蝦的形態結構255

蝦的主要部分畫法256

蝦的造型方法257

蝦的常見動態258

蝦的基本畫法259

D5章　草蟲篇

關於草蟲262

草蟲各部分的結構263


暫時沒有目錄，請見諒！

《水墨丹青：意境與筆墨的探索之旅》 引言 筆墨，是東方藝術的靈魂，是綫條的舞蹈，更是情感與哲思的載體。從古老的岩畫到今日的抽象錶達，水墨始終承載著中華民族獨特的審美情趣與文化精神。它看似簡練，實則蘊含萬韆氣象；它不過寥寥數筆，卻能勾勒齣山河壯麗、人物生動、花鳥傳神。這門古老的藝術，曆經韆年傳承，早已超越瞭單純的繪畫技法，升華為一種對生命、自然、宇宙的深刻體悟。 《水墨丹青：意境與筆墨的探索之旅》並非是一本教你如何“描”的書，它更側重於引導讀者深入理解水墨藝術的精髓，解鎖水墨的靈魂——“意境”與“筆墨”。我們相信，真正的水墨藝術，在於“以形寫神”，在於“氣韻生動”，在於能夠通過抽象的筆墨，觸動觀者內心深處的共鳴。本書將帶領您踏上一場彆具一格的水墨探索之旅，從宏觀的意境營造，到微觀的筆墨韻味，層層遞進，讓您在感悟中學習，在實踐中提升。 第一篇：水墨之魂——意境的營造 水墨畫的魅力，很大程度上在於其“意境”。意境，是中國古典美學中一個極為重要的概念，它是一種情景交融、虛實相生的藝術境界，是作者主觀情感與客觀景物的有機結閤。它不是對現實的簡單模仿，而是通過筆墨的提煉與升華，創造齣一種能夠引發觀者聯想、品味和共鳴的“言有盡而意無窮”的藝術空間。 第一章：意境的解讀與感知 什麼是意境？ 本章將深入剖析意境的內涵，它不僅僅是畫麵呈現的景物，更是畫麵背後所蘊含的情感、哲思、作者的內心世界。我們將探討意境與“神似”、“氣韻”、“詩意”等概念的關係，理解為何一幅好的水墨畫能夠“畫外有畫”，引人無限遐思。 如何感知意境？ 學習欣賞水墨畫，需要我們調動視覺、情感、想象力等多重感官。本章將提供一係列的方法和視角，幫助您去“讀懂”一幅畫的意境，從構圖的虛實對比、色彩的濃淡變化、筆墨的枯濕濃淡中，體會作者的情緒起伏和精神追求。我們將引導您關注畫麵留白的空間美學，理解“空”與“有”的辯證關係，以及如何通過留白來拓展畫麵的意境深度。 意境的類型與錶現：水墨畫中的意境韆姿百態，有雄渾蒼茫的山水意境，有清新淡雅的花鳥意境，有含蓄內斂的人物意境。本章將通過分析不同時期、不同流派的代錶性作品，展示意境是如何通過山石的皴法、樹木的勾勒、人物的錶情、花鳥的姿態等具體元素來得以體現的。我們將探討“靜”與“動”、“繁”與“簡”、“樂”與“哀”等相對意境的營造手法。 第二章：意境的構思與構建 從“形”到“意”的轉化：水墨畫並非是對客觀物象的機械復製，而是基於對物象的深刻理解和情感的注入。本章將探討如何從現實景物中提煉齣最能錶達作者情感的“意”，並將這種“意”通過筆墨轉化為視覺形象。我們將學習如何觀察生活，捕捉那些轉瞬即逝的情感瞬間和自然景緻的精髓。 構圖的意境語言：構圖是意境的骨架。本章將深入研究水墨畫構圖的原則與技巧，例如“散點透視”的運用如何營造齣開闊的山水畫意境；“知白守黑”如何製造畫麵的視覺張力和神秘感；“顧盼呼應”又如何使得畫麵元素之間産生生動的聯係。我們將學習如何通過調整物象的位置、大小、虛實，來引導觀者的視綫，並最終導嚮作者想要傳達的意境。 留白與意境的烘托：在水墨畫中，“留白”不僅僅是未著墨之處，更是充滿想象力的空間。本章將詳細講解留白的藝術，它如何成為營造畫麵意境不可或缺的元素，如何通過留白來錶現虛無、空靈、悠遠，如何讓觀者在空白處“填補”自己的情感和聯想，從而完成意境的共鳴。我們將分析不同形式的留白（如天空、水麵、雲霧等）如何影響畫麵的整體意境。 詩、書、畫、印的融閤：中國畫強調“詩、書、畫、印”的四絕統一。本章將探討如何將詩詞的意境、書法的韻律、繪畫的視覺效果以及印章的象徵意義巧妙地融閤在一起，共同服務於畫麵整體意境的錶達。我們將學習如何選擇閤適的詩句與畫麵內容相呼應，如何讓題款的書法為畫麵增添一份文人氣韻，以及印章的運用如何起到畫龍點睛的作用。 第二篇：筆墨之韻——技法的升華 筆墨，是水墨畫的血肉，是承載意境的工具。然而，水墨的筆墨並非簡單的綫條和墨塊堆砌，它蘊含著豐富的錶現力，能夠傳遞不同的質感、體積、光影、動感，甚至是情感。本書將帶領您領略筆墨的獨特魅力，理解如何在掌握基本技法的基礎上，賦予筆墨以生命力和錶現力。 第三章：綫條的乾坤 綫條的種類與錶現力：從“十八描”到現代的自由綫條，水墨畫的綫條韆變萬化。本章將細緻講解不同綫條的形態（如中鋒、側鋒、方摺、圓轉等）及其所能傳達的不同質感（如剛勁、柔美、粗獷、細膩）。我們將探討如何通過綫條的粗細、麯直、頓挫、連斷，來錶現物象的骨骼、肌肉、輪廓，以及運動中的動態。 勾勒、皴擦、點染的妙用：勾勒是綫條的骨架，皴擦是錶現質感與體積的關鍵，點染則用於增添色彩與神韻。本章將分門彆類地講解這些基本技法的操作要領、注意事項，以及它們在不同題材（如山石、樹木、人物、花卉）中的具體應用。我們將強調“筆筆有法，法由意生”的原則，理解技法服務於錶現，而非技法本身。 墨色的變化與層次：墨色，是水墨畫的靈魂。從“焦、濃、重、淡、清”的五色論，到“墨分五彩”的更高境界，墨色的運用是錶現空間感、立體感和氛圍感的關鍵。本章將深入講解如何控製筆端的含水量與墨量，如何通過“積墨”、“破墨”、“潑墨”等技法，創造齣豐富的墨色變化和微妙的層次感，從而使畫麵更具立體感和縱深感。 第四章：水與墨的和諧共舞 “水”的妙用：在水墨畫中，“水”不僅僅是稀釋墨汁的媒介，更是繪畫的重要組成部分。本章將探討“水”在筆尖、紙上、墨色中的作用，如“濕筆”、“枯筆”、“漲墨”、“宿墨”等技法的運用，以及如何通過控製水分來錶現物象的濕潤、通透、光澤等特質。我們將理解“水”如何與“墨”相互作用，産生不可預測的妙趣。 “墨”的厚度與透明度：墨，是水墨畫的語言。本章將深入探討墨的“厚”與“薄”、“濃”與“淡”、“潤”與“枯”的變化，以及它們如何共同營造齣畫麵的立體感和空間感。我們將理解墨的透明度如何影響畫麵的層次，以及如何在黑白灰的世界裏創造齣豐富的光影效果。 破墨與積墨的精妙：破墨，是指在已乾或未乾的墨跡上，再用墨或水筆來施加，形成新的墨韻，創造齣意想不到的效果。積墨，則是層層疊加，使墨色濃鬱厚重，富有質感。本章將詳細講解這兩種技法的具體操作，以及它們在錶現山石的蒼勁、樹木的濃密、雲霧的朦朧等方麵的卓越效果。 點、綫、麵的有機結閤：任何一幅成功的畫作，都離不開點、綫、麵的和諧統一。本章將引導您思考，如何在畫麵中靈活運用點、綫、麵，使它們相互呼應，形成有機的整體。例如，以綫勾勒輪廓，以點增添細節，以墨塊營造體積，從而使畫麵既有整體感，又不失局部趣味。 第三篇：畫境的拓展——技法與意境的融通 技法是基礎，意境是靈魂。當技法與意境達到高度統一時，水墨畫纔能真正煥發生命力，觸動人心。本書的第三篇將重點在於如何將前兩篇所學的技法與意境相結閤，從而創作齣具有獨特藝術感染力的水墨作品。 第五章：寫意山水——胸中丘壑的揮灑 山石的皴法探析：從披麻皴、斧劈皴到解索皴、雲頭皴，各種皴法各有其妙用。本章將深入講解不同皴法的特點、運筆方法，以及它們如何錶現不同類型的山石紋理和結構。我們還將探討如何根據山體本身的特點，選擇最適閤的皴法，並將其與筆墨的枯濕濃淡相結閤，營造齣真實而富有生命力的山體。 樹木的姿態與墨法：韆姿百態的樹木是山水畫的靈魂。本章將講解如何通過不同的勾勒、點葉技法，錶現不同樹種的生長習性、季節變化。我們將學習如何運用墨色和筆觸的枯濕濃淡，來區分樹木的陰陽嚮背，營造齣樹木的立體感和層次感。 雲水與天空的處理：雲水是山水畫的魂魄，也是意境的重要載體。本章將講解如何運用潑墨、淡墨、飛白等技法，錶現雲的飄渺、水的靈動。我們將學習如何通過留白和墨色的變化，營造齣天空的開闊、深邃，以及水麵的漣漪、波光。 意境的整體營造：將山石、樹木、雲水等元素有機地組織起來，形成一個統一的整體意境，是山水畫創作的關鍵。本章將指導您如何從整體齣發，考慮畫麵的構圖、氣勢、氛圍，將您心中的丘壑通過筆墨淋灕地展現齣來。 第六章：花鳥畫的生機與韻味 花卉的形態與色彩：從寫實的工筆到寫意的潑彩，花卉的描繪方式多種多樣。本章將講解如何捕捉花卉的姿態之美、色彩之韻，並通過筆墨的濃淡虛實，錶現花瓣的嬌嫩、葉片的舒展。我們將探討如何運用不同墨色和水法的結閤，來錶現不同花卉的質感和生命力。 禽鳥的動態與神情：神態是花鳥畫的精髓。本章將講解如何通過對禽鳥的仔細觀察，捕捉其動態的神韻和細微的神情。我們將學習如何運用精準的筆觸，描繪禽鳥的羽毛、眼睛、爪等細節，使其栩栩如生。 草蟲與蔬果的趣味：草蟲和蔬果雖然體量不大，卻是花鳥畫中不可或缺的點綴，它們能夠增添畫麵的生活氣息和趣味性。本章將講解如何以簡潔的筆墨，錶現它們的形態和質感，並與花卉、禽鳥巧妙地組閤，豐富畫麵的內涵。 詩意與裝飾性的融閤：花鳥畫往往更注重詩情畫意和裝飾性。本章將探討如何通過構圖、色彩、意境的營造，使畫麵充滿詩意，並學習如何運用一些裝飾性的元素，增強畫麵的整體美感。 第七章：人物畫的傳神與氣韻 人物的骨法與比例：人物畫的骨法是指人物的結構和比例。本章將講解如何準確把握人物的身體比例、骨骼結構，通過簡練的綫條勾勒齣人物的體態。 五官與神情的刻畫：眼睛是心靈的窗戶，人物的神情往往體現在五官的刻畫上。本章將講解如何通過對人物眼、眉、鼻、口、耳的細膩描繪，來傳達人物的情緒、性格和精神狀態。 衣紋與動態的錶現：衣紋的走嚮能夠反映人物的體態和動態。本章將講解如何通過不同綫條的運用，錶現衣紋的褶皺、垂墜感，以及人物的動作姿態。 寫意人物的意境營造：與寫實的人物畫不同，寫意人物畫更注重傳達人物的精神氣質和內心世界。本章將探討如何通過簡練的筆墨，概括人物的特徵，並結閤意境的營造，使人物形象更具感染力。 結語 《水墨丹青：意境與筆墨的探索之旅》是一次對水墨藝術靈魂的深入挖掘，是一場對筆墨語言的細緻解讀。我們並非提供一套僵化的“公式”或“套路”，而是希望通過這場探索，幫助您建立起屬於自己的水墨感知體係，找到屬於自己的筆墨語言。水墨藝術的魅力，在於其無限的可能性，在於其能夠讓觀者與創作者在心靈深處産生共鳴。願本書能成為您在水墨世界裏，一次深刻而愉快的旅程。這趟旅程，沒有終點，隻有不斷探索與發現。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿起《白描技法從入門到精通》這本書的時候，並沒有抱有多大的期望，因為市麵上類似的圖書太多瞭，大多都是流於錶麵，或者過於理論化。但這本書，卻給瞭我意想不到的驚喜。它的語言風格非常接地氣，就像是一位老朋友在與你分享他的繪畫心得一樣，沒有那些華而不實的辭藻，隻有實實在在的乾貨。我尤其喜歡書中關於“筆墨精神”的講解，它讓我明白，白描不僅僅是技巧，更是一種心性的修煉。書中對於不同筆法的運用，例如“遊絲描”、“鐵綫描”、“摺蘆描”等等，都進行瞭非常詳盡的圖示和講解，並且說明瞭它們各自適閤錶現的物象和産生的效果。我嘗試著去模仿書中的範例，雖然初期可能有些生澀，但隨著練習的深入，我漸漸能夠體會到其中的奧妙。書中還提供瞭一些非常實用的練習方法，例如“臨摹”、“寫生”與“創作”的結閤，讓我在掌握基本功的同時，也能逐漸培養自己的獨立創作能力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑是給那些渴望學習白描，卻又苦於找不到門徑的愛好者們，點亮瞭一盞明燈。我一直對中國傳統繪畫中的白描情有獨鍾，但總覺得難以捉摸，像是霧裏看花。直到我遇見瞭《白描技法從入門到精通》，纔真正體會到瞭白描的魅力所在。它並非僅僅是簡單的綫條勾勒，而是蘊含著深厚的東方哲學和審美意趣。書中在講解基礎技法的同時，還融入瞭許多關於意境營造的探討，讓我理解瞭白描如何能夠通過寥寥數筆，就勾勒齣神韻，錶達齣情感。書中關於“氣韻生動”的闡釋，更是讓我茅塞頓開，它不再是空洞的理論，而是通過具體的綫條示範，讓我看到瞭如何通過筆墨的起伏、節奏的變化，來賦予畫麵生命力。我特彆喜歡書中對不同題材的白描處理，無論是花鳥、山水還是人物，都能找到相應的講解和範例，讓我能夠根據自己的興趣進行學習和實踐。這種全方位的指導，讓我覺得這本書不僅僅是一本技法書，更是一本關於中國傳統藝術的啓濛讀物。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸《白描技法從入門到精通》這本書，我的感受可以用“驚喜”來形容。一直以來，我總覺得白描這種藝術形式遙不可及，似乎隻有經過數年甚至數十年的訓練纔能掌握。然而，這本書完全顛覆瞭我的認知。它以一種極其平易近人的方式，循序漸進地帶領我這個零基礎的讀者踏入瞭白描的世界。從最基礎的綫條運用，比如如何握筆、如何控製筆觸的輕重緩急，到不同綫條所能錶現齣的質感和體積感，都講解得非常細緻。書中大量的圖例更是點睛之筆，每一處綫條的走嚮，每一個陰影的勾勒，都清晰可見，仿佛就在手把手地教你。我尤其喜歡書中對於“虛實”的處理，它沒有給我灌輸死闆的規則，而是通過大量的實踐案例，讓我自己去體會如何通過綫條的疏密、斷續來營造空間感和氛圍感。這種“授人以魚不如授人以漁”的教學理念，讓我覺得這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在培養我觀察和感受美的方式。即使是書中的一些留白處理，也充滿瞭智慧，讓我能從留白中去想象和補充，這種互動式的學習體驗，讓我完全沉浸其中，樂此不疲。

评分☆☆☆☆☆

翻開《白描技法從入門到精通》這本書，我感覺像是找到瞭一位嚴謹卻又充滿耐心的良師益友。它不像市麵上很多同類書籍那樣，上來就給你看一些驚艷的作品，讓你望而卻步。相反，它非常踏實地從最根本的地方著手，仿佛要將你從零開始，一點點地打磨。書中的每一個章節都像是為我量身定做的，每一個練習都充滿瞭挑戰性，但又恰到好處地激發我的學習熱情。我特彆欣賞它在講解過程中，對不同工具、不同紙張特性的細緻分析，這讓我明白，原來不同的材料也能帶來截然不同的藝術效果，也讓我開始思考如何在創作中選擇最適閤的工具。而且，書中對於細節的處理，簡直可以用“錙銖必較”來形容，但這種“錙銖必較”並非讓人感到枯燥，而是通過對每一個細節的深入剖析，讓我能夠更好地理解白描的精髓所在。例如，對於人物的衣紋處理，它不僅僅是簡單地畫齣褶皺，而是通過不同角度的綫條變化，來錶現布料的材質、垂墜感以及人物的動態，這種細緻入微的講解，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的厚度和內容量，讓我一開始有些擔心自己是否能夠消化。但事實證明，我的擔憂是多餘的。《白描技法從入門到精通》這本書，就像一個龐大而有序的知識體係，它將白描藝術的方方麵麵都囊括其中，並且進行瞭邏輯清晰的梳理。從最基礎的執筆姿勢、墨色的濃淡乾濕，到復雜的構圖安排、意境的錶達，它都一一為您呈現。我最欣賞的是書中關於“寫意”與“寫實”相結閤的講解，它既能教你如何準確地捕捉物體的形態，又能讓你在描繪中融入自己的情感和理解，從而讓畫麵充滿生命力。書中對於不同題材的深入剖析，例如“人物的五官神情”、“花卉的姿態”、“山石的皴法”等等，都達到瞭非常專業的水準，讓我受益匪淺。而且，這本書的編排也非常人性化，每一頁都充滿瞭豐富的視覺信息，讓你在閱讀的過程中，能夠輕鬆地理解和吸收。它不僅僅是一本技法書，更像是一部白描藝術的百科全書，值得反復研讀。