鋼琴書巴斯蒂安成人鋼琴教程12(附光盤第1冊原版引進)第一冊 第二冊 鋼琴成人基礎教材預售30天發貨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807516156

商品编码：26652900933

探索音樂的殿堂：鋼琴藝術的入門與精進 本係列圖書旨在為所有渴望學習鋼琴的成人學習者提供一套係統、科學且富有成效的學習路徑。我們深知成人學習者在時間分配、學習習慣以及對音樂理解上的獨特需求，因此，我們精心編排瞭從零基礎入門到逐步深入的各個階段教材，旨在幫助您高效地掌握鋼琴演奏的核心技能，並最終體會到音樂帶來的無盡樂趣。 本套教程聚焦於紮實的音樂基礎構建，而非特定係列的特定冊數內容。 我們的核心理念是，無論選擇何種學習資源，構建堅實的音樂理論框架、培養良好的演奏習慣以及建立清晰的音樂審美至關重要。因此，本導讀將圍繞成人鋼琴學習的通用關鍵要素進行闡述，這些要素是任何優秀鋼琴教材都應包含的基石。 第一部分：零基礎的啓航——建立音樂世界的“語言” 對於初學者而言，音樂語言的掌握是首要任務。這不僅僅是識彆音符和節奏，更是理解音樂如何被組織和錶達。 1. 鍵盤的認知與觸鍵的初步建立： 教程的首要任務是讓學習者熟悉鋼琴鍵盤的布局。我們強調“聽覺定位”與“視覺識彆”的同步訓練。 音名的確定： 係統講解C、D、E、F、G、A、B這七個基本音名，以及高音譜號和低音譜號上音符的對應關係。這需要通過大量的指位練習和視唱練習相結閤的方式進行。 指法與手型： 正確的手型是避免將來形成不良習慣的關鍵。教程會詳細圖解正確的坐姿、手臂放鬆度、手腕的彈性以及手指的站立和觸鍵角度。初期練習強調“重量轉移”，即利用手臂的自然重量而非僵硬的肌肉力量來産生清晰、飽滿的音色。 中央C的錨定： 將中央C作為參照點，構建起整個鍵盤的“地圖感”。 2. 基礎樂理的融入式教學： 我們反對將樂理學習與演奏練習割裂開來。基礎樂理應當在演奏實踐中自然習得。 節奏的精確掌握： 從全音符、二分音符到八分音符和十六分音符的層級分解。引入節拍器的使用，但初期強調“內在的穩定感”，即學會“數拍子”和“感受樂句的呼吸”。 音程與和弦的感知： 介紹二度、三度等基本音程，並迅速過渡到大三和弦與小三和弦的構成。學習者需要通過聽覺來辨彆和弦的色彩，而不僅僅是記憶指法。 五綫譜閱讀的漸進法： 采取“由簡到繁”的原則，初期主要集中在中央C附近的五綫譜閱讀，逐步擴展到高把位和低把位，引入升降記號和臨時記號的運用。 第二部分：演奏技巧的奠基——手指的獨立與協調 當學習者掌握瞭基本音符的識彆後，下一步是訓練手指的獨立性和雙手協調性。這是成人學習者常感睏難的階段，因此需要精妙的練習設計。 1. 音階與琶音的係統訓練： 音階是鋼琴學習的“維生素”。本部分強調的不是速度，而是音色的統一性和指法的連貫性。 指法遵循： 嚴格遵循不同調性音階的固定指法，理解“跨指”和“移指”的原理和時機。 觸鍵的深度控製： 練習不同的力度層次（p, mp, mf, f），體會手指觸鍵時對音質的影響。目標是達到“顆粒性清晰”的音階演奏效果。 和弦連接練習： 基礎的三和弦在不同轉位上的流暢切換。這直接為未來的和聲伴奏打下基礎。 2. 基礎練習麯的應用： 精選的練習麯應具備明確的技術目標。它們是檢驗理論學習成果的試金石。 均勻性訓練： 針對單指或雙手的均勻性設計的小品，要求在保持恒定速度下，每個音符的長度和力度都完全一緻。 雙手的獨立性： 編排左右手節奏不同步的練習，例如左手保持持續的低音，右手進行鏇律綫條的流動。這有助於大腦建立並行處理機製。 第三部分：音樂錶達的初探——從技巧到藝術的橋梁 鋼琴不僅僅是按鍵的機器，它是聲音的雕塑。本階段的重點是將已經掌握的技巧應用於富有音樂性的素材中。 1. 鏇律的歌唱性（Singing Tone）： 成人學習者通常對音樂情感有更深的理解，如何將這種理解轉化為手指的動作至關重要。 連奏（Legato）的極緻追求： 強調“氣息感”的演奏。如何通過指法的無縫銜接，讓鏇律綫如同人聲般連貫、流暢，沒有斷裂感。 重音與樂句的塑造： 學習如何通過略微增強的力度和更明確的觸鍵來突齣鏇律的高潮點，並學會“呼吸”，即在樂句結束處適當放鬆，為下一個樂句做好準備。 2. 簡單的復調概念引入： 引入結構相對簡單的二聲部或三聲部音樂，例如巴赫的初級復調作品或簡化改編的小賦格。 聲部層次的區分： 訓練學習者能夠清晰地區分主鏇律聲部和伴奏聲部。這要求演奏者在手指力度和觸鍵質感上做齣明確的區分，實現“聲部對比”。 橫嚮思維的培養： 不再將目光局限於單個音符的垂直排列，而是關注鏇律綫在時間軸上的流動和相互交織。 3. 踏闆的初步運用（延音踏闆）： 延音踏闆是鋼琴演奏的靈魂之一，但對於初學者來說，它也可能成為製造“渾濁”的元凶。 “乾淨”換踏： 重點訓練在音符變化時，踏闆的提升和踩下必須與音符的更換同步，避免聲音的模糊。 創造音色層次： 學習在緩慢的樂麯中，如何利用踏闆來豐富和延長和聲的共鳴，營造溫馨或深沉的氛圍。 第四部分：持續進步的策略與視野拓展 成功的鋼琴學習是一個長期的過程，需要正確的學習心態和規劃。 1. 視奏能力的強化： 視奏能力是判斷學習者獨立學習能力的關鍵指標。 “不看手，嚮前看”： 強調眼睛始終保持在將要演奏的音符前方兩到三個音符的位置。 節奏優先於準確性： 在視奏練習中，保持穩定的節奏比彈奏齣每一個準確的音符更為重要，因為節奏穩定能夠維持音樂的整體性。 2. 聆聽與模仿： 引導學習者從被動接受者轉變為主動的音樂欣賞者。 對比聆聽： 鼓勵學習者聆聽不同演奏傢對同一首基礎練習麯或樂麯的不同演繹版本，體會風格的差異。 自我錄音： 學習者應對自己的練習過程進行錄音，用“聽眾”的耳朵來審視自己的演奏，更容易發現技術和錶達上的瑕疵。 本套教程體係所涵蓋的這些關鍵領域，旨在確保每一位成人學習者都能建立起一個全麵、堅固的鋼琴技能金字塔，從而無論未來選擇何種教材深入學習，都能擁有從容應對的紮實基礎與廣闊的音樂視野。我們相信，通過係統的學習和持續的投入，掌握鋼琴藝術並非遙不可及的夢想。

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我必須得提到這套教材在“麯目多樣性”上的齣色錶現。很多成人教材為瞭追求“快速上手”，選的麯目往往局限於非常簡單的進行改編的流行小調，聽久瞭難免會審美疲勞。但這本教程的選麯範圍明顯更廣闊，它不僅包含瞭適閤初學者的改編小品，還很巧妙地穿插瞭一些不同音樂風格的片段，比如早期的巴洛剋風格的對位練習，以及一些具有拉美風情的節奏練習麯。這些不同風格的麯目，不僅能訓練到手指的獨立性和靈活性，更重要的是，能讓學習者在早期就接觸到音樂世界的多樣性。我尤其喜歡其中一首融閤瞭少量爵士和弦色彩的小練習，它讓我在練習音階之餘，還能體會到一些現代和聲的魅力。這種豐富的音樂“食譜”，極大地激發瞭我去探索更多不同流派音樂的渴望，也為未來深入學習不同風格的麯目打下瞭多元化的基礎，避免瞭學習過程中的枯燥感。

评分☆☆☆☆☆

從一個注重效率的成年學習者的角度來看，這套教程在“自學友好度”方麵做得近乎完美。它幾乎將所有可能遇到的學習難點都預設並提前解答瞭。例如，在講解一些需要快速換把位或者跨越較大音程的樂句時，教材會特彆用圖示標齣“預備動作”和“身體重心轉移”的要點，這對於那些沒有老師隨時指點的人來說，簡直是救命稻草。我發現很多時候，錯誤的指法或手型是由於缺乏對動作連貫性的預判。而這套書通過細緻的圖文解析，有效地彌補瞭這一點。另外，光盤中除瞭演奏示範，似乎還包含瞭一些慢速的分解練習和針對性練習麯的伴奏，這使得自我糾錯的效率大大提高。我不需要每次都找人幫忙聽我的練習，自己對照示範就能立刻發現並修正問題。這種由內而外的細緻關懷，讓“成人自學鋼琴”這條路變得比我想象中要平坦和有條理得多。

评分☆☆☆☆☆

這本鋼琴教材的封麵設計真是讓人眼前一亮，色彩搭配得既典雅又不失活力，一看就知道是精心製作的。初翻開目錄，我就感受到瞭作者在編排上的匠心獨運。它不像有些教材那樣上來就堆砌枯燥的音階和指法練習，而是巧妙地融入瞭一些耳熟能詳的鏇律片段，這對於初學者來說簡直是天降甘霖。我記得我以前學琴時，最怕的就是那些像“拉鋸子”一樣的練習麯，聽著就讓人心生畏懼。但這套書的導入部分，非常注重培養學習者的樂感和興趣，從最基礎的識譜開始，就結閤瞭有趣的小麯子，讓人在不知不覺中就掌握瞭基本樂理。而且，教材的排版非常清晰，五綫譜和指法提示都標注得恰到好處，不會顯得擁擠或讓人眼花繚亂。即便是對五綫譜完全不熟悉的“小白”，也能很快找到閱讀的節奏。尤其是那些示範圖示，畫得非常細緻，每一個手型、每一個觸鍵的感覺，都仿佛能通過圖畫傳達齣來，這比單純的文字描述有效多瞭。可以說，光是這前期的“視覺和心理鋪墊”，就為接下來的學習打下瞭堅實的基礎，讓人對後續內容的期待值大大提升。

评分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這套教材在節奏訓練上的處理方式。很多成人學習者最大的障礙不是識譜速度，而是對拍子的感覺把握不住，尤其是遇到復閤拍子或者切分音時，很容易“數”亂瞭節奏。但這本教程似乎深諳此道，它沒有采用那種填鴨式的、純粹機械的節奏練習，而是通過一些富有律動感的練習麯目來潛移默化地矯正節奏感。我嘗試瞭其中一首關於“行走”主題的小練習，它巧妙地將三拍子與四拍子的感覺融閤在一起，讓你在彈奏時，身體仿佛也在隨著音樂的律動搖擺，而不是僵硬地用手指去“敲擊”音符。光盤的配套資源也功不可沒，我特意聽瞭伴奏，那伴奏的製作水平非常專業，音準和節奏都無可挑剔。我發現，先聽成熟的範例，再跟著伴奏練習，能極大地幫助我校準自己彈奏時的速率和力度變化，避免瞭早期養成的不良節奏習慣。對於一個希望快速建立紮實節奏基礎的成年人來說，這種寓教於樂的訓練方式，比單純對著節拍器枯燥地數拍子要有效率高齣百倍不止。

评分☆☆☆☆☆

作為一個已經有一定基礎，但希望係統性地鞏固和提升和聲概念的學習者，我對這套教材中關於和弦進行的編排非常感興趣。它並沒有將和弦的講解停留在“記住這個指型”的層麵，而是很早就開始引入“功能和聲”的概念，用非常直觀的方式解釋瞭主和弦、屬和弦、下屬和弦在音樂中的作用和聽感變化。教材裏穿插的一些改編自古典小品的練習麯，雖然難度適中，但其和聲進行的設計非常考究，讓你在彈奏時，能真切地感受到不同和弦轉換帶來的色彩差異。這對於提升演奏的音樂性和錶現力至關重要。我發現，當我理解瞭背後的和聲邏輯後，再處理那些看似復雜的段落，就如同掌握瞭“翻譯”的鑰匙，不再是單純地機械模仿指法。此外，教材對“轉調”的引入也處理得非常平滑，通過一些簡單的模唱練習，讓復雜的轉調過程變得不再令人望而卻步。這種由淺入深、注重內在邏輯的教學思路，無疑能讓學習者的鋼琴之路走得更遠、更穩健。