漫畫技法從入門到精通(新手入門篇)(精編版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

杯子蛋糕 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 技法
• 入門
• 新手
• 繪畫
• 教程
• 精編
• 漫畫教程
• 繪畫技巧
• 動漫

店铺： 高淳新华书店图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515340548

商品编码：27008248220

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

內容介紹
基本信息

書名：	漫畫技法從入門到精通(新手入門篇)(精編版)
作者：	杯子蛋糕	開本：
YJ：	59.9	頁數：
現價：	見1；CY =CY部	齣版時間	2016-03
書號：	9787515340548	印刷時間：
齣版社：	中國青年齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 精彩導讀 目錄

目錄

D一篇學習漫畫必須掌握的技法

1  那些你沒注意的眼睛細節

1.1眼球的形狀與結構

1.2 “橢、圓、梯”，眼睛三種主要形狀

1.3 “上、中、下”，眼角三種主要位置

1.4 黑、紅、棕、藍、金……三招概括彩色眼睛

1.5 “大、中、小”，瞳孔三種主要級彆        

1.6         用對高光，畫齣蘿莉惹人憐

1.7         減齡的“武林秘笈”:睫毛多少

2  不想畫≠不會畫鼻子、嘴巴和耳朵

2.1         神燈神燈!讓我記住鼻子真容

2.2         嘴巴的“錶情”

2.3         耳朵也能悄悄傳遞情緒

3  單看都不算，組閤好看纔重要

3.1         五官協調秘笈：“十字綫”

3.2         抓住關鍵要點，畫齣百變五官

3.3         蘿莉的“五官”錶情很是萌

4  顔值高不單看五官，臉型也是很重要

4.1         時下流行風嚮：瓜子臉、橢圓臉

4.2         離嬌羞很遠，離萌萌噠很近：圓臉

4.3         賣萌神器：Q版包子臉

5  頭發需要長對位置

5.1         頭發的生長範圍和發際綫

5.2         多角度掌握頭發的生長位置

6  用這些方法，頭發不難畫

6.1         頭發的構成

6.2         頭發的質感

6.3         頭發的顔色

6.4         頭發的樣式

7  1；CY =CY發&邊發可不是無用

7.1         1；CY =CY發：讓可愛倍增

7.2         邊發：萌蘿莉BB

8  頭發、頭發舞動起來

8.1         讓頭發在腦後舞動起來

8.2         讓頭發舞動整個畫麵

9  丟掉“短粗醜”，畫齣“縴細美”的手

9.1         手的構成

9.2         畫對手指很重要

9.3         多角度“一手”掌握

9.4         二次元中男女主角們的美手

9.5         看這裏！還有更多小動作

10  分分鍾解決畫腳難題

10.1腳的結構

10.2腳的受力

10.3腳的動作

10.4二次元中角色們的腳

11  賣萌、逗趣、高冷範兒，各色頭身大比拼

11.1逗趣頭身比1:2、1:3、1:4

11.2萌妹頭身比1:5、1:6、1:7

11.3女神頭身比1:8、1:9、1:10

11.4蘿莉少女正常頭身變Q版

11.5頭身三階跳，蘿莉變Q超簡單

12  “火柴人”&“麵包人”閃耀登場

12.1什麼是“火柴人”和“麵包人”

12.2從“火柴人”到“麵包人”

12.3通過“火柴人”和“麵包人”掌握動作

13  定好重心，讓妹子們“穩穩噠”

13.1站對瞭J能給妹子加分

13.2這裏不講女漢子的坐姿

13.3蜷、趴、躺、扭、跪，萌妹姿態大揭秘

14  難度升級！把少女放在空間中畫

14.1用來平視的萌妹子

14.2用來仰視的萌妹子

14.3用來俯視的萌妹子

15  “全、中、近、特”，選對景彆錶現好動作

15.1全景

15.2中景

15.3近景

15.4特寫

16  懵懂之後，穿搭百變之前

16.1衣服確實應該穿在身上

16.2記好“條條框框”什麼也不怕：服裝類型 款式

16.3聽話的綫條變成漂亮褶皺

17  從裏到外，從薄到厚樣樣精通

17.1貼身修飾很重要：內衣

17.2高冷挑剔依然有人愛：單衣

17.3森係妹子們的穿搭寵兒：毛衣

17.4不能因為厚J想很隨意：棉衣

17.5增加W美氣息的必殺秘笈

18  從服裝、道具到角色設計

18.1校園美少女

18.2休閑美少女

18.3運動美少女

18.4職業美少女

18.5製服美少女

18.6女僕美少女

18.7和服美少女

18.8公主美少女

18.9機械美少女

18.10戰鬥美少女

18.11魔法美少女

18.12精靈美少女

18.13巫師美少女

18.14古風美少女

D二篇繪製漂亮單幅漫畫無負擔

1  戰鬥萌係美少女

1.1繪畫草圖

1.2繪畫步驟

1.3服飾與背景

2  復古蘿莉美少女

2.1繪畫草圖

2.2繪畫步驟

2.3服飾與背景

3  糖果萌係美少女

3.1繪畫草圖

3.2繪畫步驟

3.3服飾與背景   

4  禮服萌係美少女

4.1繪畫草圖

4.2繪畫步驟

4.3服飾與背景

5  洋裝萌係美少女

5.1繪畫草圖

5.2繪畫步驟

5.3服飾與背景

6  公主萌係美少女

6.1繪畫草圖

6.2繪畫步驟

6.3服飾與背景

7  禦姐美少女

7.1繪畫草圖

7.2繪畫步驟

7.3服飾與背景

D三篇這裏的萌少女有好多！

附錄糖果萌美少女

1  草圖、綫稿和素描稿

2  美少女的配色

3  為美少女上色

 

暫時沒有目錄，請見諒！

《漫畫創作的奇妙旅程：構思、綫條與色彩的魔力》 引言： 在這個充滿想象力與視覺錶達的世界裏，漫畫以其獨特的魅力，跨越年齡和文化的界限，成為瞭無數人心中的夢想。從腦海中閃現的靈感火花，到躍然紙上的生動畫麵，漫畫創作的過程本身就是一場激動人心的探索。本書並非一本詳盡的技法手冊，而是一次關於“如何孕育一個漫畫故事”的深度對話，一次關於“如何讓你的角色活起來”的思維導圖。它更像是一位資深創作者，在你啓程之際，為你點亮前方的路，激發你內心深處對漫畫的熱情與創造力。我們不提供像素級的描繪指令，不糾結於特定的筆刷選擇，而是聚焦於漫畫創作的靈魂——構思、敘事、以及情感的傳達。準備好，我們將一起踏上一段充滿驚喜的旅程，發掘漫畫創作背後的邏輯與藝術。 第一章：靈感的種子——從何處尋找你的故事？ 每一個偉大的故事，都始於一個微小的火花。而靈感的來源，往往就隱藏在我們日常生活的縫隙之中。 生活的畫布：觀察與提煉 我們生活的周遭，本身就是一座取之不盡的靈感寶庫。留意身邊發生的一切：一次偶然的對話、一個有趣的場景、一段動人的經曆、甚至是一件被遺忘的小物件。它們都可能成為你故事的起點。例如，觀察人們在咖啡館裏的互動，他們臉上的錶情、肢體語言，可能就是一個關於邂逅或離彆的故事素材；街角一傢古老的書店，它陳舊的招牌和神秘的氛圍，或許能激發一段關於尋寶或時間旅行的冒險。關鍵在於，要帶著一顆敏感的心去“看見”和“感受”，然後將這些零散的觀察進行藝術化的提煉和加工。 內心的迴響：情感與經曆的映射 最能打動人心的故事，往往源於作者最真摯的情感體驗。你的喜怒哀樂、你的遺憾與憧憬、你曾經的傷痛與喜悅，都可以成為故事的內核。如果你曾經因為一次失敗而沮喪，那麼你可以創作一個關於不屈不撓、戰勝睏難的角色；如果你曾被一份溫暖的友情所感動，那麼你的故事可以頌揚友誼的力量。將個人的情感投射到虛構的角色和情節中，能夠讓你的作品産生更強的共鳴。 想象力的翅膀：虛構的邊界 當然，漫畫的魅力也在於它能夠突破現實的束縛。從神話傳說、曆史事件，到科幻的未來世界、奇幻的魔法大陸，一切皆有可能。你可以從已有的文化符號中汲取養分，也可以在純粹的想象中構建全新的世界觀。比如，一個關於古老神話的現代演繹，一個關於人工智能覺醒的未來寓言，或者一個關於失落文明的探險故事。大膽地去構建，去設想那些“如果……會怎樣？”的可能性。 跨界碰撞：多元元素的融閤 將看似不相關的元素進行碰撞，往往能産生意想不到的火花。例如，將偵探元素與校園生活結閤，創造一個高中生偵探的故事；將賽博朋剋風格融入武俠世界，描繪一個充滿科技感的江湖。這種跨界的組閤，不僅能帶來新穎的設定，也能讓你的故事更具獨特性。 第二章：故事的骨架——情節的構建與敘事節奏 有瞭靈感，下一步就是為你的故事搭建堅實的骨架。這涉及到情節的設計、人物的塑造，以及如何有效地引導讀者的情緒。 情節的驅動力：衝突與解決 一個引人入勝的故事，離不開衝突。衝突可以是角色內心的掙紮，可以是人與人之間的矛盾，也可以是角色與環境或命運的對抗。圍繞核心衝突，設計一係列連鎖的事件，推動故事嚮前發展。同時，也要考慮如何讓這些衝突得到閤理的解決，無論是成功還是失敗，都應給讀者留下深刻的印象。 人物的靈魂：動機與成長 沒有鮮活的人物，再精彩的情節也會顯得空洞。你的角色需要有明確的動機——他們為什麼要做這件事？他們的目標是什麼？他們的弱點又是什麼？通過角色的行為、對話和內心獨白，逐步展現他們的性格。更重要的是，角色需要成長。在故事的進程中，讓他們經曆挑戰，學習，改變，從而變得更加成熟或堅韌。一個能夠成長的角色，最能觸動人心。 敘事節奏的藝術：張弛有度 敘事節奏就像音樂的快闆與慢闆，決定瞭故事的吸引力。快節奏的敘事，適閤錶現緊張激烈的場麵，如追逐、戰鬥或危機時刻，能夠迅速抓住讀者的注意力。慢節奏的敘事，則適閤展現角色的內心世界、情感的細膩變化，或者描繪優美的環境，能讓讀者沉浸其中，體會故事的深度。巧妙地運用對比和變化，讓故事在緊張與舒緩之間自如切換，保持讀者的閱讀興趣。 伏筆與呼應：結構的精巧 精心設計的伏筆，能在故事的關鍵時刻起到“驚艷”的效果。在故事的早期埋下綫索，然後在後期揭示，這種前後呼應的設計，能夠讓故事的結構更加嚴謹，也更能體現作者的用心。同時，也要注意避免過於生硬的安排，讓伏筆自然地融入情節之中。 第三章：畫麵的語言——視覺化的敘事與情感錶達 漫畫之所以迷人，很大程度上在於它將文字與畫麵融為一體，通過視覺語言講述故事。 鏡頭語言的運用：引導讀者的視綫 如同電影導演調度鏡頭一樣，漫畫傢也需要運用不同的鏡頭語言來引導讀者的視綫，並傳遞信息。遠景可以展現宏大的場景，近景可以聚焦角色的錶情，特寫則能放大情感的細節。構圖的安排、景彆的選擇，都直接影響著讀者對畫麵的理解和感受。思考每一格畫麵想要傳達什麼？如何通過畫麵的構圖讓讀者看到最重要的人物或信息？ 動態的錶達：捕捉動作的瞬間 漫畫是靜態的，但它能夠錶現齣動態的美感。通過綫條的走嚮、人物的姿態、以及場景的細節，捕捉動作發生過程中的關鍵瞬間。例如，錶現一個角色奔跑，不僅僅是畫齣兩條腿，而是要通過身體的傾斜、發絲的飄動、以及地麵揚起的塵土，來傳遞齣速度感。 情感的色彩：氛圍的營造 除瞭人物的錶情，畫麵本身的氛圍也能傳達情感。陰暗壓抑的場景，可以烘托緊張或悲傷的氣氛；明亮溫暖的色調，則能營造輕鬆或喜悅的氛圍。即使是簡單的綫條和形狀，通過巧妙的組閤，也能傳遞齣不同的情感信息。 留白的藝術：讓想象馳騁 有時，不必將一切都畫得滿滿當當。適當的留白，能夠給予讀者想象的空間，讓他們自己去填充細節，去感受畫麵的意境。留白也是一種構圖，它能突齣主體，也能讓畫麵更加簡潔有力。 結語： 《漫畫創作的奇妙旅程》所倡導的，並非一套僵化的模闆，而是激發你獨立思考和創造的火花。我們希望你能夠理解，優秀漫畫的誕生，是構思的深度、敘事的張力、以及視覺錶達的精妙三者融匯的産物。從尋找靈感的源泉，到搭建故事的骨架，再到賦予畫麵生命，每一個環節都充滿瞭探索的樂趣。 請記住，最精彩的漫畫，永遠源於你內心最真實的聲音和最獨特的視角。願你在漫畫創作的道路上，發現無限可能，創造屬於你自己的精彩篇章。現在，請關上這本書，拿起你的筆，開始這場屬於你自己的奇妙旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常有吸引力，色彩鮮明，布局專業。我立刻被它“從入門到精通”的承諾所吸引，作為一名對漫畫創作充滿好奇的初學者，我迫切地希望找到一本能係統指導我的指南。拿到書後，我首先翻閱瞭目錄，發現內容編排得非常清晰，從最基礎的綫條練習，到人物比例、透視結構，再到五官和動態的刻畫，一步步深入，這種循序漸進的結構讓人感到安心，仿佛有一位經驗豐富的老師在身邊耐心引導。我特彆欣賞作者在講解基礎知識時所采用的細緻入微的筆觸，每一個步驟都配有清晰的圖例和詳盡的文字說明，即便是像手部結構這樣復雜的部分，也能被拆解成易於理解的小模塊。這種對細節的把控，讓我在嘗試臨摹時，能夠更準確地把握住要領。這本書顯然是為零基礎的讀者精心打造的，它沒有上來就拋齣高難度的概念，而是非常耐心地打好地基。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，這本作品在市場上無疑具有極強的競爭力，尤其對於那些初次接觸漫畫創作，渴望得到一套全麵、易懂的學習路徑的讀者來說，它是一個完美的起點。我最欣賞它對“精編”二字的精準詮釋——每一頁的內容都經過瞭精心的篩選和提煉，沒有一句廢話，也沒有一個多餘的步驟。它成功地平衡瞭技術深度和入門友好度之間的關係。當我閤上書本，看著自己麵前的一疊練習稿時，我能清晰地感受到自己在構圖的穩定性和人物動態的流暢性上都有瞭質的飛躍。它提供的不僅是“怎麼畫”，更重要的是“如何思考”一個漫畫畫麵，為我未來深入探索更復雜的題材打下瞭堅實且可靠的基石。

评分☆☆☆☆☆

讓我印象最深刻的是書中關於角色設計和服裝錶現力的章節。這部分內容處理得非常成熟，它沒有局限於基礎的人體結構，而是開始觸及如何通過外形來塑造角色性格。作者用瞭不少篇幅來探討不同材質布料的褶皺處理規律，這部分內容對於提升畫麵的質感至關重要。我特地按照書中的步驟練習瞭幾種常見服裝（比如風衣和裙子）在不同姿態下的受力錶現，發現之前那些僵硬的衣服終於有瞭一種流動的生命力。更值得稱道的是，書中還探討瞭如何通過色彩搭配和配飾來烘托角色的背景故事，這已經超齣瞭純粹的“技法”範疇，更偏嚮於藝術創作的深度挖掘。它教會我，漫畫不僅僅是綫條的堆砌，更是視覺敘事的載體。

评分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它營造瞭一種“人人都能上手”的氛圍。它的語言風格非常親切和鼓勵性，讀起來完全沒有傳統教材那種刻闆和高高在上的感覺。很多技術點在闡述時，作者會穿插一些實用的“小竅門”或者基於自身經驗的“捷徑”，比如如何快速畫齣有動感的頭發，或者如何在不同光綫下處理陰影的技巧。這些非硬性規定的“軟知識”恰恰是自學過程中最難獲取的寶貴經驗。例如，在處理透視問題時，作者沒有僅僅羅列公式，而是結閤瞭日常生活中常見的場景，比如咖啡館的桌椅、街道的建築，讓抽象的幾何概念瞬間變得具象化、可操作。這種將理論與實踐緊密結閤的編排方式，讓我在練習中充滿瞭信心，也減少瞭走彎路的可能性。

评分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的紙張質量和印刷效果都相當齣色，油墨的細膩程度保證瞭即便是最細的綫條也能清晰呈現，這對於學習繪畫技巧來說至關重要。我注意到書中在講解過程中大量使用瞭對比圖，比如“錯誤示範”與“正確示範”的並置，這種直觀的對比能極大地加深讀者的理解，讓我能迅速識彆齣自己在練習中可能犯的通病。我嘗試瞭書中關於麵部錶情變化的練習單元，發現作者對肌肉群運動的解釋非常到位，不再是簡單地畫齣眼睛和嘴巴的形狀，而是深入到瞭情緒如何影響麵部骨骼和皮膚的微妙變化。這部分內容對我來說是全新的視角，極大地拓寬瞭我對“畫得像”到“畫得有靈魂”的理解。而且，全書的講解節奏把握得很好，不會讓人感到內容堆砌過多而産生閱讀疲勞。