我用這三場講座做瞭一件我一般不太做的事,就是直接地討論美術史研究中的概念和方法。我感到,美術史在中國是個有活力、吸引年輕學子的領域,因此希望將這個係列講座想象成一個短期課程,從方法論的角度總結一下自己的學術研究和麵對的問題,在總結和發展以往學術成果的基礎上,引導聽課者思考問題、尋找新的題目、做新的研究。——巫鴻
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《“空間”的美術史》是巫鴻教授應OCAT研究中心之邀於2016年6月20—22日在芝加哥大學北京中心進行的係列講座的整理齣版。
美術史對視覺對象的分析長期以來圍繞“圖像”和“形式”這兩個核心概念展開,而“空間”及與之有關的概念不斷齣現在作者的美術史寫作中,開始形成觀察、描述和解釋美術作品中的一個框架。
本書以“空間”為綫索,將作者多年對中國美術史的研究在方法論的高度上進行整閤,並從教育者的角度,首次為國內年輕學子開啓“講習班”模式,為學生總結自己以往研究的意圖,講解自身的治學經驗。
講座部分中英文共同呈現,同時收錄與中央美術學院鄭岩教授、浙江大學瀋語冰教授和廣州美術學院李清泉教授的三場精彩對談,帶來對“空間”主題的多角度思考。
##书是好书,编辑有点那个,本来就是中文讲座,弄个英文译文放后面给谁看的?
评分##算是一个总结,没有太意外的东西,反而被半本是英文的操作惊到了……
评分##谈论创作的前提是对作品进行深入阅读。结构性的凝视分析是“深入”的最有力工具,比对典型题材的不同处理方式则能够给出更多的提示。
评分##好看。“空间”概念对于绘画、器物、墓葬整体的解读,先是绘画中的形式空间与图像空间,视觉形式建构起图像学意义,屏风、镜子以及目光的空间延伸解读非常精彩,特别想起潘在解读室内肖像画形式变迁时角落的圆窗与横梁的作用,不是独立的图像志符号解码而是整合进一个统一的分析系统。器物一章是将物体与空间的隐含关系放在空间化与形成媒介的各种解构中,绘画平面与叙事序列,以及也许潜在的移动观看产生的空间。第三章展示古人缜密精妙的时空观,幻想与经验塑造变化着的空间(甚至调动感官的设计),开放与封闭的循环。案例分析抽丝剥茧非常过瘾,指向的不是空间是什么而是空间如何存在的问题。(对想象的想象力实在太重要了)
评分##美术史中的“空间转向”
评分##有一種上個學期的課程的參考答案的感覺 XD
评分##美术史中的“空间转向”
评分##好看。“空间”概念对于绘画、器物、墓葬整体的解读,先是绘画中的形式空间与图像空间,视觉形式建构起图像学意义,屏风、镜子以及目光的空间延伸解读非常精彩,特别想起潘在解读室内肖像画形式变迁时角落的圆窗与横梁的作用,不是独立的图像志符号解码而是整合进一个统一的分析系统。器物一章是将物体与空间的隐含关系放在空间化与形成媒介的各种解构中,绘画平面与叙事序列,以及也许潜在的移动观看产生的空间。第三章展示古人缜密精妙的时空观,幻想与经验塑造变化着的空间(甚至调动感官的设计),开放与封闭的循环。案例分析抽丝剥茧非常过瘾,指向的不是空间是什么而是空间如何存在的问题。(对想象的想象力实在太重要了)
评分##三个讲座,对之前的专著作了梳理,相当于板书或者缩略梗概版,管中窥豹,比如第一章图像和空间,对应《重屏》《礼仪中的美术》。第二章物与空间,对应纪念碑性和《黄泉下的美术》。半本中文,半本英文,有点发水。
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