理查．雄恩（Richard Shone）
導論introduction
約翰-保羅．史多納（John-Paul Stonard）
第一章
埃米爾．馬勒 Emile Male
《法國十三世紀宗教藝術：中世紀圖像及其靈感泉源研究》，1898年
L’art religieux du XIIIe siecle en France:Etude sur l’iconographie du Moyen Age et sur ses sources d’inspir, 1898
亞莉珊卓．蓋耶芙斯基（Alexandra Gajewski）
第二章
伯納德．貝倫森Bernard Berenson
《佛羅倫斯畫家作品集：作為托斯卡尼藝術史與鑑賞中被分類、批判與研究的文件，附帶詳實豐富的作品目錄》，1903年
The Drawings of the Florentine Painters Classified, Criticised and Studied as Documents in the History and Appreciation of Tuscan Art, with a Copious Catalogue Raisonne, 1903
卡門．班巴赫（Carmen C. Bambach）
第三章
海因里希．沃夫林Heinrich Wölfflin
《藝術史基本概念：新藝術的風格發展問題》，1915年
Kunstgeschichtliche Grundbegriffe: Das Problem der Stilentwicklung in der neueren Kunst, 1915
大衛．桑默斯（David Summers）
第四章
羅傑．弗萊Roger Fry
《塞尚及其畫風發展》，1927年
Cezanne: A Study of His Development, 1927
理查．維爾第（Richard Verdi）
第五章
尼可拉斯．佩夫斯納Nikolaus Pevsner
《現代運動先驅：從威廉．莫里斯到沃爾特．格羅佩斯》，1936年
Pioneers of the Modern Movement from William Morris to Walter Gropius, 1936
柯林．艾莫瑞（Colin Amery）
第六章
阿爾弗雷德．巴爾Alfred H. Barr, Jr.
《馬諦斯的藝術作品與觀眾》，1951年
Matisse: His Art and His Public, 1951
約翰．艾德菲爾德（John Elderfield）
第七章
爾文．潘諾夫斯基Erwin Panofsky
《早期尼德蘭繪畫的起源與特色》，1953年
Early Netherlandish Painting: Its Origins and Character, 1953
蘇西．納許（Susie Nash）
第八章
肯尼斯．克拉克Kenneth Clark
《裸藝術：探究完美形式》，1956年
The Nude: A Study of Ideal Art, 1956
約翰-保羅．史多納（John-Paul Stonard）
第九章
恩斯特．宮布利希E.H. Gombrich
《藝術與錯覺：圖畫再現的心理學研究》，1960年
Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation, 1960
克里斯多福．伍德（Christopher S. Wood）
第十章
克萊門特．葛林柏格Clement Greenberg
《藝術與文化：評論文集》，1961年
Art and Culture: Critical Essays, 1961
波里斯．葛羅伊斯（Boris Groys）
第十一章
佛朗西斯．赫謝爾Francis Haskell
《贊助者與畫家：巴洛克時代義大利藝術與社會之關係》，1963年
Patrons and Painters: A Study in the Relations Between Italian Art and Society in the Age of the Baroque, 1963
露易絲．萊斯（Louise Rice）
第十二章
麥克．巴克桑德爾Michael Baxandall
《十五世紀義大利的繪畫與體驗：圖畫風格社會史入門》，1972年
Painting and Experience in Fifteenth Century Italy: A Primer in the Social History of Pictorial Style, 1972
保羅．希爾斯（Paul Hills）
第十三章
T. J. 克拉克T.J. Clark
《人民的形象：居斯塔夫．庫爾貝與1848年革命》，1973年
Image of the People: Gustave Courbet and the 1848 Revolution, 1973
阿雷斯泰爾．萊特（Alastair Wright）
第十四章
斯維特拉娜．阿爾珀斯Svetlana Alpers
《描繪的藝術：十七世紀荷蘭藝術》，1983年
The Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Century, 1983
馬里特．威斯特曼（Mariët Westermann）
第十五章
羅莎琳．克勞斯Rosalind Krauss
《前衛的原創性和其他現代主義神話》，1985年
The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths, 1985
安娜．洛瓦特（Anna Lovatt）
第十六章
漢斯．貝爾亭Hans Belting
《圖像與崇拜：藝術時代前的圖像史》，1990年
Bild und Kult: Eine Geschichte des Bildes vor dem Zeitalter der Kunst, 1990
傑佛瑞．漢柏格（Jeffrey Hamburger）
註釋notes
作者小傳及出版簡史 Bibliographical Essays
評論者簡介Author Biographies
圖片版權Credits
· · · · · · (收起)
具体描述
這些書形塑瞭藝術史！
20世紀16本最具影響力的藝術史書籍之評論集
「也許所謂的藝術史並不存在，存在的隻是藝術史學者，而到最後留下的隻剩他們的著述……本書所探討的藝術史經典著作不僅共同描繪齣這個領域的麵貌，也證明瞭這個領域在今日瞬息萬變的時代中作為理解與保存人類歷史上最重要物件的方式，有其不可或缺的重要性。」——藝術史學者 約翰-保羅．史多納John-Paul Stonard
本書內含十六篇充滿洞見的文章，針對二十世紀十六本最具影響力的藝術史書籍提齣瞭精闢評論。這些文章分別重新思考這些重要文本，指引讀者穿越令人望之生畏的藝術文獻迷宮，提供一份解讀藝術史的路線圖。
從佩夫斯納堪稱現代主義準則的《現代運動先驅》、巴爾關於馬諦斯的知名專著，到宮布利希的《藝術與錯覺》，也包括於1961年齣版時在藝術史領域引發劇烈震撼的葛林柏格之《藝術與文化》，以及羅莎琳．剋勞斯將結構主義與後結構主義思維引介至藝術史研究的《前衛藝術的原創性和其他現代主義神話》……
這十六本書的內容涵蓋瞭中世紀建築到馬諦斯的作品，以及拜占庭聖像繪畫到後現代主義等各種主題。許多藝術史概論都是從理論與方法的視角介紹這些主題，本書則著重選取那些不斷形塑藝術史、具有指標性意義的齣版品，以及這些文本背後的人物與故事。
十六位評書人皆為著名的藝術史學者及策展人（如《藝術力》作者Boris Groys、《塞尚》作者Richard Verdi），他們以後學角度對前輩著作之方法論、思想與師承脈絡，以及其著作對之後藝術認知及書寫的影響等麵嚮，做一引薦與定位的彙整，也為想一窺藝術史複雜麵貌的讀者規劃齣廣博卻清晰的索引。
本書特色
1. 收錄二十世紀最具影響力的十六本藝術史書籍的評論文章
2. 所選書籍皆為奠定現今各藝術史主題、研究法之經典
3. 十六位評書人皆當今學界龍頭學者與策展人（如《藝術力》作者Boris Groys、《塞尚》作者Richard Verdi等16人）
4. 本書是一份閱讀藝術史的分類地圖，提供大眾一條有助於走齣那些常令人避之唯恐不及的藝術文獻迷宮的通道。
5. 主題從中世紀建築到馬諦斯、從拜占庭風格人物畫到後現代主義。以後學角度對前輩著作之方法論、思想及師承脈絡，以及其著作對之後藝術認知及書寫的影響等麵嚮，做一引薦與定位的彙整，為想一窺藝術史複雜麵貌的讀者規劃齣廣博卻清晰的索引。
6. 本書所羅列主題之研究方法及主題除瞭發展齣許多不同的歷史詮釋之外，更被運用在現今文創產業鏈中，扮演著價值創造及批評的雙麵角色。在於史料的學習、方法的運用之外，對於現今文化世界深層結構的理解更是不可或缺之寶鑑。
用户评价
##设计认真，翻译稍稍港台味，过得去。
评分##支持
评分最近读了很多台湾艺术评论文章，结合大陆艺术评论界现状，感觉当下的艺术评论，越来越抽象化、哲学化。他们似乎都是在借用一套理论体系、哲学概念，去重复、印证一个理论而已。艺术作品成了理论的似有可无一个注脚，作品完全“湮没”在理论之中。除了作品本身的一些表现特质外（当代艺术本身的确变得越发抽象），这或与后现代欧陆哲学的积极介入艺术有关（从福柯、德勒兹一辈，到当下的“四条汉子”）。艺术界（从创作到评论）正在努力的“学习”哲学理论，而真正的对话越来越少，批评更鲜见。平庸的评论家都在努力去掌握一套最新的理论方法，去“鸡奸”、“媾合”一个作品。他们不在乎自己的文章有多少现实意义，似乎只要写的足够晦涩就可以。基于此，如何重拾艺术史学自身的世界观，似乎迫切且有必要。
评分##读此书应该集合《艺术的故事》以及欧洲简史。为什么这么讲，欧洲的文化如油画、雕塑其在欧洲历史变化进程中其内容也在变化：古希腊、古罗马崇尚神话人物和帝国皇帝，到法兰克帝国宗教人物到处显现于油画里和教堂里，再往后文艺复兴后针对私人、贵族的油画开始逐渐取代宗教人物。所以很多时候欧洲博物馆里的油画表现内容和雕塑内容可能会我们清晰了解他的年代。
评分##4.5 了解了内部的谱系，很有意思的梳理，待重读。（读过相关的艺术史论有助于阅读本书，乍一读，有点困难。一两年后可以再读读。）
评分##支持
评分##支持
评分##支持
评分最近读了很多台湾艺术评论文章，结合大陆艺术评论界现状，感觉当下的艺术评论，越来越抽象化、哲学化。他们似乎都是在借用一套理论体系、哲学概念，去重复、印证一个理论而已。艺术作品成了理论的似有可无一个注脚，作品完全“湮没”在理论之中。除了作品本身的一些表现特质外（当代艺术本身的确变得越发抽象），这或与后现代欧陆哲学的积极介入艺术有关（从福柯、德勒兹一辈，到当下的“四条汉子”）。艺术界（从创作到评论）正在努力的“学习”哲学理论，而真正的对话越来越少，批评更鲜见。平庸的评论家都在努力去掌握一套最新的理论方法，去“鸡奸”、“媾合”一个作品。他们不在乎自己的文章有多少现实意义，似乎只要写的足够晦涩就可以。基于此，如何重拾艺术史学自身的世界观，似乎迫切且有必要。
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