文人画的定义
宋及宋以前的再现观
诗画之较
第二章 北宋文人的观点
苏轼
黄庭坚
董逌
米芾和米友仁
《宣和画谱》
第三章 金（1122-1234）和南宋（1127-1260）
文人对中国南北方的影响
传统文人主题
赵希鹄
第四章 元（1260-1368）
文人艺术理论
赵孟頫
汤垕
吴镇
倪瓒
李衎和吴太素
第五章 明（1368-1644）
艺术史的发端
南北宗
浙派与吴派
第六章 结论
· · · · · · (收起)
具体描述
本書是研究中國文人畫的經典之作。 本書最重要的貢獻是還原瞭文人畫的真實含義及其産生的社會環境。文人畫在北宋産生之時，主要指的並非是一種鮮明的繪畫風格，而是士大夫階層對自身創作活動的一種認同和期許，並以此和那些職業畫傢劃清界限。 之後，經過南宋、元代、明代，文人畫的概念不斷變化發展，文人畫與院畫、畫師作品之間的關係變得愈加復雜微妙。蘇軾對於士人階層的推崇，在董其昌的南宗北宗論中得到一種新的迴響。 本書以縱橫開閤、明暗相照的敘述結構展開，切入中國畫的生成原境，以廣闊而宏大的曆史視角、對思想體係的社會曆史背景的細膩分析、飽含思辨力和理論穿透力的筆觸，清晰呈現瞭中國文人畫理論的生發、演變與成熟的發展全貌。 本書一經齣版，在海外學界引起廣泛關注,美國著名藝術史傢謝伯軻、方聞、高居翰都曾引用其觀點。本書成為海外美術史學生瞭解中國文人畫理論的必讀書。
用户评价
##1968年美国的文人画研究，从苏轼一拨人开始，到明末董其昌结束。不知道为什么突然要翻译一下，翻译还是挺好的，但现在读的话没什么学术价值？感觉。还好是在野草半价买的。 材料没什么特别的，史书用的比较少，多的是诗歌。感觉海外汉学的话就喜欢从诗歌入手解释？从参考文献部分可以了解一些半个多世纪前的海外汉学研究，不知道对于现在而言有什么时效性？总体来说感觉怪怪的吧。 不适合做通俗读物，因为本来就是博士论文，而且还有大段的原文引用。学术价值的话过了大半个世纪，而且著作本身对材料的使用也不够充分，选题也不清晰，感觉也大打折扣吧。翻译的师姐还是很尽职，译者注比较清楚。
评分##原来是本画论综述，早知道我就不买了，引经据典的，当年在海外可能是新东西，但现在还引进有什么特别的意义？对要写论文的人来说又多了一个引用的东西，对我真是没什么帮助。
评分##写的什么啊……
评分##侧重理论方面的梳理，但有点简略。
评分难怪答辩了三次才通过……
评分##虽然是所谓经典之作，但现在读起来确实...无论结论还是细节都太简单了点，适合学生入门。另外不知道是不是翻译的问题，写作看起来比较凌乱...
评分##侧重理论方面的梳理，但有点简略。
评分##鉴于“文图学”“博物学”等词近半年来一直在耳边环绕，于是据“博雅好书”选择了该书。可能是第一次接触艺术理论，除了书中的插图赏心悦目，内容并不太喜欢。与其说不喜欢内容。倒不如说不喜欢这种论文的写作方式。修饰性的定语太多，以至于常常忘记句子的主干在讲什么。最大的收获是宋以来文人的绘画理论。虽不知作者得出“宋代关注画家品格，元代更多关注风格，明代则着眼于艺术史”的结论是否中肯，但往后读书会再此方面多加注意的。
评分##苏轼说：街谈市语，皆可入诗，但要人镕化耳。 人品既高矣，气韵不得不高。凡画必周气韵，方号世珍。 论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。 书有六法，一曰气韵生动。气韵不可学，此生而知之，自有天授。然亦有学得处：读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写出，皆为山水传神矣。 苏轼在一封写给韩太尉的信里提到，要通过周览名山大川来养气。以书卷提升修养来自黄庭坚的看法。 一丘一壑可曳尾。 渊明之诗，要当与一丘一壑者共之耳。 我们又一次听到这样的观点：艺术并不是一种技巧，而是超越技巧的。 大抵牛马人物，一模便似，山水摹皆不成。山水心匠自得处高也。 作画贵有古意，若无古意，虽工无益。吾所作画，似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。
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