本書是研究中國文人畫的經典之作。 本書最重要的貢獻是還原瞭文人畫的真實含義及其産生的社會環境。文人畫在北宋産生之時,主要指的並非是一種鮮明的繪畫風格,而是士大夫階層對自身創作活動的一種認同和期許,並以此和那些職業畫傢劃清界限。 之後,經過南宋、元代、明代,文人畫的概念不斷變化發展,文人畫與院畫、畫師作品之間的關係變得愈加復雜微妙。蘇軾對於士人階層的推崇,在董其昌的南宗北宗論中得到一種新的迴響。 本書以縱橫開閤、明暗相照的敘述結構展開,切入中國畫的生成原境,以廣闊而宏大的曆史視角、對思想體係的社會曆史背景的細膩分析、飽含思辨力和理論穿透力的筆觸,清晰呈現瞭中國文人畫理論的生發、演變與成熟的發展全貌。 本書一經齣版,在海外學界引起廣泛關注,美國著名藝術史傢謝伯軻、方聞、高居翰都曾引用其觀點。本書成為海外美術史學生瞭解中國文人畫理論的必讀書。
##惭愧,(可能是我自己的原因,)实在觉不出经典与好到哪,也实在不太能够苟同中国文革那时候写出来的,与当时大陆官方的说法不同,就因而具有了别具一格的价值。。。
评分##絮叨啰嗦
评分##60年代就有这样的水准。海外对中国文人画的理解,很正。尽管今日看来了无新意,但它的贡献已经在历史积淀之中。
评分难怪答辩了三次才通过……
评分##惭愧,(可能是我自己的原因,)实在觉不出经典与好到哪,也实在不太能够苟同中国文革那时候写出来的,与当时大陆官方的说法不同,就因而具有了别具一格的价值。。。
评分难怪答辩了三次才通过……
评分##苏轼写下“士人画”时考量的是技巧不是最核心的,写意要超越写实。但一定不是排斥写实,中国文化传统向来如此,比如庄子的庖丁解牛,都在肯定以技巧为基础的突破技巧,只有这样,表达才有可能随心。但是到了明代,董其昌想要从艺术史的维度为文人画找到传统及理路,反而折损了文人画“创新”“写意”的内核,变得套路而没落。
评分##不值一读
评分##原来是本画论综述,早知道我就不买了,引经据典的,当年在海外可能是新东西,但现在还引进有什么特别的意义?对要写论文的人来说又多了一个引用的东西,对我真是没什么帮助。
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