001 导 论
027 第一章 罗杰·弗莱与形式主义
097 第二章 格林伯格的现代主义理论
133 第三章 施坦伯格的现代图像学研究
179 第四章 迈耶·夏皮罗与精神分析
253 第五章 T. J. 克拉克和艺术社会史
301 第六章 乔纳森·克拉里的视觉考古学
353 注 释
379 参考书目
393 插图目录
395 索 引
· · · · · · (收起)
具体描述
《圖像與意義：英美現代藝術史論》是瀋語冰教授繼《20世紀藝術批評》齣版十三年後，進一步深化、細化現代藝術史論研究的成果。在獨立或閤作翻譯歐美藝術史經典十二種的基礎上，瀋語冰教授廣泛搜求，剔抉爬梳，將原作的學術淵流、內在理路、方法新變以及後世接受等，簡潔明快地呈現齣來，堪稱十年磨一劍的佳構。
除勾勒英美現代藝術史論基本地形圖的“導論”外，本書主體部分由羅傑·弗萊、格林伯格、施坦伯格、夏皮羅、T. J. 剋拉剋、喬納森·剋拉裏等六個專題組成，涵蓋瞭現代藝術史寫作中的形式主義、現代主義、現代圖像學、精神分析、藝術社會史與視覺考古學等重要理論和方法。
用户评价
##通过此书可以大概把握英语艺术界现代史论的主体面貌，期待更多当代艺术的著作翻译。
评分##现代艺术不再具有完成形态，而是被放置在艺术世界中，在公众与批评家的讨论与阐释中不断重构自身的话语体系和符号网络。它不再以某件作品自足，而是以反艺术的方式不可避免地成为艺术。这种形态并不是封闭、垄断或傲慢，而是一种历史形塑：它一方面继承了历史前卫运动折堕的激进政治诉求，残留有艺术政治化和政治美学化的异化现实批判和艺术消融于现实创造的乌托邦愿景；另一方面继承了现代主义自反与自律的否思姿态，留存着对艺术何以为艺术的永恒叹问，虽然这种现代主义在其后成为某种形式主义教条，而不得不面临自己的极简主义时刻。沈语冰老师此书就从艺术批评实践入手，探讨了现代艺术几种话语建构的维度。对于希望上手现代艺术的人来说，优点在于模块清明、理路精细，缺点在于框架仍不够完整、视野仍不够疏朗。
评分一份可靠地航海图，可以激发阅读原著的热望。对于自己关心的几个话题，又从中获得不少启发和线索。沈老师说，学术乃性情，阅读该书，可以见出让人向往的“格调”。
评分##沈老师乃真性情，如果把握好上课节奏就更好了。艺术理论对于文学批评还是很有启发，我也受够了那种将作品当成“符号集”的批评方法
评分##高二读。从17年出版，到18年双十一剁手，期待沈语冰。
评分##这也太草率了，充其量是对几个艺术理论家的简介／读书笔记，哪能算专门研究。装帧倒是不错。
评分##很好的导读
评分##这也太草率了，充其量是对几个艺术理论家的简介／读书笔记，哪能算专门研究。装帧倒是不错。
评分##通过此书可以大概把握英语艺术界现代史论的主体面貌，期待更多当代艺术的著作翻译。
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