本書作者奧托·帕希特是20世紀偉大的美術史傢、新維也納藝術史學派的關鍵人物。他的最大貢獻在於引導讀者如何從藝術史的角度來理解藝術品。他強調迴到觀看本身,美術史所關注的始於眼睛而非文字。
本書為奧托˙帕赫特的重要代錶作,也是西方藝術史學史上的經典文獻,是一部有關美術史學和研究方法的經典著作。書中薈萃瞭帕希特傑齣的思想和研究成果,探討瞭美術史研究的諸多關鍵問題,對發展論、圖像誌、圖像學、風格問題、鑒定、曆史與個人、心理學與藝術史研究等做瞭深刻反思,同時剖析瞭李格爾、沃爾夫林、潘諾夫斯基、貢布裏希、澤德邁爾等重要美術史傢的思想與方法。書中不乏對圖像形式的生動描繪,既錶現齣德語界學者嚴密的抽象思維能力,也體現瞭作者縝密的曆史邏輯和對藝術的直覺感知力。作者意在通過此書重構藝術産生的原始文化與社會環境,澄清那些已不為人熟知的時空觀念和重要的象徵符號,從而強化觀者的感知力。帕赫特在書中深入剖析瞭從李格爾到沃爾夫林、潘諾夫斯基等重要藝術史傢的思想,一直強調要迴到觀看本身。帕赫特最大的貢獻在於讓學生和讀者懂得麵對藝術品時如何從藝術史的角度來思考。本書可被列入藝術史經典著作之列,在抽象思維中閃爍著光芒,對圖像形式的描繪無以倫比,同時還充滿瞭縝密的曆史邏輯和具體史實,這使得帕赫特能與沃爾夫林、李格爾、瓦爾堡、潘諾夫斯基齊名,成為西方一位名副其實的藝術史的布道者。
##美术史所关注的问题始于图像而非文字
评分##对艺术史各个层面上方法论的讨论,有些部分翻译过来有歧义,导致阅读速度变慢,但不影响它本身是一本好书。
评分##睿智,有不少妙见。虽然解决不了我遇到的“实践和方法问题”……
评分##一窥新维也纳学派。侧重于艺术史研究的方法论,讨论了风格断代、细节鉴定等传统美术史研究方法的缺陷(风格断代实际上是从后往前的回溯,而细节鉴定法事实上忽略了艺术家作品中的整体意志。)最重要的地方依然在于其结合泽德迈尔的格式塔心理学调和天才论和历史论的尝试,其中分析伦勃朗如何通过埃尔斯海默、古德特一路而受到卡拉瓦乔的影响的分析令人印象深刻。关于文字描述画面这一实际上涉及图-文转换的艰难任务进行了超前的反思,给我很大的启发。
评分##例证挺丰富的
评分##没有看过德文原著,但是有的地方前后矛盾,一些专用概念词不达意。比如什么是“形式的机会”,既然指的是艺术品原来被安放的地方,那么是形式的机会还是处境,机会一词会不会产生歧义?什么是和“被动接受”相对立的“纯粹接受”,纯粹接受和主动接受有何不同。译者的这些翻译都没有做补充和具体说明,说实话在同一丛编的书中是最差的。帕赫特作为新维也纳艺术史派的代表人物,对于看和思、哲学的研究与观看的评论之间作出了判断,认为艺术史是一门观看的学科,这不仅是知识的学习,还是一种感性的培养。
评分##除了帕希特对“艺术发展论”无可救药的辩护,其他部分可以说是典雅精确的示范。
评分##不说什么了,有的部分章节读了3遍,章与章之间衔接密切,基本每章都有我感兴趣的内容,后面的注释更是不容错过。个人偏爱4,6,7,8,12-15章,也还有没读懂读到位的地方,值得放在枕边。开头对凯尔经讨论也蛮有意思。
评分##帕希特用辩证视角对美术史方法论进行剖析,从整体说他是发展论拥护者,对李格尔“艺术意志”持肯定态度,核心观点从形式分析出发。另一方面,无论是前后章节的首尾相扣还是对不同方法论代表的正反打写法都形成了奇妙的对话感,尽可能不陷入“主义”式的独断,与他对艺术史研究所要发掘的内在“张力”观点互为表里。他时刻提醒我们任何方法都是基于通向理想之路上暂时解决问题的方式,这一理想可能永远无法实在永远处于不断变化中,但对阐释有效性做评估,对个人与超个人关系做厘清,对个人艺术发展融入事件连续统一进程做询问都是必要的。所见之物的概括与被描绘对象对描绘的抵抗之间的冲突,具体历史情境与艺术家形成的变调中的相同旋律,都是意在排除任何绝对的进步论而将事物放在进程中以期寻找自身的语言。好奇“长袍”问题。凡·艾克兄弟译错扣一星
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2026 tushu.tinynews.org All Rights Reserved. 求知書站 版权所有