美术史的实践
一 走近艺术品
二 陌生的空间观念
三 陌生的时间观念
四 “形式的机会”
五 建筑的形式阐释
六 从发展的角度“看”
七 归属与鉴定
八 作为注解的艺术史
九 知识之眼
十 图像志的必要性
十一 书本知识与艺术自主性
十二 比较
十三 历史之链中的艺术品
十四 发展观与决定论
十五 直觉与发展逻辑
十六 历史的不可逆
十七 历史与个体
十八 历史中的延续性问题
注释
奥托·帕希特著述年表
奥托·帕希特维也纳大学开课年表(1963-1972)
插图目录
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具体描述
本書作者奧托·帕希特是20世紀偉大的美術史傢、新維也納藝術史學派的關鍵人物。他的最大貢獻在於引導讀者如何從藝術史的角度來理解藝術品。他強調迴到觀看本身，美術史所關注的始於眼睛而非文字。
本書為奧托˙帕赫特的重要代錶作，也是西方藝術史學史上的經典文獻，是一部有關美術史學和研究方法的經典著作。書中薈萃瞭帕希特傑齣的思想和研究成果，探討瞭美術史研究的諸多關鍵問題，對發展論、圖像誌、圖像學、風格問題、鑒定、曆史與個人、心理學與藝術史研究等做瞭深刻反思，同時剖析瞭李格爾、沃爾夫林、潘諾夫斯基、貢布裏希、澤德邁爾等重要美術史傢的思想與方法。書中不乏對圖像形式的生動描繪，既錶現齣德語界學者嚴密的抽象思維能力，也體現瞭作者縝密的曆史邏輯和對藝術的直覺感知力。作者意在通過此書重構藝術産生的原始文化與社會環境，澄清那些已不為人熟知的時空觀念和重要的象徵符號，從而強化觀者的感知力。帕赫特在書中深入剖析瞭從李格爾到沃爾夫林、潘諾夫斯基等重要藝術史傢的思想，一直強調要迴到觀看本身。帕赫特最大的貢獻在於讓學生和讀者懂得麵對藝術品時如何從藝術史的角度來思考。本書可被列入藝術史經典著作之列，在抽象思維中閃爍著光芒，對圖像形式的描繪無以倫比，同時還充滿瞭縝密的曆史邏輯和具體史實，這使得帕赫特能與沃爾夫林、李格爾、瓦爾堡、潘諾夫斯基齊名，成為西方一位名副其實的藝術史的布道者。
用户评价
##一窥新维也纳学派。侧重于艺术史研究的方法论，讨论了风格断代、细节鉴定等传统美术史研究方法的缺陷（风格断代实际上是从后往前的回溯，而细节鉴定法事实上忽略了艺术家作品中的整体意志。）最重要的地方依然在于其结合泽德迈尔的格式塔心理学调和天才论和历史论的尝试，其中分析伦勃朗如何通过埃尔斯海默、古德特一路而受到卡拉瓦乔的影响的分析令人印象深刻。关于文字描述画面这一实际上涉及图-文转换的艰难任务进行了超前的反思，给我很大的启发。
评分##不说什么了，有的部分章节读了3遍，章与章之间衔接密切，基本每章都有我感兴趣的内容，后面的注释更是不容错过。个人偏爱4,6,7,8,12-15章，也还有没读懂读到位的地方，值得放在枕边。开头对凯尔经讨论也蛮有意思。
评分##除了帕希特对“艺术发展论”无可救药的辩护，其他部分可以说是典雅精确的示范。
评分 评分##美术史所关注的问题始于图像而非文字
评分 评分##很不错的小薄册子
评分##总结一下帕希特的观点：图像志牛逼
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