第一章 形象的意义：延续与变动
第二章 近古占星术的复苏
第三章 彼得拉克在威尼斯
第四章 雅各布•贝里尼、曼特尼亚与古董收藏
第五章 提香和皮埃德罗•阿瑞提诺
第六章 人文主义者的梦中家园
第七章 丢勒和宗教改革
第八章 霍尔拜因和宗教改革
参考文献
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具体描述
薩剋斯爾的文章和講演雖然以形象為主，但他深深牽掛的始終是人的精神。翻開本書，讀者定會為書中插圖範圍之廣，類彆之繁而感慨。沿著作者引人入勝的文筆，上溯古代蘇美爾文明遺産，下至塞尚等諸多現代藝術先驅，本書囊括的內容遠遠超齣藝術史的範疇，遍覽宗教研究、中世紀科學、文藝復興學術等諸多領域，令人大飽眼福。
本書所收錄的八篇薩剋斯爾講演選自倫敦沃爾伯格研究所於1957年齣版的《薩剋斯爾講演集》。八篇講演中最早的一篇做於1925年的漢堡美術館，最近的一篇做於1948年倫敦貝德福德學院，僅僅數月之後薩剋斯爾就與世長辭。
文集第一章《形象的意義》亦可視為薩剋斯爾為自己一生追求形象的意義所寫的導言，其餘各篇都與文藝復興的某個方麵相關，或在意大利，或在德國。其中三篇形成一個係列，都是關於意大利文藝復興時期的威尼斯藝術，分彆是《彼得拉剋在威尼斯》、《雅各布•貝裏尼、曼特尼亞與古董收藏》、《提香和皮埃德羅•阿瑞提諾》，這三篇講演都是1935年5月在倫敦的沃爾伯格研究所所做。這八篇講演選自《薩剋斯爾講演集》（共收入28篇講演），該書於1957年由倫敦沃爾伯格研究所齣版。
用户评价
##图书馆借。Saxl分析研究得真的很细致，想想沉浸在各种材料中研究艺术史，在浩瀚书海里寻找前人在艺术品中留下的形象中的蛛丝马迹，找到似为巧合实则是传承的形象的遗产，不同地域国家之间，跨越语言和文化，最后融汇相通，流传后世。还有那么多的秘密隐于历史长河等待未来不知何人去揭开理解，从而引发不同时代的瞬间的共鸣，这是多么美好的一件事啊。
评分##不知是翻译啰哩啰嗦还是原作就主次不明，可读性太差了。讲天使从无翼到有翼的image transference比较有趣，其余部分赘述无意义冗杂的人际关系非常琐碎片段化。连序言都像是某校长给义务教育必读教材写序那样空套话怼上去。失望，不喜欢。
评分##图像学研究，如同一场严肃而浪漫的追踪
评分##图像学研究，如同一场严肃而浪漫的追踪
评分##提香还有人文主义者乐园两章好精彩
评分##贡布里希的导言：“贯穿于各篇演讲始终的是萨克斯尔的信念：视觉形象可以，也应当用作历史文献研究。萨克斯尔提出的问题最终都归结到人的信仰、追求和梦想……对他而言，研究意味着超越时代阻隔，与古人建立起心灵的沟通。”萨克斯尔自己提到应避免“打着客观历史方法的幌子，却把自己的价值投射到历史之上”，意在“借助于历史分析推测出过往时代情感生活的特定轮廓，但不对其相对强度和价值做出判断”。纵观其演讲，他始终关注艺术风格与时代思潮的关联，这两个看似抽象的问题又都落到了实处：风格以构图、色彩、装饰细节、媒材为基础，思潮以人物的求学经历与交游考证为依托，读罢很有收获。只是中译本有一个地方很别扭：全书的Image均被译作“形象”，有“吞噬细微差别”之嫌，比如开篇提到诸多诗歌中的“形象”，作“意象”更好。
评分##图像学研究，如同一场严肃而浪漫的追踪
评分##与潘诺夫斯基对文艺复兴艺术做的研究有相似之处。在考据上没有潘氏那样旁征博引但更为简单易读，也不失为优点，因其同样具有启发性。不足之处也很明显。作者几乎将所有提到的母题变化归于个别艺术家的创造，将与古典文献或古典艺术风格完全不相符的作品归于某种外来影响或人文主义精神。其次，文中多次出现对艺术家思想情感的推测，并将其作为（可能并不是很重要的）一项论据。同时，这也透露出作者的人文理想。对研究对象由衷的喜爱，总能让读者予以宽容。另，以不同时代的不同艺术门类谈论风格演变很惊险。不过，作者在试图更进一步给文学和绘画也建立联系时说道，关于这种内在联系是否真正存在，他“不想拿给出答案，只想拿出一条简短的公式”，而结论交给读者去下——非常聪明巧妙的说辞，至少能让我接受。行文简明，插图精美。足以加一星。
评分##第一次知晓萨克斯尔的大名，这本书是其讲演的合集。书的导言是贡布里希所写，看了其中几篇文章，对于提香与乔尔乔内两幅维纳斯之不同的分析令人印象深刻。对于图像的掌握和解读能力，以及作者广博的学识均让人折服。
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