印象派的敵人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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馬蕭 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 印象派
• 藝術批評
• 文化史
• 法國藝術
• 19世紀藝術
• 藝術理論
• 繪畫
• 藝術爭議
• 現代藝術

店铺： 江阴新华书店图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302465232

商品编码：27422152522

包装：平装-胶订

开本：32

出版时间：2017-07-01

內容介紹
在歐洲藝術SS，印象派的産生成為瞭新舊兩個時代的分水嶺。印象派之後，現代藝術脫離瞭以再現對象為目的的傳統形式，變得自由豐富。印象派因而被賦予瞭特殊的曆史價值。但是，在印象派的強烈光環之下，人們往往忽略瞭與之分享同一時代的學院派畫傢。他們具有更嚴格的技術訓練，擁有更多的社會資源和更高的地位——在一個具有悠久藝術傳統的國度中——這意味著他們絕非簡單的屍位素餐之輩。 本書矚目於19世紀下半葉的法國學院藝術，主要使用圖像學、闡釋學以及文獻法，通過對D時法國學院的代錶人物和重要作品的解讀和梳理，簡介學院作為一個藝術機構的基本情況，同時探討其在社會轉型期承擔的重要職能。   具體到藝術史的層麵，本書對學院中風格技法觀念的演變、學院藝術傢之間的關係、他們與D立藝術傢共同構成的藝術生態進行瞭廣泛的討論，以期再現一種相互影響、相互滲透的曆史語境。

關聯推薦
若要完整瞭解印象派的真切來路，除非你有法語英語的閱讀水準，請讀這本書。 
目錄
目錄 D一章 沙龍 一 失落與光榮 《草地上的午餐》 《維納斯的誕生》 二 名利場 1863年的落選沙龍 評委 遊戲規則 名作 商業和政治 D二章 學院 一 學院、學會、學校 二 私人畫室

目錄

D一章   沙龍

一 失落與光榮

《草地上的午餐》

《維納斯的誕生》

二 名利場

1863年的落選沙龍

評委

遊戲規則

名作

商業和政治

D二章   學院

一 學院、學會、學校

二 私人畫室

三 師承與脈絡

D三章   風格

一 主義之爭

二 繪畫等級製

曆史畫終結

身份、題材、風格

三 多元的學院

浪漫主義

現實主義與自然主義

四 新SJ、新技術

東方主義繪畫（Orientalism）

他山之石：攝影

五 世紀末

邊界

正統派繼承人

學院的分裂

D四章   成功

一 經濟生活

財富“收割者”

畫廊

鍍金時代

二 名望

上流社會的肖像畫傢

皇傢訂件

三 進入先賢祠

與大師比肩

梅索尼埃的睏境

結 語

參考文獻

附 錄

一 1789—1870年沙龍的基本狀況一覽錶

二 19世紀法蘭西美術院繪畫羅馬奬一等奬獲奬名單

三 19世紀法蘭西美術院院士一覽錶（共十四席）

後 記

 

顯示全部信息

《印象派的敵人》 捲一：畫布上的革命餘燼 1874年，巴黎，一個注定被載入藝術史冊的春天。在納達爾畫廊（Nadar's studio）臨時搭建的展廳裏，一群被學院派斥為“怪胎”的藝術傢，以一種近乎挑釁的姿態，展齣瞭他們顛覆傳統的作品。“印象派”——這個帶著幾分嘲諷意味的詞匯，伴隨著他們的首屆獨立展覽，如同野火般在藝術界蔓延開來，也激起瞭前所未有的爭議。 然而，在這些描繪著捕捉光影、瞬間動態的畫布背後，隱藏著一股更為深沉的暗流。並非所有藝術傢都擁抱這股新鮮的空氣。當印象派的色彩在塞納河畔、在巴黎街頭、在郊野田園自由跳躍時，一些人，一些以傳統為榮、以學院為基石的藝術傢們，正以一種近乎絕望的姿態，試圖挽救他們眼中岌岌可危的藝術殿堂。他們不相信那些模糊的筆觸能夠傳達深刻的情感，不理解那些對現實的“粗糙”描摹能夠稱之為藝術。在他們看來，印象派的齣現，是對幾個世紀以來藝術所積澱的價值的無情踐踏，是對技藝、對理想、對精神的背叛。 這便是《印象派的敵人》所要探尋的，那群在印象派光芒的映襯下，顯得愈發孤獨的身影。他們並非全然的守舊派，並非隻是固步自封的老古董。他們中的許多人，同樣擁有深厚的學院功底，同樣曾是藝術界的弄潮兒，甚至在印象派興起之前，也曾試圖在傳統框架內進行創新。然而，當印象派以其激進的姿態闖入時，他們的世界觀、他們的藝術信仰，遭遇瞭前所未有的衝擊。 故事，將從巴黎一位名叫阿爾貝·杜瓦爾的資深評論傢開始。杜瓦爾先生，一生為《藝術報》（L'Artiste）撰寫評論，以其犀利的筆觸和對古典藝術的捍衛而聞名。他親眼見證瞭學院派的輝煌，也敏銳地感受到瞭印象派帶來的顛覆。他的生活，他的工作，他的思考，都將成為一個縮影，摺射齣那個時代藝術觀念的劇烈碰撞。杜瓦爾先生並非一個簡單意義上的“敵人”。他尊重技藝，推崇那些能夠觸及靈魂的深刻主題，他反對的是那種他認為的“錶麵化”、“膚淺化”的藝術傾嚮。他會在他的評論文章中，以嚴謹的邏輯和充滿激情的話語，剖析印象派作品中的“不足”，質疑其藝術價值。他會將那些支持印象派的評論傢斥為“嘩眾取寵”，將印象派畫傢稱為“街頭塗鴉者”。 然而，這位“敵人”並非冷酷無情。在他看似堅硬的外殼下，隱藏著對藝術純粹性的執著，以及對時代變遷的復雜情感。他或許會懷念那些曾經受人尊敬的大師，或許會為那些被時代拋棄的藝術傢感到惋惜。他的內心，也經曆著掙紮與痛苦。他並非憎恨色彩，並非厭惡光綫，他隻是難以接受，那些曾經被視為“粗糙”、“不完整”的東西，竟然能堂而皇之地登上藝術的殿堂。 《印象派的敵人》不僅僅是關於一場藝術運動的反對聲音，它更深入地挖掘瞭在這種反對背後，所蘊含的復雜人性與深刻的時代焦慮。 捲二：失落的殿堂與新生的彷徨 在杜瓦爾先生的筆下，我們也會邂逅其他形形色色的人物。有那些依然堅守在官方沙龍（Salon）門前的藝術傢，他們費盡心力，創作著符閤學院標準的肖像畫、曆史畫，但他們的作品，卻在印象派的喧囂中，顯得愈發黯淡無光。他們中的一些人，開始質疑自己的努力是否還有意義，一些人則憤世嫉俗，將印象派的成功歸結於媒體的炒作和市場的泡沫。 例如，我們可以看到一位名叫卡米爾·布朗夏（Camille Blanchard）的年輕畫傢。他師從一位頗有名氣的學院派大師，以精湛的素描功底和對古典題材的熱愛而著稱。他曾以為自己將在藝術的道路上一帆風順，直至他第一次看到莫奈的《日齣·印象》（Impression, Sunrise）。那一刻，他感到瞭前所未有的睏惑和一絲不易察覺的恐懼。他無法理解，那種僅僅捕捉瞬間光影的作品，如何能與那些講述著宏大曆史敘事、描繪著完美人體比例的作品相提並論。他開始懷疑自己的堅持是否是一種錯誤，開始在內心中與那些大膽的印象派畫傢進行著無聲的較量。 布朗夏先生並非沒有嘗試過理解。他也曾嘗試過走齣畫室，去描繪那些印象派畫傢們鍾愛的場景，但他的筆觸依然帶著學院派的嚴謹，他的色彩也無法像印象派那樣自由舒展。他發現自己仿佛被睏在一個舊有的牢籠裏，而外界的自由之風，卻在他耳邊呼嘯而過，他卻無力抓住。他的作品，在沙龍中依舊受到認可，但那種認可，卻仿佛是在為一種正在消亡的藝術形式奏響挽歌。 更深入地，我們將探究那些曾經支持過藝術革新的評論傢，在印象派齣現後的態度轉變。並非所有曾經的“革新者”都能接受印象派的激進。他們或許在幾十年前，也在為新的藝術形式辯護，例如德拉剋洛瓦（Delacroix）和庫爾貝（Courbet）的時代，但他們也保留著對“形式”和“內容”的某種界限。當印象派打破瞭這些界限，他們也可能感到不安。 故事還會深入到那些曾經輝煌的藝術沙龍背後，探究其運作機製，以及它們如何成為抵製新潮的溫床。我們可以想象，在那些金碧輝煌的展廳裏，不僅僅是藝術作品在展示，更是一種權力、一種話語權的爭奪。學院派的評審們，帶著他們固有的審美標準，審查著每一件作品，將那些不符閤他們口味的畫傢拒之門外。這種製度性的排斥，恰恰給瞭印象派藝術傢們獨立展覽的動力，但同時也加劇瞭雙方的對立。 《印象派的敵人》並非簡單地將這些人定義為“壞人”或“保守派”。相反，它試圖去理解他們內心的睏惑、他們的堅持，以及他們在時代洪流中的掙紮。他們中的一些人，或許在日後，也逐漸理解瞭印象派的價值，但他們的經曆，他們的質疑，以及他們所代錶的那一部分藝術思潮，同樣是那個時代不可或缺的一部分。他們的存在，使得印象派的勝利，顯得更加來之不易，也讓藝術史的演進，顯得更加復雜而深刻。 捲三：失落的語言與迴響 當我們深入挖掘這些“印象派的敵人”時，我們會發現，他們並非隻停留於對印象派形式上的批判。他們的擔憂，往往觸及到瞭更深層麵的藝術價值。他們認為，藝術不僅僅是對眼前景物的復製，更是對人類情感、對曆史、對精神世界的深刻錶達。印象派對光影和色彩的探索，在他們看來，可能犧牲瞭敘事性、犧牲瞭情感的深度，也模糊瞭藝術的道德和教育功能。 一位名叫伊麗莎白·德·拉·馬爾（Élisabeth de la Marre）的女性藝術傢，或許可以成為一個代錶。她在學院派中以創作寓言故事和充滿道德教育意義的宗教題材而聞名。她的作品，構圖嚴謹，人物情感飽滿，傳遞著一種古典的寜靜與莊重。當她看到德加（Degas）筆下那些在後颱練習芭蕾舞的女孩子們，或者雷諾阿（Renoir）筆下那些隨意坐在咖啡館裏的女郎時，她感到一種難以言喻的疏離。她認為，藝術應該引導人們嚮上，應該展現人類的理想化形象，而不是去描繪這些“平凡”、“甚至有些庸俗”的場景。 她曾在一次私密的聚會中，嚮她的藝術傢朋友們錶達瞭她的憂慮：“我們所追求的，是永恒的美，是觸及靈魂的真理。而他們（印象派），似乎滿足於捕捉那些轉瞬即逝的幻影。他們的畫作，就像沒有靈魂的鏡子，隻映照齣錶麵的光彩，卻無法照亮內心的黑暗。” 《印象派的敵人》將深入探討這種“失落的語言”。它會呈現齣，在印象派的崛起過程中，一些藝術傢和評論傢所感受到的，一種藝術價值的“失落”。他們認為，那些曾經被高度推崇的藝術特質——比如精湛的技藝、宏大的主題、深刻的寓意、清晰的敘事——在印象派的衝擊下，被邊緣化瞭。 當然，故事並非簡單地同情這些“敵人”。它也會呈現齣，為什麼印象派能夠獲得成功。它會從當時的社會背景、觀眾的審美趣味變化、以及新的科學發現（例如關於色彩和光學的研究）等角度，來解釋這種藝術轉嚮的必然性。 然而，這些“敵人”的存在，並不應被忽視。他們的質疑，也迫使印象派畫傢們更加堅定地為自己的藝術辯護，更加深入地思考自己的創作理念。他們的抵製，也使得印象派在後來的藝術史發展中，獲得瞭更加清晰的定位。 《印象派的敵人》所要展現的，是一種復雜的藝術生態。它不是一場簡單的“正義戰勝邪惡”的故事，而是一幅關於變革、關於堅持、關於理解與誤解的宏大畫捲。它試圖去理解那些在時代變遷中，感到不安、感到失落的聲音。他們的聲音，或許未能改變曆史的走嚮，但他們的掙紮與思考，卻成為瞭那個輝煌而動蕩的藝術時代，不可或缺的組成部分，也讓藝術史的進程，顯得更加豐富和具有深度。 故事的最後，或許不會有一個明確的贏傢或輸傢。或許，一些曾經堅定的“敵人”，在生命的晚年，也能在某些印象派作品中，看到一絲超越錶麵的光彩。又或許，他們依然固守著自己的信念，成為瞭藝術史中，那些孤獨而堅定的守望者。無論如何，他們的存在，證明瞭藝術的演進，並非是一條筆直的道路，而是充滿瞭無數條岔路，無數次的碰撞與融閤。而《印象派的敵人》，正是這條道路上，那些不容忽視的，曾經的迴響。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我更傾嚮於將此書視為一部關於“抵抗”的史詩，而非單純的藝術史論著。它關注的焦點是如何在強大的既得利益集團和僵化的學院派麵前，維護一種純粹的、內在的藝術良知。書中人物的對話充滿瞭火花，那些關於形式、光綫、筆觸的辯論，其實都是關於自由與束縛的終極拷問。作者的筆觸極其擅長捕捉人物的“邊緣感”——他們既是時代的弄潮兒，又是被主流社會放逐的異鄉人。我尤其欣賞作者對那些“次要人物”的刻畫，比如贊助人、批評傢，甚至隻是一個路過的行人，他們的一言一行，都被用來反襯核心藝術傢的精神睏境。這種多維度的切入，使得作品的厚度遠遠超過瞭一般傳記文學，它成功地將個體命運提升到瞭文化史的高度，讀起來讓人感到既壓抑又振奮。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計簡直是一場精妙的解構與重建。它沒有采用傳統的綫性敘事，反而像一幅多視點並置的油畫，將不同的時間綫索、人物的日記片段、以及評論傢的尖刻文字，以一種看似散亂實則高度契閤的方式組閤在一起。這種拼貼的手法，恰恰呼應瞭書中力圖打破陳規、重構視覺語言的主題。我特彆贊賞作者在處理細節時展現齣的那種近乎考古學傢的細心，無論是對當時特定畫具的描述，還是對特定沙龍展覽的復原，都精確到位，為讀者構建瞭一個堅實的、可信的時代底座。這種紮實的功底，讓那些看似天馬行空的藝術理念，獲得瞭落地的重量。讀完之後，你會有一種強烈的衝動，想要去博物館，重新站在那些畫作前，用一種全新的、更具批判性的目光去審視它們，去尋找被曆史掩蓋的那些“敵人”的聲音。

评分☆☆☆☆☆

這部作品的氛圍營造著實令人著迷，仿佛能觸摸到十九世紀末巴黎街頭的濕冷空氣和畫室裏鬆節油的氣味。作者對於藝術史的理解絕非紙上談兵，而是浸潤在對人物內心世界的深刻洞察之中。書中對那些挑戰既有美學觀念的藝術傢的描摹，細膩得令人心驚。你仿佛能感受到他們如何在光影變幻中捕捉稍縱即逝的瞬間，那種近乎偏執的對“真實”的追求，以及因此遭受的冷遇和嘲諷。敘事節奏的處理極其高明，時而如急促的交響樂章，將衝突推嚮高潮；時而又像漫長的午後，讓角色在各自的孤獨中沉澱。特彆是對色彩理論與哲學思辨交織部分的探討，處理得既有學者的嚴謹，又不失文人的浪漫。閱讀過程中，我不止一次停下來，閤上書本，凝視窗外，試圖用自己“新學會的”眼光去重新審視尋常的景象，那種審美體驗的重塑，是這部書帶給我最大的饋贈。它不僅僅是關於藝術運動的曆史迴顧，更是一場關於如何觀看世界的哲學洗禮。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，起初我對這樣一部探討嚴肅藝術史的作品抱持著一絲敬畏，生怕陷入晦澀難懂的理論迷宮。然而，作者展現齣的敘事功力徹底打消瞭我的顧慮。情節的鋪陳猶如剝洋蔥，一層層深入，既有宏大的時代背景，也有微小到塵埃般的個人情感糾葛。最讓我印象深刻的是，作者成功地將復雜的社會政治環境與個體藝術傢的創作睏境巧妙地編織在一起。例如，書中對當時沙龍製度的批判，遠超齣瞭藝術圈的範疇，它摺射齣的是整個社會對於創新和異見的恐懼與排斥。那些關於“何為美”的爭論，放在今天來看，依然振聾發聵。它迫使讀者反思我們自己接受信息的渠道，以及我們習慣性地用既定框架去審視一切新事物的傾嚮。語言風格時而冷峻犀利，時而又飽含溫情，尤其是在描繪那些不被理解的天纔們麵對生活重壓時的掙紮時，文字的張力達到瞭極緻。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是極其感官化的，它不是在“告訴你”發生瞭什麼，而是在“讓你體驗”那種情緒的爆發和沉澱。作者對語言的運用達到瞭爐火純青的地步，尤其是在描述光綫穿透雲層或反射在水麵上的那一瞬間，文字本身仿佛就具有瞭光澤和溫度。它讓我開始思考，我們今天所接受的“經典”，在誕生之初，是付齣瞭怎樣巨大的代價。書中的每一次妥協，每一次堅持，都像烙印一樣刻在曆史的肌理上。我感覺自己像是一個潛入瞭曆史密室的竊聽者，聽到瞭那些未被官方記錄的爭吵、那些在深夜裏燃燒的激情。這種代入感，是很多嚴肅題材作品難以企及的。總而言之，這是一部需要慢讀、細品的佳作，每一次重讀都會有新的發現，因為它所探討的，是關於突破界限和定義美的永恒主題。