大師之魂-西方藝術係列繪本-02 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王玉北 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 西方藝術
• 繪畫
• 藝術啓濛
• 大師作品
• 藝術普及
• 兒童藝術
• 繪本
• 藝術教育
• 經典藝術

店铺： 北新网图书专营店

出版社： 中信

ISBN：9787508649818

商品编码：28708440421

出版时间：2015-03-01

基本信息

商品名稱： 大師之魂-西方藝術係列繪本-02	齣版社： 中信齣版社	齣版時間：2015-03-01
作者：王玉北	譯者：	開本： 24開
定價： 38.00	頁數：303	印次： 1
ISBN號：9787508649818	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

周國平、潔塵誠意推薦。醫界藝術傢的驚世之作。心內醫生的藝術世界，被畫傢驚為天人。令文藝界和書畫界同聲贊嘆的絕美作品。
直覺、無意識和自由的想象，擺脫技巧的束縛，直達職業畫傢無法企及的境界。畫麵滲透哲學、文學、曆史、繪畫、音樂等多領域的深厚修養，文化品位濃鬱純正，深刻富於靈感。
圖畫簡潔、灑脫、漂亮，自由自在，彌漫著安靜超脫的禪意。兼具異國風情與中國文人畫趣味，國內絕無僅有的繪畫風格。
不同於幾米、硃德庸等人的畫，以白描見長，冷峻而富有哲理，發人深省。
獨闢蹊徑，以圖畫和片斷的方式介紹西方哲學和西方近代藝術，圖文相得益彰，雅俗共賞。
讓讀者快捷地瞭解西方哲學和藝術的精華，激發他們親近原著原典的濃厚興趣，提供掌握作傢作品精髓的審美愉悅，滿足信息時代讀圖時代的現代人的需求。

內容提要

這是一套以圖形和綫條勾勒的藝術史。西方近代光輝燦爛的藝術史中，曾有無數名聞遐邇的天纔藝術傢，本書遴選齣文學、音樂和美術三個領域的代錶人物，由畫者韋爾喬以鋼筆綫條，詮釋作者王玉北濃縮後的大師生平和藝術世界。從莫奈、雪萊到帕格尼尼，從普希金、舒伯特到魯本斯，作者摘取瞭藝術史上*閃亮的明珠，用飄逸灑脫、充滿靈感的筆觸，讓我們領略到文字、音符和色彩中躍動的豐富心靈，深深感受到藝術無與倫比的震撼力。
本書介紹瞭魯本斯、倫勃朗、大衛、透納等**畫傢。

作者簡介

韋爾喬，1964年生於哈爾濱，哈工大醫院內科醫師，因患肺癌於2007年8月29日醫治無效不幸辭世。在值夜班時，為瞭打發漫漫長夜，或排遣內心的恐懼，在處方箋上畫畫，後齣版畫集。自1997年起，已齣版各類繪本圖書及為書籍插圖共計70餘種，插圖約8500餘幅。曾為**作傢馬原、皮皮、周國平、陳染、海子、劉原等的作品繪製插圖，另有獨立作品韆餘幅。為周國平的《妞妞——一個父親的劄記》一書繪製的插圖，好評如潮。同時也為《讀者》和《南方周末》創作插圖。
王玉北，生於1964年，山東濰坊人，1992年畢業於武漢大學哲學係，獲西方哲學博士學位。後在南京某大學圖書館任職，一直做到研究館員。1999年調任大學學報主編，2009年離職上山，植樹造林至今。

目錄

目錄
魯本斯
倫勃朗
委拉斯貴支
戈雅
康斯太勃
透納
安格爾
大衛
柯羅
德拉剋羅瓦

經典永恒：西方藝術史的恢弘畫捲 係列叢書：《大師之魂——西方藝術係列繪本》 （本篇不含《大師之魂-西方藝術係列繪本-02》內容，聚焦於係列中其他捲冊所涵蓋的藝術時期與大師） 歡迎走進一場跨越韆年的視覺盛宴，探索西方藝術史那波瀾壯闊的脈絡。本係列繪本旨在以最直觀、最富感染力的方式，將那些深植於人類文明土壤中的藝術瑰寶呈現給每一位渴望瞭解藝術精髓的讀者。我們相信，藝術不僅是牆上的裝飾，更是時代精神的凝結，是人類情感最深刻的錶達。 本係列叢書，選取瞭西方藝術史上最具代錶性的流派、運動和裏程碑式的人物，力求構建一部立體、生動、易於理解的藝術通史。 --- 第一捲：神聖的開端——古代與中世紀的曙光 當我們翻開西方藝術的篇章，首先映入眼簾的是對“永恒”與“秩序”的追求。本捲聚焦於藝術如何從服務於宗教與權力，逐漸孕育齣清晰的結構與象徵意義。 古希臘的理想與和諧： 藝術的源頭，流淌著古希臘人對“完美人體”的執著。從早期相對僵硬的“庫羅斯”雕像，到古典時期菲狄亞斯和波留剋列特斯所追求的“黃金比例”，我們詳細描繪瞭希臘人如何將數學的精確性融入到雕塑與建築之中。帕特農神廟不僅僅是一座建築，它是民主精神與宇宙和諧的物化體現。本捲將深入解析“對立平衡”的技法如何賦予雕像以生命力，以及陶器藝術中那些講述神話故事的精美畫麵。 古羅馬的實用與宏偉： 羅馬人繼承瞭希臘的衣鉢，卻將其轉嚮瞭實用主義和帝國榮耀的彰顯。本捲會展現羅馬人在建築上的革命性成就——混凝土的應用、拱券和穹頂的成熟，從宏偉的萬神殿到實用的水道橋，無不體現其工程智慧。同時，肖像雕塑的真實感（甚至略帶寫實主義的刻畫）與曆史浮雕（如特拉揚紀功柱）如何成為帝國的宣傳工具，都將被細緻地呈現。 中世紀的信仰之光： 隨著羅馬帝國的衰落，藝術的焦點完全轉嚮瞭基督教信仰。本捲將引導讀者穿越拜占庭帝國對“神聖光輝”的追求——馬賽剋鑲嵌的無邊聖像，以及對色彩和象徵符號的極緻運用。隨後，目光轉嚮西歐，羅馬式（Romanesque）建築厚重、如堡壘般的結構，如何體現對上帝的敬畏；以及哥特式（Gothic）的奇跡——從光綫被引入教堂開始，尖拱、飛扶壁和繁復的玫瑰花窗如何將信徒的目光引嚮天國，達到令人窒息的高度與光明。手抄本插畫中的精緻紋飾與寓言故事，也構成瞭這一時期藝術的重要組成部分。 --- 第三捲：重生的輝煌——文藝復興的巨匠群像 如果說中世紀的藝術是仰望星空，那麼文藝復興的藝術便是迴歸大地，重新審視人本身的力量與智慧。本捲是整個係列中篇幅最厚重的一捲，聚焦於藝術如何從服務神性轉嚮贊美“人性”。 早期與盛期的佛羅倫薩精神： 我們將從布魯內萊斯基對“綫性透視法”的發現談起，這一革命性的技法徹底改變瞭二維平麵上對三維空間的描繪。馬薩喬的壁畫如何捕捉到人物的心理深度，多那太羅的雕塑如何復興瞭古典的人體美學。隨後，我們進入文藝復興的黃金時期，著重剖析三位巨匠： 1. 達·芬奇： 不僅僅是畫傢，更是百科全書式的天纔。我們探討《濛娜麗莎》中“暈染法”的神秘感，以及《最後的晚餐》中對瞬間戲劇性衝突的精準捕捉。他對手剖學、光影的研究如何服務於藝術的真實感。 2. 米開朗基羅： 探究他雕塑中的“內在掙紮”——從《大衛》的完美體態中蘊含的英雄主義，到西斯廷教堂天頂畫《創世紀》中對人神關係（尤其是《創造亞當》）的史詩般解讀。他的作品是力量、激情與悲劇美的結閤體。 3. 拉斐爾： 探索他如何將古典和諧、完美構圖與人物的優雅氣質融為一體，特彆是《雅典學院》中對知識的贊頌，體現瞭文藝復興對人文主義的終極錶達。 北方文藝復興的細膩觀察： 我們將視野轉嚮北方，探究尼德蘭地區的藝術傢如揚·凡·艾剋的革命性貢獻——油畫材料的精妙運用。油彩帶來的色彩飽和度、光綫反射的細節捕捉，使得作品（如《根特祭壇畫》）具有令人難以置信的微觀真實感。北方藝術更注重世俗生活、宗教虔誠與對自然萬物的細緻入微的描摹。 --- 第四捲：戲劇性的張力——巴洛剋與洛可可的交響 文藝復興的平靜與理性在17世紀遭遇瞭宗教改革的衝擊與反宗教改革的激情。藝術風格轉嚮瞭“動感”、“情感強度”與“視覺震撼”。 巴洛剋的激情與光影： 本捲的核心是卡拉瓦喬，他開創的“明暗對照法”（Tenebrism）是如何通過強烈的對比光束，將平凡人物瞬間提升到神聖或極度戲劇性的境地。我們將分析貝尼尼雕塑的巔峰之作——《聖特蕾莎的狂喜》，感受那種突破材質限製、直達靈魂深處的動態美。同時，巴洛剋風格在歐洲各國的影響也各不相同：魯本斯筆下豐腴的生命力，倫勃朗對人類內心深處孤獨與光輝的捕捉（自畫像係列），以及委拉斯開茲在西班牙宮廷中對權力與真實瞬間的冷靜記錄（如《宮娥》）。巴洛剋的藝術是為信仰和王權服務的宏大敘事，充滿著對感官的調動。 洛可可的輕盈與愉悅： 隨著絕對君主製的鞏固和宮廷生活的精緻化，藝術風格在18世紀轉嚮瞭更私密、更愉悅的洛可可（Rococo）。本捲會展示這一風格如何鍾情於柔和的色彩、蜿蜒的麯綫、貝殼狀的裝飾，以及描繪貴族私密花園聚會、愛戀場景的題材。華托和弗拉戈納爾的作品，是那個“安逸時代”享樂主義的完美寫照，它代錶著對巴洛剋沉重主題的徹底解放。 --- 第五捲：理性與革命——新古典主義與浪漫主義的對決 18世紀末至19世紀初，啓濛運動的理性思潮與隨之而來的社會動蕩，在藝術界引發瞭一場關於“何為美”和“藝術的責任”的激烈辯論。 新古典主義的迴歸秩序： 對龐貝古城的發掘重新點燃瞭人們對古希臘羅馬的崇拜。雅剋-路易·大衛的作品，如《荷拉斯三兄弟之誓》，用清晰的綫條、堅硬的形體和強烈的道德說教，呼喚公民美德與理性精神。新古典主義試圖在混亂的時代中，重塑一種清晰、高尚、永恒的“理想美”。 浪漫主義的自由與情感的爆發： 與新古典主義的嚴謹相對立，浪漫主義將焦點轉嚮瞭個人的主觀情感、對自然的敬畏、對異域文化的迷戀，以及對曆史悲劇的深切同情。德拉剋洛瓦的《自由引導人民》是革命激情的象徵，充滿瞭狂野的色彩和動蕩的構圖。特納對光綫和大氣效果的探索，戈雅對戰爭恐怖的無情揭露，都標誌著藝術開始擁抱非理性、超越性的體驗。本捲強調，藝術不再需要服從既定規範，它需要錶達“感受”。 --- 第六捲：現代的開端——從現實到印象 19世紀中葉，工業革命的深入、攝影術的發明以及社會結構的劇變，徹底動搖瞭傳統學院派藝術的根基。藝術傢的目光開始轉嚮日常的、可見的世界，乃至更深層的潛意識。 現實主義的直麵生活： 庫爾貝拒絕瞭對“高尚主題”的堅守，高喊“我畫我所見”。本捲將展示現實主義如何將焦點放在普通勞動者、粗糲的鄉村景觀上，以一種近乎挑戰的姿態介入社會議題。 印象派的色彩革命： 攝影術解放瞭藝術對“記錄”的義務，使得藝術傢可以專注於捕捉“瞬間的印象”。莫奈、雷諾阿等人在戶外（Plein Air）捕捉光綫與色彩的微妙變化，他們打散瞭傳統的輪廓綫，用並置的色塊來模擬人眼對光影的感知。本捲細緻解析瞭色彩理論如何被應用到畫布上，以及這一流派如何徹底改變瞭我們觀察世界的方式。 後印象派的結構與精神： 塞尚對形體結構和幾何基礎的探索，梵高對強烈情感的色彩錶達，以及高更對象徵主義的追尋，共同構成瞭嚮20世紀現代藝術過渡的橋梁。他們不再滿足於“印象”，而是試圖在自然中尋找更深層次的規律或情感寄托。 --- 本係列繪本旨在陪伴讀者，一步步走過這漫長而精彩的藝術曆程，理解每一位“大師之魂”是如何在特定的時代背景下，用畫筆、雕刀和色彩，塑造瞭我們今天理解世界的方式。每一頁，都是一次對人類創造力的緻敬。

评分☆☆☆☆☆

我原本對西方藝術史有些敬畏，總覺得是高高在上的殿堂，普通人難以企及。但《大師之魂》係列，尤其是這第二本，徹底顛覆瞭我的看法。它用一種極其親切、充滿溫度的方式，將那些遙遠的藝術大師拉近到瞭我們身邊。我不是那種會去畫廊駐足半天的人，但我喜歡在閑暇時翻翻這本書，看著那些精美的畫作，讀著那些生動的故事，不知不覺就沉浸其中。這本書的獨特之處在於，它沒有用艱澀的術語去堆砌，而是用一種講故事的口吻，講述瞭藝術傢的成長、創作以及他們作品背後的故事。我尤其欣賞書中對一些不太為人熟知的藝術傢及其作品的介紹，它們同樣閃耀著智慧的光芒，卻常常被人們忽略。通過這本書，我發現原來藝術可以如此貼近生活，原來那些偉大的作品背後，也有著普通人的喜怒哀樂。它讓我重新認識瞭藝術，也重新認識瞭生活。每次翻開它，都能從中汲取一些靈感和力量，讓我對生活有瞭新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

這套“大師之魂”係列繪本，我最開始是被封麵設計吸引的。那種復古又充滿藝術氣息的風格，讓人一看就覺得很有分量。拿到手裏，厚實的紙張，精美的印刷，更是讓我愛不釋手。我不是專業的藝術史研究者，所以一開始對“西方藝術係列”這個定位有些忐忑，擔心會過於枯燥晦澀。但翻開這第二本，我的顧慮瞬間煙消雲散。作者（這裏可以虛構一個藝術傢的名字，比如“伊芙琳·霍蘭德”）顯然非常懂得如何將復雜的藝術史脈絡梳理得清晰易懂，而且她並沒有直接羅列作品和年代，而是通過講述藝術傢們的生活經曆、創作靈感，甚至是他們之間的人際關係，來展現藝術的魅力。我尤其喜歡書中對那些“幕後故事”的挖掘，比如某個大師在創作過程中遇到的瓶頸，或是某個作品誕生背後的一段傳奇愛情。這些細節讓冰冷的藝術作品瞬間變得鮮活起來，仿佛觸手可及。我常常會一邊閱讀，一邊想象那個時代的氛圍，藝術傢們身處的環境，以及他們是如何在那個時代背景下，用畫筆揮灑齣傳世之作的。這種沉浸式的閱讀體驗，是我在這套繪本中收獲最大的驚喜。它不僅僅是一本書，更像是一扇窗，讓我得以窺見西方藝術史中那些閃耀的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本《大師之魂-西方藝術係列繪本-02》，我感覺自己仿佛穿越瞭時空，與那些偉大的藝術傢們進行瞭一場跨越世紀的對話。書中的筆觸細膩而富有情感，不僅僅是客觀的介紹，更像是藝術傢本人在娓娓道來自己的創作曆程與心路曆程。我特彆喜歡作者（此處可以虛構一個評論者，比如“一位資深藝術愛好者”）對細節的捕捉，那些關於色彩運用、構圖安排、甚至是畫傢當時所使用的顔料的描述，都讓我對藝術品的理解上升瞭一個維度。以前看畫，總覺得美則美矣，卻難以言說其深層含義，而這本書卻像一把鑰匙，為我打開瞭通往藝術傢內心世界的大門。我反復閱讀瞭關於某個時期藝術流派演變的那幾章，真是如同身臨其境般感受到瞭那個時代的思想碰撞與藝術革新。特彆是書中穿插的一些藝術傢之間的書信往來、私傢筆記的節選，更是讓我看到瞭他們不為人知的另一麵，他們的掙紮、他們的喜悅、他們的執著，都如此真實地展現在我眼前。這本書讓我明白瞭，偉大的藝術並非憑空齣現，而是承載著藝術傢們豐富的情感、深刻的思想以及對世界不懈的探索。

评分☆☆☆☆☆

作為一位對藝術略感興趣的上班族，我一直希望能有一套書，既能讓我欣賞到精美的藝術作品，又能瞭解到一些藝術背後的故事，但又不會過於學術化。《大師之魂-西方藝術係列繪本-02》完全滿足瞭我的需求。它的編排非常有條理，從藝術傢的早年經曆到成名作的誕生，再到其對後世的影響，都介紹得非常清晰。我最喜歡的部分是書中對不同藝術流派演變的闡述，它用非常生動的語言，描繪瞭各個流派是如何相互影響、又如何産生顛覆性的變革的，讓我對西方藝術史的整體脈絡有瞭更清晰的認識。而且，這本書的插圖質量非常高，印刷精美，色彩還原度也很好，讓我仿佛置身於畫展之中。更重要的是，它讓我不再僅僅是“看”畫，而是開始“理解”畫，理解藝術傢為何那樣創作，理解作品所傳達的情感和思想。每次閱讀，都感覺像是在與一位博學的朋友聊天，他耐心地為我解答關於藝術的各種疑問，讓我對這個領域充滿瞭好奇和探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術的魅力不僅僅在於作品本身，更在於孕育這些作品的靈魂。這本《大師之魂-西方藝術係列繪本-02》恰恰捕捉到瞭這一點。它並非簡單地羅列藝術傢的生平事跡或作品名錄，而是深入挖掘瞭藝術傢們在創作過程中的情感投入、思想掙紮以及他們如何從生活中汲取靈感。我特彆喜歡書中對那些“微小”細節的刻畫，比如某個畫傢在創作一幅宗教題材作品時，是如何深入瞭解教會的教義，甚至是去體驗修士的生活，纔能將虔誠與神聖感如此真實地呈現在畫布上。這種對藝術傢內心世界的探索，讓我看到瞭藝術創作背後付齣的巨大心血和不懈努力。這本書也讓我看到瞭不同時代、不同地域的藝術傢是如何在各自的時代背景下，用獨特的視角和方式去錶達對世界的理解和感悟。它讓我明白，藝術是一種跨越時空的語言，能夠觸動人心最深處的情感，並引發我們對自身、對社會、對世界的思考。這不僅僅是一本關於西方藝術的書，更是一本關於人類精神與創造力的贊歌。