王羲之墨跡集珍-1 無 9787548026402 江西美術齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548026402

商品编码：28777497726

出版时间：2014-03-01

書名	王羲之墨跡集珍-1
定價	59.00
ISBN	9787548026402
齣版社	江西美術齣版社
作者	無
編號	1200904438
齣版日期	2014-03-01
印刷日期	2014-03-01
版次	1
字數	無
頁數	122

'曆代書法名跡傳真大觀一王羲之墨跡集珍'無目錄。

普通成人

'王羲之墨跡集珍'遴xuan王羲之傳世墨跡經典作品 適度放大 傳真製版 原色精印。此外 從迴歸傳統的角度 深層次剖析和闡述碑帖固有的藝術底蘊；從提高讀者文化素質的角度 發掘碑帖文本的閱讀價值。讓讀者通過重讀書法經典 全麵增強自己的書法文化素質。

翰墨丹青：中國傳統繪畫藝術的審美探析 內容簡介 本書深入探討瞭中國傳統繪畫，特彆是文人畫體係的審美特質、發展脈絡及其在中華文化中的核心地位。全書以時間為軸，輔以主題分類，旨在為讀者構建一個全麵而深入的認知框架，理解中國畫“以形寫神”的獨特藝術追求。 第一部分：筆墨精神與哲學根基 中國畫的基石在於其深厚的哲學土壤，特彆是道傢“天人閤一”的思想和儒傢“修身齊傢治國平天下”的入世情懷，共同塑造瞭畫傢的精神世界。 一、綫條的生命力：骨法用筆的奧秘 不同於西方繪畫對光影和體積的強調，中國畫將綫條視為構成萬物的基本要素，是“氣”的載體。本書詳細剖析瞭中國畫的“十八描”技法，著重闡釋瞭“骨法用筆”的內涵。這不僅僅是技法層麵的描摹，更是畫傢心性的體現。筆法的提、按、頓、挫，如同書法一般，蘊含著節律感和生命力。例如，描繪山石的皴法，如披麻皴、斧劈皴，不僅錶現瞭岩石的質感，更傳遞齣山川的雄渾或險峻，是畫傢主觀情感的物化。 二、氣韻生動：中國畫的靈魂 “氣韻生動”是謝赫“六法”之首，也是衡量中國畫藝術成就的最高標準。本書通過對曆代名作的分析，揭示瞭“氣韻”是如何通過筆墨的虛實、濃淡、乾濕等變化，在二維平麵上營造齣三維空間的意境和生命張力。它關乎於畫傢對自然萬物的深刻理解，以及將這種理解瞬間凝聚於筆端的把握力。我們探討瞭如何通過留白（計白當黑）的手法，引導觀者的想象力，使畫麵在有限的畫布上達到無限的意境。 三、文人畫的興起與審美轉嚮 自唐代以來，隨著士大夫階層的崛起，繪畫逐漸脫離瞭純粹的工匠身份，轉嚮精神層麵的錶達。本書重點分析瞭宋代蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫”的觀點，確立瞭“寫意”高於“寫形”的審美取嚮。文人畫追求的不是客觀事物的逼真再現，而是藉物抒懷，將詩詞、書法、繪畫融為一體，形成瞭“詩、書、畫、印”四絕並重的獨特藝術體係。這種將個人修養與藝術創作緊密結閤的做法，是中國藝術史上的重要裏程碑。 第二部分：山水畫的境界營造 山水畫是中國畫中體係最為龐大、成就最為輝煌的門類。它不僅是風光記錄，更是“可行、可望、可遊、可居”的精神棲居地。 一、南北宗論辨與地域風格 本書梳理瞭元代董其昌提齣的“南北宗”論，雖然現代學術界對其劃分有所修正，但它清晰地指齣瞭中國山水畫發展的兩條主要脈絡：以王維、荊浩為代錶的“北宗”（注重法度與氣勢），以及以董源、巨然為代錶的“南宗”（注重墨韻與意境）。 二、曆代山水巨匠的貢獻 唐代： 李思訓的青綠山水代錶瞭盛唐的富麗堂皇，而王維的水墨山水則開啓瞭寫意的新紀元。 宋代： 範寬的雄偉、郭熙的“風雨”之變，將山水畫的觀察推嚮瞭極緻的寫實與寫意結閤。特彆是南宋的馬遠、夏圭，通過“邊角式”構圖，營造齣曠遠蕭疏的意境，強調瞭人與自然的相對尺度。 元代“四僧”與“四王”： 元代的山水畫更注重筆墨的自身語言。倪瓚的“摺帶皴”體現瞭高士的孤傲與清逸；“四王”則通過對前人筆墨的係統性繼承與整閤，確立瞭清代山水畫的典範。 三、圖式的象徵意義 山水畫中的鬆、竹、梅（歲寒三友）、瀑布（生命的奔騰）、雲霧（變幻無常），都承載著特定的文化寓意。本書分析瞭這些圖式如何被畫傢用以寄托理想、規避時弊，成為士大夫精神寄托的視覺符號。 第三部分：花鳥畫與人物畫的寫意之道 一、花鳥畫的“寓意”與“寫生” 花鳥畫經曆瞭從唐代注重裝飾性到宋代院體對自然形態的精準捕捉，再到文人畫的“寫意”轉變。宋徽宗的工筆花鳥代錶瞭技藝的巔峰，而文同、趙孟頫等人的墨竹，則將竹子的虛心、有節、氣節等品格，完全融入瞭筆墨之中。本書細緻區分瞭工筆重彩、水墨寫意兩種路徑的審美差異，強調瞭花鳥畫中蘊含的生命哲學。 二、人物畫的“傳神” 人物畫的最高目標是“傳神”，即捕捉人物的內在精神和性格特徵。本書迴顧瞭顧愷之的“以形寫神”理論，以及唐代吳道子“吳帶當風”的動態錶現力。宋代以後，人物畫的重心逐漸轉嚮對生活場景的描繪，如張擇端的《清明上河圖》，既是百科全書式的社會記錄，也是高超的構圖與造型藝術的體現。 第四部分：中國畫的材料與技法體係 本書最後一部分聚焦於中國畫獨特的物質基礎——筆、墨、紙、硯，以及由此衍生的水墨技法。 一、墨的層次與光影 中國畫不使用色彩來塑造明暗，而是完全依賴墨色的變化。從焦、濃、重、淡、清五個層次，畫傢可以錶現齣無窮的體積感和空間深度。我們探討瞭墨分五色的原理，以及如何通過潤墨、積墨等技巧，使得畫麵呈現齣渾厚的光澤與深邃的層次。 二、濕拓與乾擦的張力 中國畫的筆觸往往帶有強烈的主觀能動性。濕潤的筆觸帶來的暈染效果，體現瞭水墨的流動性與自然性；而乾枯的筆觸則展現瞭筆鋒的力度與物體的蒼勁感。這種對水與墨控製的精妙平衡，構成瞭中國水墨畫獨有的視覺張力。 總結 本書力求以清晰的學術脈絡和豐富的圖像分析，引導讀者超越對中國畫“不使用透視”的錶層認知，深入理解其背後蘊含的宇宙觀、人生觀以及高度成熟的筆墨語言體係。它是一本緻力於闡釋中國傳統繪畫藝術魅力與深層文化價值的導讀之作。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習書法，如同武學練功，必須尋覓到頂尖的“內功心法”。王羲之的墨跡，無疑就是這門藝術的最高心法之一。這本《集珍》，與其說是一本書，不如說是一個精心搭建的“碑帖數字化博物館”。它提供的不僅僅是字形，更是對“法度”與“意韻”的精妙詮釋。當我仔細比對著其中幾頁行書與小楷的對比時，我開始理解，為什麼古代文人會如此推崇這種“中和之美”。它既有磅礴的氣勢，又有內斂的剋製；既有率性的灑脫，又不失嚴謹的結構。每一次翻閱，都像是在對自己的書寫習慣進行一次嚴格的“體檢”，及時發現並糾正那些不知不覺中養成的陋習。它教會我的，是如何在“形”與“神”之間找到那個最完美的平衡點。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為市麵上關於書聖的書籍已經夠多瞭，很難再有能讓我眼前一亮的作品。然而，這本畫冊的排版和選材角度，成功地顛覆瞭我的固有印象。它不隻是一個作品的匯編，更像是一部視覺化的研究報告。比如，它對幾幅關鍵作品的局部放大處理，簡直是教科書級彆的示範。那些我們肉眼難以察覺的“飛白”是如何形成，或是某些筆畫起筆時的“側鋒”如何微妙地影響瞭整篇的氣韻，通過高清晰度的印刷得以完美再現。這對於我們這些癡迷於書法技法、希望在“二王”體係中尋求突破的習書者來說，簡直是無價之寶。我甚至發現瞭一些過去在老舊影印本中完全無法辨識的細節，這讓我對那些流傳韆年的墨寶有瞭全新的認識。它強迫你慢下來，不僅僅是“看”，更是要用筆法思維去“讀”每一根綫條的生命軌跡。

评分☆☆☆☆☆

從齣版方的角度來看，江西美術齣版社這次的齣品，無疑是展現瞭其在藝術類齣版領域的專業水準。裝幀的考究，特彆是對不同類型墨跡在光綫下反射效果的處理，體現瞭對原作材質的尊重。我注意到，他們似乎在色彩還原上做瞭大量的校色工作，即便是最淡的“渴筆”部分，也依然能區分齣墨色的層次感，這在以往的許多同類齣版物中是難以企及的成就。對於收藏者而言，這不僅是一本臨摹用書，更具備瞭較高的文獻和收藏價值。我把它放在書房最顯眼的位置，每當有朋友來訪，我都會忍不住打開它，嚮他們展示幾頁。那種由內而外散發齣的文化自信和藝術感染力，是任何語言都無法替代的，它安靜地在那裏，卻擁有著強大的氣場。

评分☆☆☆☆☆

最近一段時間工作壓力較大，讀書似乎成瞭奢侈。但我發現，隻要翻開這本關於晉人風韻的畫冊，哪怕隻是看上十幾分鍾，那種喧囂浮躁的心態就能奇妙地沉澱下來。這可能就是傳統藝術的魅力所在吧。我個人對魏晉風度有著莫名的偏愛，而王羲之正是那個時代精神的完美載體。這本集子裏的作品，沒有刻意追求工整，卻處處透露著一種“天然去雕飾”的韻緻。它不像某些唐楷那樣規矩森然，反而充滿瞭靈動的生命力，仿佛作者信手拈來，卻是字字珠璣，篇篇精彩。我特彆喜歡其中幾件信劄類的小品，那種日常的、不經意的書寫，反而最能體現一個書法傢的真實功力與性情。這感覺就像是偷窺瞭一位曠世高手的私密日記，充滿瞭親切感和真實的感動。

评分☆☆☆☆☆

這本裝幀精美的畫冊一入手，立刻就被那種沉甸甸的曆史厚重感所吸引。紙張的質地處理得極佳，既能清晰展現齣墨色的微妙變化，又透著一股典雅的書捲氣。我尤其欣賞的是，編排者在選取“集珍”的這個角度上所下的功夫。它並非簡單地羅列王羲之各個時期的代錶作，而是似乎精心設計瞭一條時間脈絡或者說是風格演變的路引，引導著讀者去細細品味這位“書聖”筆下從青澀到爐火純青的蛻變。那些看似隨性揮灑的綫條背後，蘊含著多麼深厚的學養和對漢字結構近乎癡迷的探索精神。每一次臨摹，哪怕隻是對著圖片揣摩一筆一畫的提按頓挫，都像是一次與古人精神層麵的對話，讓人不由得感慨，真正的藝術是超越時空的，它不需要華麗的辭藻，僅憑這遒勁又靈動的墨痕，便足以震撼人心。這本書的裝幀設計也值得稱贊，簡約而不失大氣，完全襯托齣瞭內文的重量，放在書架上，本身就是一件賞心悅目的藝術品。