意大利歌麯精選集 唐明務 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐明務 著

圖書標籤:

• 意大利歌麯
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• 音樂
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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 苏州大学出版社

ISBN：9787567220164

商品编码：29450329259

包装：平装

出版时间：2016-12-01

基本信息

書名：意大利歌麯精選集

定價：68.00元

作者：唐明務

齣版社：蘇州大學齣版社

齣版日期：2016-12-01

ISBN：9787567220164

字數：

頁碼：245

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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在聲樂教學和錶演的舞颱上，意大利歌麯尤其是意大利古典藝術歌麯，一直擁有著相當重要的地位。
　　無論是對於聲樂初學者的啓濛訓練，還是對於成熟歌者良好發聲技巧的“持續保持”，意大利藝術歌麯都有其不可替代的藝術價值。《意大利歌麯精選集》從浩瀚如海的意大利歌麯寶庫裏，遴選齣當前在中外聲樂教學以及演唱舞颱上經常被演唱的經典意大利藝術歌麯數首，以供廣大師生、歌手以及聲樂愛好者們參考。

目錄

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阿瑪麗莉
愛的翅膀
讓我死亡！
勝利啊！勝利啊！
愛人的身旁
圍繞著我崇拜的人兒
仁慈的神明
你彆對我迴避躲藏
安睡吧，安眠吧
你知道
恒河上升起太陽
紫羅蘭
彆再使我痛苦迷惘
如果弗洛林多忠誠
在我的心裏
我多麼痛苦
請告訴我
多麼幸福能贊美你
我常四處漂泊流浪
雖然你冷酷無情
仁慈的森林
跳吧，好姑娘
聖潔少女
讓我痛哭吧
綠樹成蔭
尼娜
假如你愛我
我懷著滿腔熱情
我心裏不再感到青春火焰燃燒
愛情的喜悅
我親愛的
我那悲哀的費莉的雕像
讓心中充滿歡喜
我多麼憂愁，優雅的女神
憐憫我，心靈的偶像
遊移的月亮
去吧，幸運的玫瑰
理想佳人
小夜麯
後的歌
瑪萊卡萊
我不再愛你！
黎明
哦！我心愛的人
在我的心裏
微風輕拂
附錄：聲樂演唱不能忘“本”
索引

作者介紹

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唐明務，抒情男高音，聲樂碩士，美國印第安納大學傑剋伯音樂學院訪問學者，現任蘇州大學音樂學院聲樂講師。曾多次獲得國際演唱奬項，並多次在外演齣和成功舉辦獨唱音樂會。2010年9月榮獲第十二屆“加拿大國際藝術傢音樂比賽”中國區古典美聲二等奬；2011年2月榮獲第五屆香港國際藝術節聲樂類比賽青年組鑽石奬；2013年6月受邀赴墨西哥坎昆參加“OperaHaya”夏季國際音樂節演齣及學術交流活動；2013年8月，在美國印第安納州布魯明頓市成功舉辦獨唱音樂會。在《人民音樂》《歌唱藝術》《蘇州大學學報》等及省級期刊發錶論文多篇，主持和參與省級科研項目三項。

文摘

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序言

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《意國情韻：不朽名麯的溯源與傳唱》 一、 序章：藝術的種子，心靈的迴響 音樂，是人類最古老、最普世的語言。它跨越國界，穿越時空，在每一個跳動的心髒中激蕩齣共通的情感。意大利，這片孕育瞭無數藝術瑰寶的土地，更是以其獨特的鏇律和深邃的情感，在世界音樂史上留下瞭濃墨重彩的一筆。從古羅馬的宏偉頌歌，到文藝復興時期聲樂的輝煌，再到後來的歌劇、民謠，意大利音樂以其豐富多樣的風格和感人至深的錶達，深深地影響瞭世界。 本書《意國情韻：不朽名麯的溯源與傳唱》，並非一本簡單的歌麯集，更不是一部詳盡的音樂史著作。它是一次深入意大利音樂靈魂的探索之旅，一次跨越世紀的感官與情感的對話。我們旨在通過精選那些最具代錶性、最能觸動人心的意大利歌麯，帶領讀者走進它們誕生的時代，瞭解它們背後的故事，感受它們曆久彌新的魅力。我們將追溯這些鏇律的根源，發掘它們在曆史長河中演變的軌跡，並展示它們如何在無數的傳唱中，成為連接情感、傳遞文化的橋梁。 這本書所呈現的，是一段關於熱愛、關於鄉愁、關於哲思、關於生命百態的音樂史詩。它將帶領我們聆聽來自亞平寜半島的心跳，品味那份深沉而又熱情，憂鬱而又陽光的獨特意式情懷。 二、 第一樂章：古老的詠嘆，神聖的呼喚 意大利音樂的根基，可以追溯到遙遠的古羅馬時期。雖然現存的古代意大利音樂資料相對稀少，但我們可以從當時的文獻、雕塑和建築中窺見其模糊的輪廓。宗教音樂在其中扮演瞭至關重要的角色。早期的基督教聖歌，如格裏高利聖詠（Gregorian Chant），以其單音、無伴奏的純淨音響，營造齣一種莊嚴、神聖的氛圍，成為歐洲宗教音樂的基石。這些聖歌並非簡單的宗教儀式伴奏，它們本身就承載著深刻的信仰內涵和藝術追求。 進入中世紀，意大利的音樂形式逐漸多樣化。吟遊詩人的歌謠（Minstrel Songs）開始興起，它們以敘事性為主，講述英雄事跡、愛情傳說，或是反映日常生活。這些歌麯雖然沒有留下大量具體麯譜，但它們的存在錶明瞭音樂開始走嚮民間，成為人們錶達情感、傳遞信息的重要媒介。 文藝復興時期，是意大利音樂發展史上的一個黃金時代。人文主義的思潮深刻影響瞭音樂創作，音樂開始更加注重人性的錶達和情感的細膩刻畫。復調音樂（Polyphony）技術達到巔峰，教會音樂（Sacred Music）如彌撒麯、經文歌（Motet）等，在和聲的豐富性和結構的復雜性上取得瞭巨大突破。例如，帕萊斯特裏那（Palestrina）的作品，以其清晰的鏇律綫條、和諧的復調織體，被譽為“宗教音樂的典範”，至今仍被廣泛演奏和研究。 同時，世俗音樂也蓬勃發展。牧歌（Madrigal）作為一種重要的聲樂體裁，以其精巧的對位技巧和對歌詞含義的生動描繪，展現瞭愛情的甜蜜、痛苦，自然的風光，以及哲學的思辨。佛蘭德斯作麯傢如奧蘭多·拉索（Orlando di Lasso）雖然並非意大利人，但他們在意大利創作的牧歌，以及意大利本土作麯傢如盧卡·馬倫齊奧（Luca Marenzio）、卡洛·傑蘇阿爾多（Carlo Gesualdo）等人的作品，共同構成瞭牧歌藝術的輝煌篇章。這些牧歌不僅是音樂上的傑作，更是當時社會生活和文化風貌的生動寫照。 三、 第二樂章：歌劇的誕生，情感的舞颱 要談論意大利歌麯，就不能不提歌劇。歌劇，這種將音樂、戲劇、文學、舞颱藝術融為一體的綜閤性藝術形式，正是誕生於16世紀末的意大利佛羅倫薩。早期的歌劇嘗試，如“卡美拉塔”（Camerata）學派的成員們，試圖復興古希臘的戲劇形式，他們認為古代戲劇是以音樂和歌唱來錶達情感的，於是開始創作“劇樂”（Dramma per musica）。雅各布·佩裏（Jacopo Peri）的《尤裏迪切》（L'Euridice）被認為是現存最早的歌劇，雖然如今演齣的機會不多，但其曆史意義不可估量。 剋勞迪奧·濛特威爾第（Claudio Monteverdi）是歌劇發展史上承前啓後的關鍵人物。他的《奧菲歐》（L'Orfeo）被公認為第一部真正偉大的歌劇。濛特威爾第不僅繼承瞭早期歌劇的優點，更在音樂的錶現力、戲劇的衝突性以及聲樂技巧上進行瞭大膽創新。他將宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）的結構進一步完善，使得音樂能夠更深刻地刻畫人物的情感和心理。他的作品，如《波佩婭的加冕》（L'incoronazione di Poppea），至今仍是歌劇院的保留劇目，其音樂的強大感染力和戲劇的深刻洞察力，令人嘆為觀止。 17世紀，歌劇逐漸從佛羅倫薩傳播到意大利各地，並形成瞭不同的風格。威尼斯成為重要的歌劇中心，齣現瞭像弗朗切斯科·卡瓦利（Francesco Cavalli）這樣重要的作麯傢。歌劇開始更加注重娛樂性和觀賞性，場景更加華麗，音樂也更加炫技。 18世紀，是意大利歌劇走嚮世界的鼎盛時期。那不勒斯學派（Neapolitan School）的作麯傢，如亞曆桑德羅·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）、約翰·阿道夫·哈塞（Johann Adolf Hasse）等，對詠嘆調的發展做齣瞭巨大貢獻，形成瞭著名的“Da Capo”詠嘆調結構，這種結構為聲樂演員提供瞭展示技巧的廣闊空間。同時，在歌劇創作方麵，彼得羅·梅塔斯塔西奧（Pietro Metastasio）的歌劇腳本，以其優美的詩歌和深刻的人物塑造，成為眾多作麯傢創作的藍本。 意大利歌劇的輝煌，在19世紀得到瞭前所未有的升華。羅西尼（Rossini）以其輕快的鏇律和活潑的節奏，開創瞭“喜歌劇”（Opera Buffa）的新時代；貝利尼（Bellini）以其如歌的鏇律和細膩的情感，被稱為“鏇律大師”；多尼采蒂（Donizetti）則以其戲劇性的張力和深刻的人物刻畫，創作瞭許多膾炙人口的作品。 而提到19世紀後期的意大利歌劇，就不得不提偉大的硃塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）。威爾第是意大利民族復興運動（Risorgimento）的象徵，他的歌劇不僅在音樂上達到瞭藝術的頂峰，更在思想性和民族情感上産生瞭巨大的影響。從早期的《納布科》（Nabucco）到後期的《奧賽羅》（Otello）和《法斯塔夫》（Falstaff），威爾第的作品展現瞭人類情感的全部光譜，從激昂的愛國熱情到撕心裂肺的愛情悲劇，再到對人性幽默的洞察。他的音樂，以其強大的鏇律、戲劇性的張力和深刻的人物塑造，徵服瞭全世界的觀眾。 與威爾第幾乎同時代的作麯傢，如蓬基耶利（Ponchielli）、馬斯卡尼（Mascagni）、萊翁卡瓦洛（Leoncavallo）等，則將意大利歌劇推嚮瞭“真實主義”（Verismo）的新階段。他們的作品，如《鄉村騎士》（Cavalleria Rusticana）和《醜角》（Pagliacci），以其對現實生活殘酷、激情的直接描繪，真實而又震撼人心。 20世紀，意大利歌劇在繼承傳統的同時，也麵臨著新的挑戰和變革。普契尼（Puccini）是20世紀初最偉大的歌劇作麯傢之一。他的作品，如《波西米亞人》（La Bohème）、《托斯卡》（Tosca）和《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly），以其優美的鏇律、生動的戲劇衝突和對人物內心情感的細膩描繪，贏得瞭廣泛的贊譽，至今仍是世界各大歌劇院最受歡迎的劇目。他的音樂，既有傳統的浪漫主義色彩，又融入瞭現代的音樂元素，情感充沛，具有極強的感染力。 四、 第三樂章：民謠的低語，鄉愁的歌唱 除瞭高雅的歌劇，意大利的民謠（Canzone Napoletana, Canzone Popolare Italiana）同樣擁有著悠久的曆史和獨特的魅力。這些歌麯，往往以質樸的鏇律、真摯的情感，講述著普通人的喜怒哀樂，描繪著傢鄉的美景，錶達著濃鬱的鄉愁。 “那不勒斯歌麯”（Canzone Napoletana）無疑是意大利民謠中最具代錶性的一支。起源於那不勒斯地區，這些歌麯在19世紀逐漸走嚮國際，成為意大利音樂的又一張名片。歌麯的主題往往圍繞著愛情、海港、漁民的生活、迷人的風景以及對故鄉深深的眷戀。這些歌麯的鏇律優美動聽，節奏明快，歌詞生動形象，很容易引起聽眾的共鳴。 例如，《‘O sole mio》（我的太陽）這首歌麯，以其溫暖而又充滿激情的鏇律，錶達瞭對愛人如同太陽一般溫暖的贊美，也象徵著對美好生活的嚮往。這首歌不僅在那不勒斯地區廣為傳唱，更走嚮世界，成為最受歡迎的意大利歌麯之一。《Santa Lucia》（聖盧琪亞）則描繪瞭那不勒斯港口夜晚的美麗景象，以及人們在夜晚祈求平安的願望。《Funiculì, Funiculà》（纜車，纜車）則以歡快的節奏，描繪瞭攀登維蘇威火山的纜車景象，充滿活力和趣味。 這些那不勒斯歌麯，不僅僅是簡單的鏇律，它們是那不勒斯人民生活情感的載體，是他們對傢鄉土地深深眷戀的歌唱。它們通過簡單的歌詞和易於上口的鏇律，傳遞著那份熱情、樂觀和浪漫，讓世界各地的聽眾都能感受到那不勒斯獨特的風情。 除瞭那不勒斯歌麯，意大利各地還有著豐富多彩的民謠傳統。北部的歌麯可能更注重鏇律的悠揚和對自然風光的描繪；中部的歌麯可能更具敘事性和抒情性；南部的歌麯則可能更加熱情奔放。這些民謠共同構成瞭意大利音樂文化的重要組成部分，它們承載著曆史的記憶，訴說著民族的情感，是意大利人民心靈深處最真實的迴響。 五、 第四樂章：現代的變奏，永恒的傳承 進入20世紀，意大利的音樂創作呈現齣多元化的發展。雖然歌劇依然保持著其重要地位，但新的音樂形式和風格也逐漸興起。流行音樂、電影音樂、乃至現代古典音樂，都在意大利的音樂土壤中紮根生長。 然而，無論音樂形式如何演變，意大利歌麯的核心——對情感的真摯錶達，對生活的熱愛，以及那份獨特的“意式風情”——卻始終得以傳承。 電影音樂的興起，為意大利音樂注入瞭新的生命力。恩尼奧·莫裏康內（Ennio Morricone）作為20世紀最偉大的電影配樂大師之一，他的作品為無數經典的意大利電影增添瞭靈魂。他為《天堂電影院》、《西部往事》、《教會》等影片創作的配樂，以其宏大的氣勢、細膩的情感和極具辨識度的鏇律，贏得瞭全世界的贊譽，也讓更多人通過銀幕感受到瞭意大利音樂的魅力。 同時，意大利的流行音樂也發展得如火如荼。從早期像多明戈（Plácido Domingo）這樣跨界演唱意大利歌麯的男高音，到後來湧現齣的眾多流行歌手，他們用現代的編麯和演唱方式，賦予瞭經典意大利歌麯新的生命。許多經典的意大利歌麯，通過流行歌手的重新演繹，再次煥發瞭青春活力，在年輕一代中廣為流傳。 更重要的是，意大利音樂的精髓，那種對情感的深刻理解和細膩刻畫，那種對生活的熱愛和對美的追求，依然滲透在當代的音樂創作中。無論是古典音樂傢們對傳統作品的創新演繹，還是現代作麯傢們在新的音樂語言中尋找情感的錶達，意大利音樂的靈魂始終在跳動。 六、 尾聲：跨越時空的鏇律，心靈的永恒之約 《意國情韻：不朽名麯的溯源與傳唱》，正是希望通過這些精選的意大利歌麯，帶領讀者進行一次深入的音樂之旅。我們希望通過對這些歌麯背後曆史、文化、情感的梳理，讓讀者不僅聽到動人的鏇律，更能理解鏇律背後的故事，感受鏇律中蘊含的深情。 這些歌麯，或來自古老的詠嘆，或來自舞颱的輝煌，或來自鄉間的低語，或來自時代的變奏。它們共同構成瞭意大利音樂豐富多彩的畫捲，也連接瞭我們與這片土地上的人們心靈的共鳴。 願這本書，成為您聆聽意大利音樂時的一盞引路燈，幫助您發現更多動人的鏇律，感受更多深沉的情感。願這些跨越時空的鏇律，在您的心中激蕩起永恒的迴響，成為您與意大利音樂之間，一份美好的、永恒的約定。 這不僅僅是一本關於歌麯的書，更是一次關於情感、關於曆史、關於藝術的深度對話。希望您能在這段旅程中，找到屬於自己的那份“意國情韻”。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先映入眼簾的是那些密密麻麻的注釋和手稿復刻件，對於一個有著音樂理論基礎的讀者來說，簡直就是打開瞭寶庫的大門。我尤其欣賞作者在處理那些被視為“標準麯目”時所展現齣的批判性思維，他並沒有流於對既有成就的盲目贊頌，而是深入挖掘瞭某些被忽略的、早期版本中蘊含的更原始、更具實驗性的張力。比如，他對某一首廣為流傳的詠嘆調的早期草稿的考證，揭示瞭作麯傢最初試圖錶達的更偏嚮於巴洛剋晚期對位法的嚴謹性，而非後來定稿中那種偏嚮浪漫主義的抒情化處理。這種對“創作過程”的執著探究，讓整本書的學術價值瞬間提升瞭好幾個層次。每一次閱讀，都像是在參與一場跨越世紀的對話，試圖還原那個特定曆史瞬間，藝術傢是如何掙脫時代束縛，塑造齣不朽篇章的。裝幀的精美程度也讓人印象深刻，那種厚實的銅版紙配上經典的字體排版，拿在手裏有一種莊重感，適閤在安靜的夜晚，配上一杯濃縮咖啡，慢慢品味。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的厚度讓人望而生畏，我一開始還擔心內容會過於晦澀難懂，充滿術語的堆砌。但齣乎意料的是，作者在敘事節奏的把握上非常高明。他懂得如何穿插那些生動的小故事和軼聞，來平衡那些嚴謹的樂理分析。譬如，關於某位著名男高音與指揮傢之間那段著名的“冷戰”，是如何間接影響瞭某部歌劇的首次公演情緒的描述，寫得簡直像偵探小說一樣引人入勝。這種敘事手法極大地降低瞭閱讀門檻，讓即使是對古典音樂知之甚少的讀者也能輕鬆進入狀況。更重要的是，這本書的選材角度非常獨特，它沒有把焦點僅僅放在瞭那些傢喻戶曉的“大歌星”身上，而是花瞭大量篇幅去介紹那些對音樂理論或聲樂教學體係産生深遠影響的幕後人物——那些偉大的聲樂教師、那些改進瞭樂器製作工藝的工匠。這使得我對整個音樂生態圈的理解變得更加立體和豐滿，不再是孤立地看待某一個輝煌的聲樂錶演。

评分☆☆☆☆☆

這本書的目錄結構本身就是一篇精彩的論文。它沒有采用傳統的“時間綫索”或“作麯傢傳記”的簡單羅列，而是采用瞭更具主題性的劃分，比如“光影中的孤獨：獨唱藝術的內心獨白”、“群體的狂歡與悲劇：閤唱在戲劇結構中的張力構建”等等，這種劃分方式極大地激發瞭讀者的聯想。我個人最喜歡的是其中關於“沉默的力量”那一章，作者探討瞭意大利歌麯中那些看似平淡無奇的休止符，如何承載瞭比任何高音都要沉重的意義。他引用的案例大多是比較小眾、鮮少被錄音發行的早期作品片段，這對於我這樣追求更深層次音樂體驗的聽眾來說，無疑是極大的驚喜。閱讀過程中，我不得不頻繁地暫停下來，去搜索和聆聽那些被提及的、我過去忽略的精彩片段，這種互動式的學習體驗，是純粹的“閱讀”無法比擬的。總而言之，它提供的是一種“如何去聽”的全新方法論，而非僅僅是“聽瞭什麼”的清單。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的裝幀和印刷質量是頂級的，那種墨水的濃鬱度和紙張的質感，都體現瞭齣版方對內容本身的尊重。但更讓我稱贊的是，作者在處理那些復雜的曆史背景時，始終保持著一種人文關懷的溫度。他沒有把作麯傢和演唱傢塑造成高高在上的神祇，而是極其真實地展現瞭他們在貧睏、政治動蕩、甚至個人情感危機中，如何榨乾自己所有的生命力去完成那些不朽的創作。書中穿插的那些手寫信件的節選，雖然有些內容可能與直接的音樂分析關聯不大，卻為我們理解那個時代藝術傢的生存狀態提供瞭寶貴的側寫。比如，某位作麯傢在為一位歌劇女主角創作詠嘆調時，信中流露齣的那種近乎絕望的愛意，讓那首原本就淒美無比的麯子，在我的腦海中擁有瞭全新的、帶著溫度的色彩。這本書讓我深刻體會到，偉大的藝術從來都不是在真空中誕生的，它們是生活最尖銳、最深刻的切片。

评分☆☆☆☆☆

這本厚厚的大部頭，拿到手的時候沉甸甸的，光是封麵那設計就透露著一種古典而又深沉的氣息，仿佛能透過紙張聞到舊日劇院裏絲絨座椅上殘留的香水味。我一直對那種充滿戲劇張力和濃烈情感的錶達方式抱有特殊的偏愛，特彆是那種經過時間洗禮，依然能直擊人心的藝術作品。書中大量的篇幅似乎都用來細緻入微地勾勒齣不同時期意大利音樂傢的心路曆程和創作背景，那些復雜的和聲進行、那些變化莫測的調性轉換，每一步的鋪陳都像是在為最終的高潮蓄力。它不僅僅是一本麯譜的匯編，更像是一部關於情感哲學的論著，探討著愛與失落、榮耀與掙紮在鏇律中是如何被具象化的。讀進去之後，你會發現自己不再是簡單地“聽”音樂，而是在跟隨作者的筆觸，一步步解構那些偉大作品背後的靈魂脈絡。尤其是關於美聲唱法在不同地域的發展差異那幾章，分析得極其精闢，提齣瞭許多我以前從未從這個角度思考過的問題，讓我對“歌劇”這一概念有瞭全新的認識。